Name: Appel à candidature résidence de création des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort 2020
Start: 2019-6-1T00-00-00-00
End: 2019-11-23T00-00-00-00
Location: Villa Pérochon

Temps de lecture : 1 minute et 16 secondes

Le nouveau magazine de Fisheye est dans les kiosques et à cette occasion nous vous proposons de gagner un exemplaire de ce vingt troisième numéro consacré au nouveau Mois de la photo qui s’étend dans le grand Paris.

[UPDATE 13.3.17 à 19:00] : Jeu-Concours clôturé.
Pour remporter le numéro 23 de Fisheye, envoyez-nous un mail à info@9lives-magazine.com avec vos noms et coordonnées postales. Les premiers participants, recevront le magazine directement à leur domicile.

Edito du numéro #23

Le nouveau Mois de la photo joue l’ouverture et la curiosité. Au-delà des lieux institutionnels et des galeries spécialisées qui balisent d’habitude l’événement, cette édition s’aventure dans des espaces moins connus de la banlieue parisienne avec une programmation éclectique et pas moins d’une centaine d’expositions. Les organisateurs ne produisent pas, ils fédèrent, galvanisent, mettent en lumière et tentent une aventure collective. Dans ces arcanes, nous sommes partis en quête de sens pour vous proposer notre lecture. Sommes-nous objectifs ? Certainement pas, et c’est cela que nous vous proposons : une lecture du monde, un point de vue à travers la photographie.

Nous sommes allés voir du côté de la photo amateur et des expositions participatives : Le Grand Paris vu de nos fenêtres et L’Histoire est à Noue. Nous nous sommes intéressés aux expositions thématiques qui nous racontent notre histoire : Autophoto et L’Esprit français, 1969-1989, entre autres. Et nous sommes partis à la découverte des travaux d’étudiants, ces chercheurs qui questionnent la photographie dans leurs « laboratoires ». On vous a aussi préparé une sélection d’une vingtaine d’expos à ne pas rater.

Dans ce numéro, vous trouverez également un focus sur l’Inde qui explore les manifestations photo du sous-continent. Vous découvrirez le roman-photo réalisé dans des villes tenues par le FN, avant de vous aventurer sur la dernière route de Jack Kerouac, de faire un crochet en Haute-Volta, puis de visiter Le Royaume de Stéphane Lavoué, nouvelle exposition de la Fisheye Gallery (du 30 mars au 6 mai 2017).

MAGAZINE
Fisheye #23
Mars / Avril 2017
Bimestriel, 132 pages
4,90 €
http://fisheyemagazine.fr

> Fisheye est accessible en format numérique pour tablette, smartphone et ordinateur, pour seulement 3,99 € en passant par le site www.relay.com

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ven05jul(jul 5)0 h 00 mindim17nov(nov 17)0 h 00 minBack Side/Dos à la modeMusée Bourdelle, 18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

Le Palais Galliera présente Back Side/Dos à la mode, une exposition hors les murs, consacrée au vêtement vu de dos, accueillie au musée Bourdelle.
Dans notre société obsédée par le visage, Back Side/Dos à la mode est un sujet original et inattendu. En abordant les liens du corps au vêtement d’un point de vue social et psychologique, l’exposition interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres.
Le dos rappelle à l’homme ses propres limites : il se dérobe à la vue et en partie au toucher. Cependant la mode ne cesse de l’orner, de le charger ou de le dénuder.
Sur cette zone la plus plane de notre corps, messages et motifs se déploient en toute lisibilité sans que nous croisions jamais les regards qui leur sont accordés.
Du sillage d’une traîne de cour à la charge d’un sac à dos, de la sensualité d’un décolleté à la contrainte d’une fermeture, l’exposition propose un parcours thématique d’une centaine de silhouettes et d’accessoires, du XVIIIe siècle à nos jours issus, des collections de Galliera.
Cet ensemble est complété par une sélection d’extraits de films et de photographies.
L’exposition se déploie du grand hall des plâtres, jusqu’à l’extension contemporaine de Portzamparc, en passant par les ateliers d’Antoine Bourdelle. Les modèles présentés établissent un dialogue entre mode et sculpture avec les créations de ce grand maître du tournant du XXe siècle. Back Side/Dos à la mode offre un regard inédit sur les oeuvres de Bourdelle, mettant en lumière ses dos à la musculature puissante et ses profils graciles…

COMMISSAIRE
Alexandre Samson, responsable de la haute couture après 1947
et de la création contemporaine

Photo : Jeanloup Sieff, Ève de dos, Kim Inslinski, New York [Haut et jupe Martine Sitbon], 1997 © Estate Jeanloup Sieff
Jeanloup Sieff, Le dos d’Astrid Heeren, Palm Beach [Robe Bill Blass pour Maurice Rentner], Harper’s Bazaar, 1964 © Estate Jeanloup Sieff

Dates

Juillet 5 (Vendredi) 0 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Musée Bourdelle

18, rue Antoine-Bourdelle 75015 Paris

Musée Bourdelle18, rue Antoine-Bourdelle 75015 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

ven07jui(jui 7)14 h 30 minven26jul(jul 26)19 h 00 minSouvenirs d’avenirBrigitte Bauer & Marie Maurel de MailléLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souvenirs d’Avenir, un opus photographique
Ouverture : lento

Lorsque j’ai proposé à Brigitte Bauer et à Marie Maurel de Maillé de travailler autour du concept de « souvenirs d’avenir », elles ne parurent pas surprises, au contraire si inspirées que quelques mois après, elles me présentèrent une oeuvre complète en forme de dyade.
Selon la sagesse arabe : « Mektoub » le passé est devant moi et je le connais quand il arrive, alors que « l’avenir est derrière moi et reste imprévisible. »
Cet oxymore de la pensée joue sans doute avec l’ambiguïté : ce passé qui arrive devant moi et que je connais fait référence à la connaissance de soi, qui implique la compréhension des phénomènes de répétition des comportements hérités, pendant que l’avenir qui est derrière moi reste imprévisible, si on ne se connait pas et que l’on répète ces mécanismes du passé.
Cet avenir qui est en fait le chemin que l’on parcourt du présent au futur, avec sa capacité d’anticipation par l’imagination ; ce futur qui n’existe pas, n’étant pas advenu, et derrière lequel l’on court sans cesse en inventant l’à venir. Mais que peut-on vraiment anticiper ? Et peut-on se connaître soi-même ? Toute notre existence n’excédant jamais réellement ce cadre éphémère qu’est le présent ? Peut-être à travers le mouvement des planètes, qu’observent les astronomes depuis toujours, calculant leur orbite future en fonction de leur passage antérieur, grâce à la connaissance mathématique précise de leur cycle, et de leur durée, qui induit leur position ultérieure.
Cultiver des souvenirs d’avenir reviendra donc toujours à s’immerger dans le présent, en méditant sur ce passé qui nous attend : devant, et devra se transformer en « amor fati » soutenu par l’intuition et la lucidité qui de concert construisent la joie : notre unique liberté !

Adagietto

Marie Maurel de Maillé et Brigitte Bauer ont fait un parcours dans la mémoire, un road movie au coeur de l’âme féminine, joué avec application comme une petite musique de chambre, scandée par les rythmes de l’intuition dans la continuité de l’ouvrage « American photographs » de Walker Evans, chaque passage, chaque image répondant à un ordre interne qui convoque aussi le mystère.
Voyage en forme d’album de vie entre mère et fille, et femme en âge de créer, paysages et rêves, voyage imaginaire croisé avec le réel où la boucle se boucle dans un éternel retour, car l’histoire n’est pas linéaire mais circulaire et en ascension comme dans la spirale galaxie.

Voyage assemblé comme un opus.
L’opus Maurel-Bauer.

La photographie a toujours eu besoin d’accompagnements, de légendes pour se structurer, soit au voisinage de la littérature en dialectique avec les mots : ou bien de l’histoire et de la sociologie ou encore du cinéma, mais aussi aux côtés de la musique où à la suite de Valérie Jouve les images de souvenirs d’avenir s’égrènent comme des notes sur une portée, animant une partition, où l’on saute d’images en images, le coeur ballant.
C’est là que nous entraînent Marie Maurel de Maillé et Brigitte Bauer à travers ces pages chantées de l’intérieur, pages de deux vies, de deux oeuvres mêlées, indissociables, confondues dans cette sonate féminine visuelle à travers les âges et le temps…

Andante littéral sur papier musique

L’ouverture se fait élégiaque avec cette garniture rouge mélancolique, hymne aux pieds raffinés du XVIIIe libertin et magique, avant de pénétrer par deux portes : (celle de Marie ? Celle de Brigitte ? ) dans le grand chantier de réhabilitation.
Dans l’atelier l’image contrecollée est manière de dire que nous voici dans la ferme, dans la maison, dans le pays. Retour à l’unique présence masculine du jeune frère, adolescent rieur et à la mère, cérémonieuse et baignée de tout ce rouge flamboyant.
Les souvenirs d’avenir à la crème qu’elle déguste posément, presque lourdement : ah mon enfant, chérie encore ma robe rouge de passage.
Nous faisons l’aller-retour entre deux époques, l’âge béni de l’innocence et ce gâteau d’anniversaire qui nous rappelle au temps qui passe : 1987, 2017…
Je revoyais alors le papillon bleu qui vole auprès des murs de la chambre, quand ma figure d’enfant se révélait dans l’argent de la photographie négative.
Dubitative à l’aube de Norvège, où mon père traversait jadis les étendues glacées. Et où ma robe vierge de l’estran fêtait mes noces. C’est la marée qui monte et qui descend et me sépare bientôt de ma vie de femme adulte, quand mon anima livide croyait encore aux infantes.
La nuée a envahi la vallée blanche des plaines allemandes, la recouvrant de tristesse, pendant que les ancêtres préparent le voyage du retour, vidant les murs nus de l’habitation abandonnée de cette mère adorée qui vogue déjà au-devant des façades de béton grises.
La grive ne chante plus, muette, hiératique, hésitante entre la lumière fluette des forêts du clair-obscur, le linge léger, froissé de la jeunesse oubliée. Tes mains sur ma nuque rassurent en vain le silence où l’éternelle belle dame surgit tel un spectre doré, renouante jeunesse, reflet noyé flottant comme Ophélie, quand la mélancolie nous raconte des
histoires de batailles victorieuses et de conquêtes hardies, de territoires inconnus des rêves que l’on réanime.
Cette maman paysanne au milieu des enfants de Brueghel contemple l’horizon fermé des souvenirs d’avenir de la petite fille qu’elle est.
Gilles Verneret

Photo : L’Infante, 2010 © Marie Maurel de Maillé

Dates

Juin 7 (Vendredi) 14 h 30 min - Juillet 26 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

sam01jui0 h 00 minsam23nov(nov 23)0 h 00 minAppel à candidature résidence de création des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort 2020Villa Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival,Résidence

Détail de l'événement

La résidence de création accueille tous les ans huit photographes internationaux émergents, aux démarches les plus diverses, sélectionnés sur dossier qui, cette année, seront accompagnés durant tout leur séjour par JH Engström.
Ils sont soutenus techniquement par l’équipe de la Villa Pérochon – Centre d’art contemporain photographique (association Pour l’Instant). Un pôle technique, équipé de matériel professionnel comprenant un laboratoire argentique noir et blanc et un atelier numérique leur est réservé. Ainsi entourés, les jeunes artistes sont invités à créer et expérimenter. C’est une véritable carte blanche offerte, stimulée par les rencontres, les échanges et le partage d’expériences au travers les parcours très différents de chaque participant. C’est une expérience artistique unique !

Dates de la résidence : du 10 au 27 avril 2020 (inclus)

Le jury de sélection sera présidé par JH Engström et sera composé de personnalités issues des divers courants de la photographie contemporaine (reportage, documentaire, plasticienne…). Pour des raisons de logistique seules les candidatures individuelles sont recevables.

CONDITIONS DE LA RÉSIDENCE
Pendant le temps de la résidence, les participants bénéficieront de :
– la présence durant tout le séjour de JH Engström,
– un accompagnement technique pour les laboratoires argentique et numérique,
– la présence d’un traducteur anglais/français,
– la fourniture des consommables nécessaires à la création,
– l’hébergement, les petits déjeuners et les dîners,
– la prise en charge du trajet sur le territoire français ; pour les étrangers à partir de la ville d’arrivée en France (par exemple entre Paris et Niort),
– la mise en place de deux expositions (ouverture et clôture),
– la réalisation d’un catalogue (français/anglais) «Carte Blanche ». 10 catalogues seront remis à chaque résident.
Exposition d’ouverture :
Pour cette première exposition, les œuvres correspondantes au dossier de candidature seront présentées de début mars jusqu’à la fin de la résidence.
– les lauréats français s’engagent à nous fournir ces œuvres. Elles devront nous parvenir pour la date du 15 janvier 2020 à l’adresse suivante :
Villa Pérochon-CACP, BP 59135
79061 NIORT Cedex 9
– pour les lauréats vivant hors de la France, nous étudierons au cas par cas la réalisation de cette première exposition (transport des œuvres ou bien tirages par nos soins d’après des fichiers numériques qui nous seront fournis).
L’association prendra en charge les frais de transport des œuvres et remboursera l’expéditeur sur présentation de la facture.
Exposition de clôture :
Durant la résidence, les lauréats s’engagent à produire des œuvres qui seront proposées au public et constitueront l’exposition de clôture du programme des Rencontres. L’exposition sera présentée jusqu’à la fin du mois de mai.
Après la résidence :
Une fois l’exposition de clôture terminée, les œuvres produitent rejoindront le fonds de la Villa Pérochon-CACP constitué au fil des ans. Les négatifs et fichiers numériques originaux restant bien évidemment la propriété de l’auteur, aucuns fichiers, autres que ceux imprimés, ne seront conservés.
Les photographies constituant le fonds d’œuvres pourront être exposées ou reproduites uniquement pour le catalogue «Carte Blanche » et pour la promotion ou le service pédagogique de la Villa Pérochon – CACP ainsi que pour la communication des Rencontres de la jeune photographie internationale.
Les œuvres faisant partie de la collection pourront être prêtées afin d’être présentées par les artistes dans le cadre d’expositions réalisées sous leur contrôle, à la condition que ces œuvres soient disponibles, que les organisateurs des expositions prennent en charge le transport A-R, qu’elles soient assurées de clou à clou et qu’il soit mentionné pour chaque œuvre : Créée lors des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort (France), Villa Pérochon – CACP. Il sera mentionné la participation de la Villa Pérochon avec l’insertion du logo dans tous les supports de communication.

L’INSCRIPTION IMPLIQUE POUR LE CANDIDAT, L’ACCEPTATION DES CONDITIONS ÉNONCÉES CI-DESSUS.

>>> Pour participer cliquez ici ! <<<

Dates

Juin 1 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

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sam01déc9 h 30 min2019dim29sep(sep 29)18 h 00 minImages Sur Les MursDe Bessans à Pont-AvenLe Musée de l'Image, 42 Quai de Dogneville, 88000 ÉpinalType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Que ce soit pour décorer, protéger, rassurer, adorer ou rappeler des souvenirs plaisants, les raisons d’accrocher des images sur les murs sont nombreuses. Depuis le 15^e siècle, les images populaires sont le miroir des mœurs et des usages de leur époque.

Si l’étude des images a été le sujet des expositions du musée depuis son ouverture, la question de leur accrochage n’a jamais vraiment été abordée.

C’est une découverte exceptionnelle, soixante images du 17^e au 19^esiècle retrouvées sur une cloison d’une maison à Bessans en Savoie, cloison prêtée par le Musée Savoisien, qui est à l’origine de cette exposition.

D’autres témoignages, coffres, portes d’armoire, estampes, tableaux et extraits littéraires viennent enrichir cette exposition et permettent d’explorer les multiples usages des images, dans un voyage qui mène de Bessans à Pont-Aven, en passant par Écouen.

En connivence, les oeuvres photographiques de nombreux artistes contemporains, dont Christian Boltanski, Sabine Weiss et Jean-Luc Tartarin accompagneront cette exploration inédite dans nos imaginaires.

Voyagez parmi les œuvres de Christian Boltanski / Luigi Ghirri / Thomas Struth / Jean-Luc Tartarin / Sabine Weiss

Photo : Série Etude photographique sur les habitants du Val-de-Marne , 1986. Collection MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine © Sabine Weiss Photo/ © Jacques Faujour

Dates

Décembre 1 (Samedi) 9 h 30 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de l'Image

42 Quai de Dogneville, 88000 Épinal

Le Musée de l'Image42 Quai de Dogneville, 88000 ÉpinalOuvert tous les jours 9h30 - 12h / 14h - 18h (fermé le lundi matin) Vendredi 9h30 - 18h Dim. et jours fériés 10h - 12h / 14h - 18h. Fermeture exceptionnelle le 25 décembre et le 1er janvier.

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sam13avr10 h 00 mindim13oct18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieFamilistère de Guise, Cité Familistere, 02120 GuiseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart, ou Christian de Portzamparc. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe. À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.

À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.
En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale de Nicolas Ledoux à Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes. En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).

En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective. Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales. Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique. Un autre monde.

Dates

Avril 13 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Familistère de Guise

Cité Familistere, 02120 Guise

Familistère de GuiseCité Familistere, 02120 GuiseOuvert tous les jours de 10h à 18h

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Edito du numéro #23

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Ericka Weidmann

Ça s’est passé un 12 juillet : Life publie « Mort d’un soldat républicain »

L’Ecole de Chicago et la Revue Aperture à l’honneur au musée Réattu

La librairie Artazart et 9 Lives vous offrent 3 exemplaires dédicacés du petit dernier de la collection This is Not a Map sur Saint-Malo

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