L'Actu News

Maria Balshaw à la Tate

La Rédaction16 janvier 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Le Guardian annonce dans son édition du 11 janvier que Maria Balshaw succéderait à Nicholas Andrew Serota en tant que directrice de la Tate. Ce dernier occupe le poste de directeur depuis 1988.

http://www.tate.org.uk

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

En voir plus dans L'Actu

L'Actu

Mort de Frank Horvat (1928 – 2020)

Evénements

Sommes-nous de simples tâches de couleur ? L’exposition Virus d’Antoine d’Agata

L'Actu

Clément Verger et Juan Cruz Ibanez, lauréats du 1er Prix du tirage Collection Florence & Damien Bachelot

L'Actu

Découvrez le palmarès photo du 27e Prix Bayeux Calvados-Normandie des correspondants de guerre

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu25jui(jui 25)10 h 00 min2021sam02jan(jan 2)19 h 00 minEureka - USAJean-Christophe BéchetLeica Store Marseille, 47 rue de Grignan 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

ven06nov(nov 6)11 h 00 mindim13déc(déc 13)19 h 00 minCaroline CorbassonGalerie l'inlassable, 18 rue Dauphine - 13 rue de Nevers 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Caroline Corbasson est une artiste plasticienne née en 1989. Elle développe depuis plusieurs années un travail interrogeant les relations entre l’infiniment petit et l’infiniment grand, en puisant son inspiration dans les sciences. Ses dessins, sculptures et films scrutent minutieusement les mystères de l’Univers. Ses collaborations avec plusieurs observatoires et laboratoires ont donné lieu à des travaux portant un regard poétique et décalé sur la recherche.
Andréa Montano est un photographe né en 1990. Son travail est nourri par la peinture, la lumière et les instants suspendus des toiles de Vermeer, le clair-obscur de Caravage, et plus largement la représentation du corps à travers les siècles. Il s’intéresse aux humains et au désir qui les anime. Sa pratique, exclusivement argentique et au moyen format, aboutit souvent à des tirages qu’il réalise lui-même en laboratoire.
Pour cette exposition, ils s’associent et conçoivent une série de photogrammes. Leurs pratiques se rejoignent grâce à leur intérêt commun pour la botanique. En juillet 2020, Caroline Corbasson et Andréa Montano collectent des plantes et constituent un herbier dans le Parc National des Cévennes. Cette Réserve de Ciel Étoilé (RICE) demeure l’un des rares endroits en France et dans le monde où l’on peut encore observer les étoiles grâce à l’absence de pollution lumineuse. Ces plantes précieuses qui ont grandi à la lumière des astres se voient ainsi archivées dans cette série photographique qui questionne notre rapport à la flore et au ciel.

Dates

Novembre 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie l'inlassable

18 rue Dauphine - 13 rue de Nevers 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

jeu24sep0 h 00 minjeu24déc0 h 00 minSelfies Ego / EgauxCommissariat d'Olivier Culmann assisté de Jeanne ViguiéVilla Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition est née avec la volonté d’interroger cette pratique populaire et contemporaine pour un large public, afin de permettre, entre autres, aux parents de comprendre les usages qu’en font leurs enfants, et leurs enjeux, tout en y apportant un regard neuf et critique. Finalement cette pratique questionne l’identité, la représentation de chacun, l’individu et le groupe, mais aussi la perception du groupe des images diffusées par un individu.

Cette exposition a été créée il y a un an à l’occasion du festival Portrait(s) à Vichy. À Niort, ce sera sa deuxième présentation. Olivier Culmann, membre de Tendance Floue, que nous avons accueillis lors des Rencontres de la jeune photographie internationale en 2016 avec notamment la série The Others, en est le commissaire assisté de Jeanne de Viguié.
Il interroge cette pratique populaire qui a envahi les réseaux sociaux. Avec l’humour et l’intelligence qui le caractérise, il nous livre le résultat de cette enquête par une réflexion approfondie sur cette révolution photographique et sociale, au travers d’une exposition foisonnante.

La photographie a connu ces dernières années une véritable révolution. Alors que depuis sa création, l’appareil photographique était dirigé – comme notre œil – de soi vers les autres, sa direction s’est brusquement inversée.
Je m’interroge depuis longtemps sur les raisons qui ont poussé à ce retournement vers nous-mêmes.
Comme beaucoup, je n’y ai d’abord vu que l’expression d’une époque individualiste et par conséquence d’un comportement purement égocentrique.
La série Seoulfie, que j’ai réalisée en Corée en Sud en 2014, est née de cette interrogation et proposait une “visite” de Séoul à travers ce mode opératoire de l’égoportrait.
Pourquoi, à un moment donné, avons-nous ressenti le besoin de cette inversion ?
Le mot selfie a été utilisé pour la première fois en 2002 par un étudiant australien ayant pris une photo de sa lèvre tuméfiée à la suite d’une soirée trop arrosée, afin de la transmettre à des médecins pour obtenir un diagnostic. Les jalons étaient ainsi posés. Car, bien que le mot ne soit entré dans le dictionnaire qu’une dizaine d’années plus tard, cette anecdote fondatrice rejoint la définition même du selfie : il est un autoportrait réalisé pour être envoyé à un (ou plusieurs) tiers.

Ainsi, la fonction principale du selfie est-elle de l’ordre du moyen de communication (ce qui peut même aller jusqu’à débarrasser le selfie de la nécessité de pérennité propre à la photographie : un selfie peut éventuellement disparaître après réception, comme dans l’application Snapchat par exemple). Il fut une époque où l’on s’envoyait des lettres, puis une autre où l’on se passait des appels téléphoniques, puis des messages textes et aujourd’hui l’on s’envoie des photos de soi-même pour rendre compte d’une situation : « Regarde, je suis à la plage, je suis heureux et je te le dis. »

En cela, le selfie, contrairement à la majorité des types photographiques, n’a nul besoin d’être esthétique pour exister. Au contraire, il sera plus accessible et invitera davantage à une réponse s’il reste visuellement « modeste ». Beaucoup le mépriseront ainsi pour sa « pauvreté » esthétique et n’auront de cesse que de le réduire à son caractère égocentrique. On est en droit de ne pas l’apprécier, mais on ne peut nier qu’il prolonge l’histoire et l’évolution d’une photographie rendue petit à petit accessible au plus grand nombre.

Je ne serais pas surpris que dans un avenir plus ou moins lointain, le selfie – comme bon nombre d’autres types photographiques « non professionnels » – nous offre davantage d’informations sur notre époque, nos sociétés et nos façons de vivre que les productions qui se veulent documentaires ou journalistiques.
Pour aller plus loin, j’oserais l’hypothèse que l’intérêt de la photographie réside souvent, non pas dans ce qu’elle montre, mais dans ce que sa forme et l’utilisation que nous en faisons racontent de nous-mêmes.

Olivier Culmann

Dates

Septembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 24 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Villa Pérochon64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Du mardi au samedi de 13h30 à18h30. Fermée les jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

ven06nov(nov 6)11 h 00 minsam05déc(déc 5)19 h 00 minSeconde natureBlin – HuguesGalerie Eric Mouchet, 45 rue Jacob 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au commencement il y avait un ensemble de céramiques. Toutes nées d’un même créateur, Jacques Blin (1920-1995), un ancien ingénieur en aéronautique devenu céramiste au début des années 1950. Pichets, pieds de lampes, pots et autres vases sortis de l’atelier de Blin se reconnaissent aisément par les motifs qui les ornent : animaux ou végétaux, incisés dans la terre sèche, réduits à quelques traits, entre formes identifiables et symboles elliptiques. Les pots eux-mêmes, parfois d’allure biomorphique, sont émaillés de couleurs délibérément éteintes, orange pâle, vert délavé, bleu tendant vers le blanc, qui renforcent l’effet d’archaïsme propre aux sujets gravés. On songe, devant les céramiques de Blin, à cet hippopotame bleu que l’on trouvait dans certaines tombes de l’Egypte antique, merveilleux objet tiré de l’au-delà. C’est à cette rêverie touchant au primordial que le travail récent de Bertrand Hugues a donné une forme nouvelle. Cet homme pour qui une feuille tombée de sa branche suffit d’ordinaire à faire naître un monde, a trouvé dans l’oeuvre de Blin des ressources propices à engendrer d’étranges images. Non qu’il ait cherché à imiter l’art du céramiste — la fidélité au réel n’est pas son genre — , mais plutôt parce que, chez celui-ci, Hugues a rencontré des formes qui s’offraient à lui à la manière de possibles esquisses. Des formes déjà là, en attente de celui qui saurait, par de savantes métamorphoses, les faire éclore sous l’allure d’oeuvres nouvelles.

Dates

Novembre 6 (Vendredi) 11 h 00 min - Décembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Eric Mouchet

45 rue Jacob 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

ven02oct(oct 2)10 h 00 mindim06déc(déc 6)17 h 00 minenFERJo Struyven Le Bois du Cazier, Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Bois du Cazier, Marcinelle.

Du 2 octobre jusqu’au 6 décembre, sur le site du Bois du Cazier à Marcinelle, se tiendra l’exposition enFER. présentant le travail du photographe Jo Struyven. Les portraits de la sidérurgie wallonne consistent en la découverte de panoramas architecturés, à la fois de sites industriels et de quartiers d’habitations construits pour loger la main-d’oeuvre, mais aussi de paysages urbains plus larges.

Les portraits industriels ont été réalisés de face, de manière presque mécanique, sans perspective. Tout « élément parasite » qui pourrait distraire l’oeil et brouiller l’image a été supprimé. Ce qui reste, est un plan architectural à l’effet esthétisant. Par cet artifice de mise en valeur, l’artiste veut rendre hommage à l’essence même de ces sites et delà in fine provoquer la discussion sur la préservation de l’un des derniers hauts fourneaux wallons, le HF4 à Marcinelle.

Pour capturer de son objectif les quartiers populaires et les paysages urbains, Jo Struyven a pris de la hauteur et grimpé sur presque tous les terrils ceinturant Charleroi et Liège. Ici aussi, tout le superflu a été supprimé. L’image finale reflète ainsi la réalité brute et pure des quartiers ouvriers typiques du sillon industriel wallon.

Jo Struyven a travaillé sur ce projet pendant six ans. Entre-temps, certains sites ont disparu. Instantanés d’une époque, les photographies sont devenues des témoins silencieux et autant de documents à la valeur historique ajoutée.

L’industrie

enFER. veut illustrer le gigantisme de cette industrie qui employait encore jusqu’à 130 000 personnes en 1960. À l’origine de vagues d’immigration successives de la Flandre vers la Wallonie, la dernière datant de 1955, la sidérurgie est peut-être même le dernier secteur industriel que l’on peut qualifier de «belge». Sidmar, implanté depuis 1962 près de Gand, n’est autre qu’une émanation de Cockerill à Liège et de La Providence à Charleroi.

enFER. enregistre l’impact de cette industrie sur le paysage et la banlieue des grandes villes que sont Charleroi et Liège dont les horizons continuent à évoluer de manière curieuse : d’une part, par leur destruction comme à Seraing et, d’autre part, par la reconquête de la nature elle-même, avec des terrils «verts» qui évoquent un véritable paysage de collines verdoyantes.

enFER. souligne également l’intense imbrication de la fonction de travail et de vie. Une réalité sans concession, en contraste et opposition directe avec l’évolution urbanistique actuelle vers des zones à faibles émissions de CO.

Acteur incontournable de l’exposition, en dialogue constant avec le contenu des photographies, l’ancienne salle des machines du charbonnage du Bois du Cazier vous entraîne dans une immersion vous faisant vivre de l’intérieur un pan entier du patrimoine culturel et historique de notre pays.

Du 2 octobre au 6 décembre 2020, enFER., l’exposition photo de Jo Struyven, un must à découvrir…

Marcinelle

ENFER. Un jeu de mots entre «enfer» et «fer ». Un raccourci incontournable des industries minière et sidérurgique qui donnèrent naissance au pays noir. enFER. avec le feu des hauts fourneaux, des aciéries… et cette tragédie de Marcinelle où, le 8 août 1956 dans un incendie au Bois du Cazier, 262 mineurs de 12 nationalités différentes perdirent la vie. Ce fut la plus grande catastrophe minière de l’histoire de Belgique. Le charbonnage a fermé en 1967.

Aujourd’hui, le site est un lieu de mémoire proposant bien plus que l’évocation de l’industrie minière, grâce aux visites des musées de l’Industrie et du Verre. Depuis 2012, le Bois du Cazier, site minier majeur de Wallonie, est inscrit sur la liste du Patrimoine mondial et, depuis 2018, labellisé « Patrimoine Européen ». Enfin, le site est entouré de terrils facilement accessibles au grand public.

Jo Struyven

Jo Struyven (°1961) est un photographe autodidacte qui travaille et vit à Bruxelles. Son oeuvre comprend de grandes photos panoramiques de paysages principalement côtiers : les côtes belge et britannique, la côte normande et les plages du débarquement, Lampedusa, Venise… Avec enFER. il étend son domaine d’activité aux sites industriels.

Dates

Octobre 2 (Vendredi) 10 h 00 min - Décembre 6 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Le Bois du Cazier

Rue du Cazier 80, 6001 Charleroi, Belgique

Le Bois du CazierRue du Cazier 80, 6001 Charleroi, BelgiqueOuvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h. Le week-end de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

You may also like

En voir plus dans L'Actu

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles