Name: À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses
Start: 2020-6-30T10-10-30-00
End: 2020-11-1T19-19-00-00
Location: Musée du Quai Branly

Work in progress

#Covid-19 #Japon #Portfolio #Work in progress

L’aventure de Pierre-Elie de Pibrac au pays du soleil levant
Cinquième Chapitre retour de Fukushima

Pierre-Elie de Pibrac, photographe français, travaille sur un nouveau projet « Exil…

#Audio #Audiovisuel #Carte Blanche #Communication #Covid-19 #Poésie #Work in progress

Carte blanche à Céline Pévrier : TELEPOETICS par Patricia Morosan et Bianca Oana
La télépathie en temps d’éloignement

Pour sa première carte blanche, notre invitée Céline Pévrier, l’éditrice et fondatrice…

#Paysage #Portfolio #Work in progress

Abysses, une série au long cours signée Florian Langellier

Cette semaine, nous partageons, dans notre rubrique consacrée aux photographes, la série…

#Fukushima #Japon #Nucléaire #Photographie Documentaire #Voyage #Work in progress

L’aventure de Pierre-Elie de Pibrac au pays du soleil levant
Quatrième Chapitre à Fukushima

Pierre-Elie de Pibrac, photographe français, travaille sur un nouveau projet « Exil…

#Japon #Photographie Documentaire #Voyage #Work in progress

L’aventure de Pierre-Elie de Pibrac au pays du soleil levant
Troisième Chapitre à Yūbari

Pierre-Elie de Pibrac, photographe français, travaille sur un nouveau projet « Exil…

#Confinement #Covid-19 #Photographie Documentaire #Portfolio #Portrait #Work in progress

Confine qui peut, une série en cours de Charles Delcourt

Difficile de passer à côté du covid-19 et du confinement qui touche…

#Japon #Photographie Documentaire #Voyage #Work in progress

L’aventure de Pierre-Elie de Pibrac au pays du soleil levant
Deuxième Chapitre, face au coronavirus

Pierre-Elie de Pibrac, photographe français, travaille sur un nouveau projet « Exil…

#Japon #Photographie Documentaire #Voyage #Work in progress

L’aventure de Pierre-Elie de Pibrac au pays du soleil levant
Premier Chapitre, l’installation et la découverte

Pierre-Elie de Pibrac fait partie de la nouvelle génération des photographes documentaires….

mar15oct(oct 15)10 h 00 min2020mer09sep(sep 9)18 h 00 minEspionsCité des sciences et de l’industrie, 30, avenue Corentin-Cariou 75019 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Les espions infiltrent la Cité des Sciences

« Cet automne, la fiction prend vie à la Cité des sciences et de l’industrie. Fermez les yeux et imaginez-vous, soudain, plongé au cœur du monde du renseignement contemporain. Dans la peau d’un officier traitant, vous allez être chargé d’une mission qui vous plongera dans une histoire d’espionnage inédite. Tout commence avec ce qui ressemble à un essai nucléaire de faible intensité à l’étranger. La suite est à vivre à la Cité des sciences et de l’industrie, dans une exposition originale. Pour la première fois, les services nationaux de renseignement, dont la discrétion est une seconde nature, ont accepté de prêter leur concours à une présentation de cette envergure ; grâce à eux, le parcours de visite est au plus près de la réalité que vivent celles et ceux qui exercent les métiers du renseignement d’aujourd’hui. » Bruno Maquart, président d’Universcience.

« Série réaliste, synthèse entre la fiction et la réalité, Le Bureau des Légendes est la fenêtre privilégiée sur les services de renseignements pour le grand public. Ce partenariat avec la Cité des sciences et de l’industrie pour imaginer un projet novateur et ludique est, pour les équipes de la série, un défi exaltant qui prolonge l’univers riche et complexe créé par Éric Rochant. » Alex Berger, producteur exécutif du Bureau des Légendes.

Cette nouvelle exposition temporaire offre une intrigue unique imaginée à partir d’une documentation passionnée et attentive sur l’espionnage qui en dévoile l’envers du décor. Civils ou militaires, tous travaillent pour l’un des six sigles (DGSE, DRSD, DRM, DGSI, DNRED et Tracfin) désignant les services du premier cercle du renseignement français qui ont pour mission principale d’éclairer les autorités, d’anticiper et de parer les menaces qui pèsent sur la sécurité nationale. Pas à pas, tel un agent secret, le visiteur recueille des informations en utilisant les différentes méthodes et outils des services de renseignement. Une expérience inédite faisant dialoguer réalité et fiction, co-produite par Universcience et TOE -The Oligarchs Edition

Dates

Octobre 15 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 9 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Cité des sciences et de l’industrie

30, avenue Corentin-Cariou 75019 Paris

Calendrier GoogleCal

mar30juidim01novÀ toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les chosesMusée du Quai Branly, 37 Quai Branly, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À partir du 31 mars 2020, l’exposition À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses propose une plongée dans les univers sensibles de 26 artistes issus de 18 pays différents. Dans le sillage de son programme de résidences et des prospections menées depuis une dizaine d’années, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a choisi de mettre en relation les pratiques d’artistes contemporains aux profils divers : jeunes et émergents comme Gosette Lubondo, Lek Kiatsirikajorn ou José Luis Cuevas, mais aussi de nombreux auteurs majeurs, parmi lesquels Guy Tillim, Dinh Q. Lê, José Alejandro Restrepo, Dayanita Singh, Sammy Baloji, Rosângela Rennó, Mario García Torrès, Yoshua Okón, Samuel Fosso ou Brook Andrew.
Utilisant la photographie, l’image en mouvement, la vidéo, l’installation, ils composent des récits, interrogent notre rapport aux images, mènent des enquêtes approfondies, questionnent les héritages historiques des photographies, repensent les notions d’appropriation et de réappropriation visuelle.

À toi appartient le regard et (…) la liaison infinie entre les choses, est une évocation tirée de la littérature allemande du 19e siècle (Ludwig Hülsen) qui sert de fil conducteur à la découverte du travail des artistes, au rythme des notions évoquées dans le titre.
Le parcours s’ouvre sur l’oeuvre spectaculaire du camerounais Samuel Fosso, SIXSIXSIX, composée de 666 autoportraits en Polaroïd, encore jamais montrée dans sa totalité.

L’image est-elle un coup d’oeil arrêté ?
La première partie de l’exposition aborde la photographie comme collecte de fragments visuels de la réalité avec le travail de Guy Tillim (Afrique du Sud) à Harrare, Luanda ou Nairobi ou encore celui de Jo Ractliffe (Afrique du Sud) qui porte son attention sur des anciens territoires militarisés aux frontières de l’Afrique du Sud avec le Botswana et la Namibie. José Luis Cuevas (Mexique) relie la fragilité de l’homme à celle de son environnement dans un Japon post-Fukushima. Daniela Edburg (Mexique) quant à elle, place ses créations dans le paysage islandais et les transforme en fragments de nature, mettant ainsi en avant le paysage comme construction humaine.

Se reconnaître dans une image
Cette section s’articule autour de l’oeuvre phare de Santu Mofokeng (Afrique du Sud), The black photo / Look at me, constituée d’un diaporama qui reproduit des photographies historiques de la bourgeoisie noire sud-africaine du début du 20e siècle.
La question de l’identification aux images se retrouve dans l’oeuvre African Spirits de Samuel Fosso (Cameroun) et l’installation Editor Solitario d’Oscar Muñoz (Colombie).

Les images se pensent entre elles
L’exposition explore également la notion de montage et d’installations d’images en mouvement avec les travaux de Katia Kameli (France), et plusieurs installations de grande taille comme Horizon de Brook Andrew (Australie), et Crossing the farther shore de Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les « musées » de Dayanita Singh (Inde). Rosângela Rennó (Brésil) associe des images de manifestations et y isole des portraits extraits de la foule.

Histoires des paysages
Une quatrième section convie plusieurs artistes qui pratiquent des enquêtes approfondies : Sammy Baloji (République démocratique du Congo), Mario García Torrès (Mexique), Heba Y. Amin (Égypte), Dinh Q. Lê (Vietnam) ou encore les recompositions imaginaires de Gosette Lumbodo (République démocratique du Congo). Chacun explore à sa façon la question territoriale et la notion d’appropriation qui lui est associée.

Passages dans le temps
La dernière section de l’exposition évoque différentes temporalités décalées : Yoshua Okón (Mexique) propose une relecture ironique de la performance de Joseph Beuys I like America and America likes me (1974). Alexander Apóstol questionne la modernité tropicale du Venezuela des années 50. L’oeuvre Paso del Quidio I de José Alejandro Restrepo (Colombie) revisite la succession de plusieurs voyages à travers un passage montagneux exploré au 19e siècle par Alexander Von Humboldt, puis par l’artiste dans les années 1990.

Photo : © Gosette Lubondo

Dates

Juin 30 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée du Quai Branly

37 Quai Branly, 75007 Paris

Musée du Quai Branly37 Quai Branly, 75007 ParisDu mardi au samedi et dimanche de 10h30 - 19h00, nocturne le Jeudi jusqu'à 22h00

Calendrier GoogleCal

ven22mai(mai 22)14 h 00 minsam18jul(jul 18)19 h 00 minGlobe-trotteursExposition CollectiveGalerie Le Réverbère, 38 rue Burdeau 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La photographie saisit et poinçonne dans l’aveuglement de la lumière des instants de notre temps. C’est dans un montage sans fin, le film d’une présence au monde qui sera interrompu par le dernier clap. En attendant, les quatre photographes de cette exposition, dans des itinéraires sans autre but que donner libre cours à leur vacuité, parcourent des territoires. Point de destination si ce n’est de s’immerger dans la solitude et le silence du voyage à la recherche d’un équilibre intérieur. Se mettre en disponibilité, être dans le mouvement renversé de l’écoulement du sablier pour saisir les écarts, les fulgurances et retenir les grains de temps qui frappent leur rythme. C’est une affaire de tempo, de battement profond, qui à l’égal du flux sanguin dit leur tension au monde.
Deux d’entre eux expérimentent « l’image mouvement »» ils utilisent la vidéo en photographe.
L’un Serge Clément travaille la durée par le temps, sans tournage filmique, en
utilisant le montage d’images fixes et une bande son très visuelle qui, dans leur scansion et leur défilement, créent un réc it filmique poétique d’une densité profonde.
L’autre Jacques Damez fi lme en plans fixes en des lieux choisis sur la carte pour leur toponymie (très évocatrice en Gaspésie). Après ce premier voyage imaginaire cartographié, deux voyages, l’un au printemps, l’autre en hiver, l’ont emmené en ces lieux. Zooms avant et arrière dans un cadre fixe nous font découvrir l’imperceptible par le grossissement en glissant d’une saison à l’autre.

Avec : Thomas Chable, Serge Clément, Jacques Damez, Bernard Plossu

/!\ Attention nouveaux horaires dans le cadre de la crise sanitaire. Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.

Dates

Mai 22 (Vendredi) 14 h 00 min - Juillet 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Le Réverbère

38 rue Burdeau 69001 Lyon

Galerie Le Réverbère38 rue Burdeau 69001 LyonUne galerie en province. 300m2 sur les pentes de la Croix-Rousse, à Lyon. C'est le Réverbère, qu'anime un double regard aigu, exigeant et sans complaisance : celui de Catherine Dérioz et Jacques Damez, ses créateurs, dont, au fil des années, les qualités se sont faites vertus. Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

mer01jul13 h 00 mindim27sep(sep 27)19 h 00 minSursaut / JumpEtienne RacineType d'événement:Exposition,Photographie

mer01jul11 h 00 minlun31aou(aou 31)19 h 00 minLea Lund & Erik KType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Derrière le miroir
Indissociable des images de Lea Lund, le dandy Erik K remplit l’espace de sa silhouette raffinée, reconnaissable entre mille. Il est le vecteur qui anime comme un personnage de roman – l’aventure visuelle de Lea Lund. Il lui donne sa force et sa vie. La photographe, telle un Pygmalion moderne, remplit avec son compagnon, le vide du questionnement existentiel de tout artiste. Car ce compagnon – dans la vie et dans les arts – lui inspire ses rêves les plus insensés et lui apporte des réponses hors de notre sphère de compréhension. En effet, pour comprendre les images de Lea Lund et d’Erik K, il faut traverser le miroir, celui-là même qui nous renvoyait notre propre image. Passé ce cap, nous entrons alors dans un univers transcendantal où le temps semble s’être évaporé et où la magie de la photographie retrouve tout son pouvoir évocateur. Les décors y semblent imaginaires car ils ne sont finalement rien d’autre que des « paquets de conscience » qui coexistent avec l’homme au chapeau.
Ainsi la photographie de Lea Lund est-elle proche d’un rêve éveillé, juste à deux doigts du réveil… mais cependant réelle et fragile comme une bulle de savon qui va éclater. Le traitement dense de l’image, en noir & blanc, est chahuté par des griffures qui pourraient être celle du chat de Cheshire, cet animal énigmatique du Pays des Merveilles. Erik K deviendrait alors le Chapelier fou qui s’en va boire sa tasse de thé partout dans ce monde parallèle qui n’existe que dans les hallucinations d’une Lea Lund, plus Alice que jamais…
Philippe Litzler, rédacteur en chef du websine Open Eye, 2018

Cet hôtel pensé comme une maison…. au coeur du centre historique d’Arles, à quelques pas des arènes.
au 16, rue du Docteur Fanton
13200 Arles

Dates

Juillet 1 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 31 (Lundi) 19 h 00 min

Calendrier GoogleCal