Photo

by La Rédaction on 17 décembre 2016

556 Views | 1

17 Décembre : Le Calendrier des Barbus

Name: Les Nouveaux Explorateurs
Start: 2019-4-17T10-10-00-00
End: 2019-4-28T00-00-00-00
Location: Ground Control Gare de Lyon

Temps de lecture : 10 secondes

Pour accompagner notre calendrier de l’avent musical spécial rock, voici notre calendrier spécial « Barbus ». P. Heraud nous a déniché sur le web plusieurs pépites. Tour à tour drôle ou flippant, voici le meilleur des portraits de Père Noël.
Plongez dans la photographie vernaculaire.

Retour au Calendrier.

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

Comments

ven05avr(avr 5)14 h 00 minlun06mai(mai 6)19 h 00 minLa Jupe et le Marteau, Polyptyque de l’intimeFrançois DelebecqueAnis Gras - Le lieu de l'autre, 55 avenue Laplace - 94110 ArcueilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au-delà d’une rétrospective, l’exposition « la Jupe et le Marteau » présente la complémentarité des pratiques photo, sculpture et vidéo, de François Delebecque.
Un univers où règnent élévation des sens et rugosité du réel, structuration de l’intime et réalité onirique.
Il se déploie dans trois salles de l’ancienne usine d’apéritif anisé Anis Gras -transformée en friche culturelle et artistique- ainsi que dans la vaste cour, avec plus d’une centaine de photographies, une vingtaine de sculptures/constructions métalliques, tous ses films courts (45mn), et ses sept chariots/machines, qui feront l’objet de performances.
Romantique, mélancolique et tonique, François Delebecque revendique cette multiplicité intuitive, et sa liberté d’aborder ses créations avec poésie et détermination.

Chacune des séries photographiques, sculptures ou vidéos découle d’une impulsion formalisée que François Delebecque peut nommer ou décrypter parfois longtemps après l’avoir réalisée: comme avec les Gorilles (1979) pour le besoin de représenter la force nécessaire pour affronter une vie artistique. Avec les Rêves de Plage (1985), il entame les mises en scène poétiques, souvenirs estivaux, ravissements sablonneux, jeux d’échelle et constructions jubilatoires.
Plus tard, avec les Nocturnes Végétales (2011) la construction des images devient un travail de lumière en pleine nuit, pour isoler les branches frétillantes ou les craintes générées au détour d’un bois sombre…
En 2013, à Marfa,Texas, il est happé au petit jour par la petite ville solaire qui devient, sous son regard, un décor baroque de cinéma, où rode l’esprit de Donald Judd.

François Delebecque aborde le corps de manière formelle ou narrative, humoristique ou tribale.
Que ce soit en mode Autoportraits en jupes, ou en situation de comportement athlétique et élégant avec sentences explicatives; voire avec l’humour légèrement corrosif des Petites Tortures Quotidiennes qui mettent en scène des «extirpations» douloureuses de nos violences sociétales, ponctuées par une fresque tribale à la vindicte désirable.
On retrouve les corps nostaliguement suspendus dans ses sculptures photographiques, ou dans ses vidéos d’une poétique multiple, où le nu est crucial, aérien, joyeux.

En 1984, après avoir découvert le Brocoli Romanesco sur un marché romain, François Delebecque, alors pensionnaire de la Villa Médicis, devient Militant de la Cause du Légume, fruits d’une nature délicieuse, parfois géométrique ou piquante; puis contemplateur consterné du monde des hommes dans les Songes de l’Ours -en peluche- (2001) qui fait l’objet d’un livre.

Dates

Avril 5 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 6 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Anis Gras - Le lieu de l'autre

55 avenue Laplace - 94110 Arcueil

Calendrier GoogleCal

mer17avr(avr 17)10 h 00 mindim28(avr 28)0 h 00 minLes Nouveaux ExplorateursGround Control Gare de Lyon, 81 rue du Charolais 75012 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa thématique « Les nouveaux explorateurs » Ground Control invite ceux qui osent tout quitter pour partir à la découverte d’eux-mêmes par le voyage et qui agissent pour l’environnement d’un bout à l’autre de la planète.

Entre quête de soi, rencontre avec l’autre, communion avec les éléments et aventure, les témoignages des nouveaux explorateurs fascinent autant qu’ils interrogent. Ground Control déroule le fil de cette thématique avec deux conférences, deux expositions, deux événements family friendly et quatre podcasts sur Radio Ground Control.

Du projet de vulgarisation par l’image de la protection des fonds marins The Blue Quest en passant par les reportages sur les pas d’une famille globe-trotteuse de Spicee et les témoignages des explorateurs du 21ème siècle, Ground Control montre le voyage tel qu’il se vit aujourd’hui.

LES NOUVEAUX EXPLORATEURS
AU PROGRAMME

Deux talks thématiques :
« Partir pour sauver la planète » le 18 avril / 19h30 – 20h30
« Partir pour se retrouver soi-même » le 25 avril / 19h30 – 20h30
Les explorateurs invités nous parleront de leurs conceptions du voyage, qu’ils soient motivés par un engagement écologique fort ou par un besoin de surpasser leurs limites. L’occasion d’échanger avec l’éco-aventurier Julien Moreau et les explorateurs Clément Pourtal (The Blue Quest), Atlantine Boggio-Pasqua (Marine Megafauna Foundation), Matthieu Tordeur, Pauline Wald et Linda Bortoletto.

—

Une Séance ciné le 27 avril de 18h à 20h30
Le média digital et vidéo Spicee propose une séance ciné : la projection des trois épisodes de sa série La Vague Verte, dont le troisième en avant-première, retraçant les aventures d’une famille de surfeurs mobilisés pour l’environnement de Sao Tomé à la Colombie.

Deux expositions thématiques

Le Ground Art, espace d’exposition de Ground Control, accueille :
> Les photos du projet The Blue Quest du 10 au 21 avril 2019.
> Les portraits d’européens « BACKTOEurope » du projet IDENTiTEProject du 24 avril au 5 mai 2019.

Photo : © Matthieu Tordeur

Dates

17 (Mercredi) 10 h 00 min - 28 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Ground Control Gare de Lyon

81 rue du Charolais 75012 Paris

Ground Control Gare de Lyon81 rue du Charolais 75012 Paris Ouvert du mercredi au vendredi : 12h-00h Samedi : 11h-00h & dimanche : 11h-22h30

Calendrier GoogleCal

mer27mar(mar 27)11 h 00 minlun05aou(aou 5)21 h 00 minShunk - KenderL'art sous l'objectif (1957-1983)Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette exposition, le Centre Pompidou consacre la première rétrospective des photographes Harry Shunk (1924-2006) et János Kender (1937-2009). Au travers d’une sélection parmi plus de dix mille tirages d’époque conservés à la Bibliothèque Kandinsky, entrés dans les collections en 2008 grâce à un don de la Roy Lichtenstein Foundation, découvrez un témoignage inestimable sur l’art d’après-guerre.
Travaillant sur commande pour les artistes et leurs galeristes, Shunk et Kender immortalisent les vernissages, les biennales, les performances, les artistes au travail dans leur atelier, chez eux, ou en extérieur. À Paris, proches des nouveaux réalistes, leurs images documentent les séances de tir de Niki de Saint-Phalle, le saut et les anthropométries d’Yves Klein, ou les dîners de Daniel Spoerri. Installés à New York à partir de 1967, Shunk et Kender photographient Andy Warhol et son entourage; ils enregistrent les performances de Yayoi Kusama, de Trisha Brown, et participent aux expositions d’avant-garde de leur époque comme « Pier 18 » (MoMA, 1971).

Ces photographies constituent autant une documentation cruciale de l’art d’avant-garde de la seconde moitié du 20e siècle, qu’une œuvre photographique à part entière. C’est à cette nature double de leurs photographies que rend hommage cette exposition, en mettant au jour les grands sujets et thématiques chers à ce duo. Ces images-témoins se démarquent en effet profondément de celles qui les ont précédées : plus qu’un enregistrement des arts qui se font devant leur objectif, Shunk et Kender opèrent un véritable corps à corps avec ceux-ci. Un renversement majeur s’opère : la photographie, cette « humble servante des arts », devient ici leur plus vital compagnon. N’oublions pas que le monde de l’art d’après 1945 est terriblement avide d’images : l’heure est aux créations et aux manifestations éphémères – actions, performances, happenings et autres événements uniques n’existent aujourd’hui que par ces captations visuelles.

Ces images sont également essentielles pour la construction de la figure de l’artiste et la diffusion de ses œuvres. En phase avec l’art de leur temps, Shunk et Kender sont en mouvement perpétuel : parmi les premiers à se déplacer hors de la bulle du studio photographique, ils accompagnent les artistes, partout où l’œuvre naît et vit. Devenues, avec le temps, des documents historiques inestimables, leurs images racontent l’esprit d’une génération préoccupée par la libération des corps, du geste artistique, toujours à l’affût de nouveaux espaces alternatifs de création et de diffusion.

Commissaire : Mnam / Cci, Julie Jones. Bibliothèque Kandinsky / Stéphanie Rivoire, Chloé Goualc’h

Dates

Mars 27 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 5 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

Calendrier GoogleCal

sam16mar(mar 16)1 h 00 mindim14jul(jul 14)0 h 00 minÊtreS au TravailL'Agence Magnum PhotosGrilles du Jardin du Luxembourg, rue Médicis 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion du centenaire de la fondation de l’Organisation Internationale du Travail, le Sénat est particulièrement heureux d’accueillir sur les Grilles du Jardin du Luxembourg l’exposition photographique « ÊtreS au Travail », réalisée par l’association «Lumières sur le travail ». En déambulant le long des grilles, vous découvrirez les thématiques qui ont orienté le choix des photographies et la rédaction des notices confiées à des chercheurs et experts du monde du travail.
Les quatre-vingts photographies exposées le long de la rue de Médicis sont autant de témoignages de la diversité et des enjeux du travail dans le monde. La force des images invite chaque passant à engager sa propre réflexion sur le travail d’aujourd’hui et de demain : bonheur ou souffrance, fierté ou désenchantement, stabilité ou précarité, sécurité et prévention face aux risques professionnels, incertitudes face à la complexité technologique, reconnaissance des femmes au travail. Les profondes mutations du monde du travail à l’ère de la mondialisation posent pour le XXIe siècle d’immenses défis au regard des valeurs humaines essentielles et des principes et droits fondamentaux de toutes celles et tous ceux qui travaillent.
En tant qu’ancien ministre du travail, cette exposition ne me laisse pas indifférent. Les conditions de travail continuent de me passionner. Le travail est au coeur de l’activité humaine et constitue un élément essentiel d’affirmation de la dignité des femmes et des hommes d’aujourd’hui.

C’est une certaine vision du monde du travail que nous offrent ces clichés photographiques, qui sont parfois bien peu en phase avec cet extrait d’un texte de Charles Péguy : «Ils [les ouvriers artisans] disaient en riant, et pour embêter les curés, que travailler c’est prier, et ils ne croyaient pas si bien dire. Tant leur travail était une prière. Et l’atelier un oratoire. ».
En effet, nous devons reconnaître que le travail, aussi, peut être aliénation et souffrance ; qu’il peut être un fardeau et une peine ; qu’il y a des conditions de travail contraires à la dignité du travailleur. Nous savons qu’il faut se méfier de la tendance à ne traiter que la conséquence, les conditions de travail, et pas les causes qui ont conduit à cette détérioration des conditions de travail : travail trop intensif, pression du management… C’est pourquoi nous avions lancé le premier plan santé au travail en 2005 qui visait à réconcilier progrès social et progrès économique et qui reposait sur une approche positive du travail.
Une économie compétitive est une économie où la santé des salariés est une constante préoccupation et où les salariés se réalisent au travail. C’est le sens de l’action de l’OIT.
Je vous invite à découvrir, de mars à juillet, ces étonnantes et fascinantes photographies qui racontent à travers l’oeil engagé du photographe toute l’essence de l’« Être au Travail ».

Dates

Mars 16 (Samedi) 1 h 00 min - Juillet 14 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Grilles du Jardin du Luxembourg

rue Médicis 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu28mar(mar 28)14 h 00 minsam27avr(avr 27)19 h 00 min1999-2019 : 20 ans, 20 artistes !Galerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’arrivée du printemps 2019 nous invite à organiser un week-end de fête pour célébrer les 20 ans de la galerie ARCTURUS.

Une fête pour célébrer les artistes qui nous ont fait vibrer, remercier les clients et amis de la galerie qui nous ont suivis et se sont engagés concrètement en choisissant des œuvres pour embellir leur quotidien, ou celui de leur bureaux saluer les collaboratrices, et journalistes qui ont diffusés nos choix, ainsi que les nombreux intervenants du quotidien, Une fête pour tous ceux qui nous ont accompagnés dans cette formidable aventure !

Durant ces 20 ans, au cours de près de 125 expositions sur les cimaises de la rue de Seine et hors les murs, toutes ces œuvres ont éveillé des émotions, des impressions diverses selon l’univers de chaque artiste.

Certains artistes nous ont émus : Gabriel SCHMITZ avec ses visages silencieux qui nous parlent subtilement d’une recherche de la vérité de l’être; Lidia MASLLORENS au travers de son trait dynamique et des regards de ses grands visages révélant son amour de l’humanité; Ivan FRANCO dans la subtilité des poses et des ombres des femmes qu’il dessine ou peint comme des miniatures; Marc RIBOUD qui a passé sa vie à parcourir le monde emportant avec lui sa joie de vivre, sa curiosité et son fameux « instinct de l’instant ».
D’autres nous ont fait vibrer : Thibaut de REIMPRE avec la profusion tellurique de couleurs et d’enchevêtrements de lignes de ses peintures; YLAG avec ses constructions abstraites de fusain noir d’une intensité profonde qui font éclater le blanc du papier; Alejandro QUINCOCES avec ses paysages urbains transfigurés par des lumières vibrantes; Hervé GLOAGUEN avec ses photos des plus grands Jazzmen des années 60 où l’on croit entendre la musique en regardant les photos.

Certains ont créés des univers poétiques et oniriques : Franck DUMINIL avec ses toiles abstraites faites de superpositions et transparences subtiles; Gottfried SALZMANN, fasciné par les métropoles, transcende leur verticalité, le foisonnement labyrinthique des immeubles, les vues plongeantes de jour et de nuit avec ses aquarelles ou ses photos retravaillées en peinture et collages; Hervé ABBADIE qui capte au cours de l’évolution des chantiers la poésie surprenante d’une forme, d’une perspective ou d’une ombre; Hélène de SAINT LAGER en transformant la fonte d’aluminium en miroir aux formes aléatoires ou en créant des meubles en résine aux couleurs et profondeurs scintillantes; Alfons ALT qui transforme des photographies en les travaillant au pinceau pour fixer les pigments et crée un objet hybride unique; Marta MOREU invente dans ses bronzes une figuration toute en équilibres et déséquilibres improbables; Peter ZUPNIK mêle la réalité de la photographie à l’humour ou l’insolite avec ses délicats rehauts de pastel; Tim HALL nous transmet la majesté de la montagne, la magie de la lumière sur la mer, ou la noblesse d’un arbre solitaire.

D’autres évoquent des univers énigmatiques et mystérieux : Miguel MACAYA peint à l’huile un fond ténébreux et profond qui accentue la puissance et la sobriété figurative de ses personnages, animaux ou nature morte; Nieves SALZMANN nous emmène sur la route à la frontière entre abstraction et figuration suggérée ouvrant des perspectives profondes et immatérielles; Juliette LOSQ, crée un maillage profond qui nous transporte à la frontière entre l’univers urbain et la nature sauvage au travers d’un trait fin, dense et ferme d’encre et aquarelle; Didier MASSARD avec ses paysages fabriqués de toutes pièces, réalise par le biais de maquettes, des photos de lieux dont il a rêvé au cours d’une enfance solitaire et rêveuse.

Une grande exposition de 20 artistes pour les 20 ans de la galerie à ne pas manquer !
Nous vous accueillerons avec plaisir sur rendez-vous à un horaire de votre choix afin de vous fournir tout renseignement / matériel complémentaire dont vous pourriez avoir besoin.

Anne de la Roussière

Dates

Mars 28 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

décembre 2016
L	M	M	J	V	S	D
« Nov				Jan »
			1	2	3	4
5	6	7	8	9	10	11
12	13	14	15	16	17	18
19	20	21	22	23	24	25
26	27	28	29	30	31

17 Décembre : Le Calendrier des Barbus

La Rédaction

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates