Name: Paysages
Start: 2019-5-18T14-14-00-00
End: 2019-9-1T18-18-00-00
Location: La Chapelle Art Contemporain

Vendôme

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sam18maidim01sepPaysagesExposition CollectiveLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le paysage est un genre pictural omniprésent dans l’histoire de l’art. S’il s’est imposé comme style à part entière à partir du XVIIè siècle, il ne devient que tardivement sujet s’affranchissant de l’imaginaire mythologique et historique. De même au XIXè siècle, les peintres romantiques s’emparent du sujet afin de nous livrer un paysage où le pittoresque et le sublime servent d’allégories pour exprimer les sentiments du personnage représenté. Aujourd’hui, le genre a dépassé la figuration picturale et se décline en photographies et images numériques ; l’espace n’est plus uniquement représenté, il est présenté.

L’exposition « Paysages », présentée à La Chapelle, rassemble différents artistes qui ont tous une perception de celui qui leur est propre. Certains délivrent un langage « pictural » qui se détache de la réalité observée pour se diriger vers une représentation plus abstraite et d’autres s’en inspirent ou la représentent plus fidèlement mais toujours à travers leur regard singulier. Ainsi, les paysages photographiés en noir et blanc d’Anne-Marie Filaire, Mihail Moldoveanu, Mimmo Jodice, Gérard Rondeau, Joel Kermarrec, Chrystèle Lerisse ou encore Lucien Clergue offrent une représentation de la nature qui surprend et saisit le spectateur par sa beauté, ses mystères, ses vestiges et ses silhouettes fantomatiques.

Franco Fontana quant à lui, vient perturber nos repères en renversant les perspectives et superposant les plans successifs, bouleversant les cadrages et nous conduisant à une autre vision d’un champ de colza ou d’un nuage dans le ciel.
Certains des photographes représentés dans l’exposition proposent une vision complètement décalée du paysage, voire spectaculaire et parfois même surréaliste, comme les déserts de Michel Szulc-Krzyzanowski ou la Chine d’Yves Gellie.

Les saisons d’Antoine Poupel, de Nathalie Grenier ou de Karen Farkas font jaillir la nature par éclats et touches de couleurs vives telle la vie qui nous rappelle sa force et ses droits.
Cette exposition est une ode aux artistes qui offrent une multitude de regards et de perceptions poussant le spectateur à rêver, réfléchir, imaginer et se laisser surprendre par une poésie sans cesse réinventée.

Avec : Joël Ducorroy, Nathalie Grenier, Franco Fontana, Sebah, Christian Courrèges, Jean Dubuffet, Lucien Clergue, Joël Kermarrec, Gérard Rondeau, Michel Szulc-Krzyzanowski, Mimmo Jodice, Clark & Pougnaud, Antoine Poupel, Anne-Marie Filaire, Yves Gellie, Laurent Perbos, Joe Neill, Mihaïl Moldoveanu, H.K. Kwon, Chrystèle Lerisse, Joel-Peter Witkin, Etienne Gondard, Karen Farkas, Jacques Albert, Antoine Herscher…

Dates

Mai 18 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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mer27mar(mar 27)11 h 00 minlun05aou(aou 5)21 h 00 minShunk - KenderL'art sous l'objectif (1957-1983)Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette exposition, le Centre Pompidou consacre la première rétrospective des photographes Harry Shunk (1924-2006) et János Kender (1937-2009). Au travers d’une sélection parmi plus de dix mille tirages d’époque conservés à la Bibliothèque Kandinsky, entrés dans les collections en 2008 grâce à un don de la Roy Lichtenstein Foundation, découvrez un témoignage inestimable sur l’art d’après-guerre.
Travaillant sur commande pour les artistes et leurs galeristes, Shunk et Kender immortalisent les vernissages, les biennales, les performances, les artistes au travail dans leur atelier, chez eux, ou en extérieur. À Paris, proches des nouveaux réalistes, leurs images documentent les séances de tir de Niki de Saint-Phalle, le saut et les anthropométries d’Yves Klein, ou les dîners de Daniel Spoerri. Installés à New York à partir de 1967, Shunk et Kender photographient Andy Warhol et son entourage; ils enregistrent les performances de Yayoi Kusama, de Trisha Brown, et participent aux expositions d’avant-garde de leur époque comme « Pier 18 » (MoMA, 1971).

Ces photographies constituent autant une documentation cruciale de l’art d’avant-garde de la seconde moitié du 20e siècle, qu’une œuvre photographique à part entière. C’est à cette nature double de leurs photographies que rend hommage cette exposition, en mettant au jour les grands sujets et thématiques chers à ce duo. Ces images-témoins se démarquent en effet profondément de celles qui les ont précédées : plus qu’un enregistrement des arts qui se font devant leur objectif, Shunk et Kender opèrent un véritable corps à corps avec ceux-ci. Un renversement majeur s’opère : la photographie, cette « humble servante des arts », devient ici leur plus vital compagnon. N’oublions pas que le monde de l’art d’après 1945 est terriblement avide d’images : l’heure est aux créations et aux manifestations éphémères – actions, performances, happenings et autres événements uniques n’existent aujourd’hui que par ces captations visuelles.

Ces images sont également essentielles pour la construction de la figure de l’artiste et la diffusion de ses œuvres. En phase avec l’art de leur temps, Shunk et Kender sont en mouvement perpétuel : parmi les premiers à se déplacer hors de la bulle du studio photographique, ils accompagnent les artistes, partout où l’œuvre naît et vit. Devenues, avec le temps, des documents historiques inestimables, leurs images racontent l’esprit d’une génération préoccupée par la libération des corps, du geste artistique, toujours à l’affût de nouveaux espaces alternatifs de création et de diffusion.

Commissaire : Mnam / Cci, Julie Jones. Bibliothèque Kandinsky / Stéphanie Rivoire, Chloé Goualc’h

Dates

Mars 27 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 5 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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sam08jui(jui 8)10 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 minEaux et MontagnesKarine MaussiereLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce sont des territoires à la fois mentaux et corporels qu’elle élabore – il faut ici, pour bien comprendre ce travail, dépasser la traditionnelle dichotomie occidentale de la séparation du corps et de l’esprit, et préférer aux croyances judéo-chrétiennes les philosophies extrêmes-orientales. D’ailleurs, qu’il s’agisse des fusains ou des photographies, ces images entretiennent de profondes affinités avec la pratique de la calligraphie. Les crêtes sombres des vagues comme celles des rochers tendent vers l’abstraction, le dépouillement formel, le minimalisme radical. Qu’il s’agisse des dessins ou des Polaroids, il est à
chaque fois question de surgissement spontané. De révéler le mouvement qui fait trace.
Certains Polaroids sont agrandis en très grand format et imprimés sur un papier Japon qui renforce l’aspect pictural des images. Une manière de brouiller les pistes, de réduire la distance entre le geste du dessinateur et l’acte technologique de l’appareil-photo : un parti pris qui situe l’artiste dans la droite lignée de polaroidistes tels que, notamment, Knut Wolfgang Maron et Corinne Mercadier actifs dès les années 1980, et dans la tradition d’une certaine photographie dite « plasticienne » (CF. Dominique Baqué, La Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, Éditions du Regard, 2004).
Les éléments primaires fondamentaux, l’eau, l’air, le feu et la terre, jouent un rôle important, ceux-là mêmes qui sont si chers à Gaston Bachelard qui écrit : « Nous voulons
consacrer nos efforts à déterminer la beauté intime des matières : leur masse d’attraits cachés, tout cet espace affectif concentré à l’intérieur des choses. » ( La Terre et les rêveries de la volonté, Corti, 1948).

La « rêverie de la volonté », cette attention en apparence flottante, légère, aux éléments, n’est pas incompatible avec une forme de concentration extrême, comme en
attestent avec une rare maîtrise et grande beauté les derniers travaux de Karine Maussière.
L’artiste remercie chaleureusement Yannick Vigouroux pour ce texte.

Dates

Juin 8 (Samedi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim13oct(oct 13)15 h 30 minEn bas et à gaucheBruno SerralongueCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est la figure de la lutte qui traverse une grande partie de l’œuvre de Bruno Serralongue − du Chiapas en compagnie du sous-commandant Marcos à la jungle de Calais, en passant par Florange, la place du Châtelet et ses sans-papiers, Cuba et Notre-Dame-des-Landes. Autant de lieux et de noms qui viennent réanimer les représentations de notre inconscient collectif et de la mémoire − façonnée par les médias − de notre histoire contemporaine. Si Bruno Serralongue puise ses sujets dans la presse, sa pratique se situe en rupture profonde avec celle des médias de masse. Il agit sans aucune accréditation, se rend seul et par ses propres moyens sur ces lieux devenus emblématiques. Il se détache de l’image spectaculaire véhiculée par les médias et nous propose une vision alternative des faits. À l’urgence de l’actualité, des news, du scoop, il répond par la lenteur d’un travail mené sur le long terme, qui lui permet d’appréhender la complexité des situations et d’ouvrir des espaces de réflexion. Si le reporter propose une image en gros plan et croit toucher la vérité en s’approchant toujours plus, Bruno Serralongue se pose volontairement hors de l’action et des moments dits « décisifs », en réalisant le pas de côté qui nous installe parfois dans la perspective subjective du spectateur « mal placé » d’un événement. Le plus souvent, il réalise peu d’images, ne se cache pas ; ou, s’il se cache, c’est derrière une imposante chambre grand format dressée aux yeux de tous. Dans la plupart de ses sujets se dessinent un enjeu politique, une tension sociale, au premier plan d’un monde capitaliste scénarisé par les médias. Son travail à Notre-Dame-des-Landes ne déroge pas à ces règles. Le projet, aujourd’hui abandonné, d’implantation d’un aéroport international sur des terres agricoles a cristallisé pendant des années l’attention des médias autour d’une lutte binaire opposant des zadistes et altermondialistes venus de tous les pays aux forces de l’ordre et aux pouvoirs publics. Nous en avons eu l’image d’une guérilla, alors que ce qui se trame en réalité derrière cette opposition, à l’image du conflit passé du Larzac, est, au-delà de la question de la construction de l’aéroport, l’expression bien plus large d’une envie d’alternatives et d’expérimentation de nouveaux modes de vie en communautés, où l’entraide et le collectif prendraient le pas sur l’individualisme et la propriété privée. En suivant, dimanche après dimanche, les naturalistes en lutte, l’artiste a franchi, malgré lui peut-être, la ligne du simple observateur, en mettant librement ses images à disposition de ce travail collectif de résistance. Les dizaines d’espèces rares de la faune et de la flore découvertes et inventoriées dans le bocage de Notre-Dame-des-Landes ont permis d’organiser une résistance pacifiste, armée de carnets à dessin et de loupes ; sans barricades, sans visages masqués et sans projectiles, les botanistes ont nourri les dossiers juridiques déposés par les associations de protection de la nature auprès des tribunaux. Cette lutte collective passée sous silence semble nous envoyer comme un message d’optimisme et de poésie, celui de croire en un monde où de minuscules organismes − la Gentiane pneumonanthe, le Campagnol amphibie, la Jonquille des bois, le Triton marbré… − auraient la capacité de ralentir, sinon de stopper, la construction pharaonique d’un aéroport international.

L’acte de résistance, il me semble, a deux faces : il est humain et c’est aussi l’acte de l’art. Seul l’acte de résistance résiste à la mort, soit sous la forme d’une œuvre d’art, soit sous la forme d’une lutte des hommes.
Gilles Deleuze, conférence donnée dans le cadre des Mardis de la fondation Femis, le 17 mai 1987.

Le Centre d’art GwinZegal bénéficie du soutien de la DRAC Bretagne, de la Région Bretagne, du conseil départemental des Côtes-d’Armor, de Guingamp-Paimpol Agglomération et de la Ville de Guingamp. GwinZegal est membre des réseaux art contemporain en Bretagne et Diagonal.

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 15 h 30 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

3 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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lun20mai0 h 00 minven20sep0 h 00 min3e édition du Prix LE BAL de la Jeune création avec L’ADAGPLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Avec toujours cette ambition de soutenir sur le long terme et en profondeur l’émergence d’un travail artistique LE BAL et L’ADAGP lancent la troisième édition du PRIX LE BAL DE LA JEUNE CRÉATION AVEC l’ADAGP.
Ce prix est destiné aux photographes et/ou vidéastes de moins de 40 ans résidant en Europe. Il a pour but d’accompagner le (la) lauréat(e) pendant deux ans dans la réalisation d’un projet de création déjà amorcé. Seront privilégiés les projets s’inscrivant dans le spectre large de l’image-document, fixe et en mouvement, représentant différentes hypothèses sur le monde, différentes constructions de l’expérience humaine.
Une dotation de 20 000 euros permettra au (à la) lauréat(e) de mener à bien son projet.
À l’issue des deux ans, le travail du (de la) lauréat(e) fera l’objet à l’automne 2021 d’une exposition dans les deux espaces du BAL ainsi que d’une publication.
Le jury, présidé par Diane Dufour, directrice du BAL se réunira le 18 octobre 2019 et distinguera le (la) lauréat(e) du prix et 6 coups de coeur.
Le (la) lauréat(e) et les coups de coeur du jury bénéficieront durant l’année 2020 de deux journées de masterclass où ils rencontreront 12 professionnels et personnalités du monde des arts visuels (éditeurs, graphistes, responsables d’institution, critiques, artistes, collectionneurs, etc.) dans le but de mieux cerner avec eux les enjeux de leur travail, d’enrichir et de faire évoluer leur projet de création.

Lancement de l’appel à candidature : lundi 20 mai 2019
Date limite de candidature : 20 septembre 2019
Réunion du jury : 18 octobre 2019
Annonce du (de la) lauréat(e) : 18 octobre 2019
Exposition du travail au BAL et parution du livre : automne 2021

http://www.le-bal.fr/2019/05/prix-le-bal-de-la-jeune-creation-avec-ladagp-2021

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Septembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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