Carte blanche à Claude Belime : Saisons noires de Julien Coquentin

Photo : © Sandrine Expilly / Signatures

« J’ai rêvé que tu m’emmenais
sur un blanc sentier,
parmi la verte campagne,
vers l’azur des sierras,
vers les montagnes bleues (…) »
Antonio Machado

« J’ai rêvé que tu m’emmenais. Ce vers d’Antonio Machado résonne en moi comme une invitation au voyage, à la fois réel et intérieur.

Cette série de photographies rend compte d’une expérience du territoire du Vallespir et de la région des Pyrénées-Orientales, vécue dans le cadre d’une résidence de création au cours d’une année. Le temps de la résidence est un temps d’expérimentation, loin des commandes : un temps précieux, un temps de recherche, de réflexion et de jeu. Adolescente, mon premier contact avec l’Espagne fut un choc esthétique. Ce voyage scolaire fut jalonné de découvertes artistiques fondatrices : Guernica de Picasso au Prado, l’obscurité saisissante de Goya, l’énigmatique clarté des Ménines de Velázquez, puis, au retour, la folie créative de Dalí à Figueres et, plus tard, l’univers matiériste à la Fondation Antoni Tàpies. Ensuite Buñuel, Almodóvar, Cervantès, García Lorca… autant de voix, de visions, qui ont marqué durablement ma mémoire visuelle et très tôt m’ont nourrie.

À Céret, le Musée d’Art Moderne est venu réactiver et prolonger ces rencontres. Les oeuvres de Tàpies, par leur matière vive me rappelant les parois rocheuses de mes Alpes natales.

Car, en parallèle des oeuvres, les traditions catalanes se sont imposées à mon regard. Elles sont vivantes, traversent les générations par des gestes, des récits transmis oralement, des fêtes populaires qui résistent au temps. Du Haut- Vallespir et sa Fête de l’Ours aux processions, des géants aux cap grossos, d’un bout à l’autre du territoire, une galerie de personnages singuliers a enrichi les histoires que je me raconte autant que celles que l’on me conte.

Chaque personne rencontrée, chaque paysage m’a emmenée dans son histoire, présente ou passée, au coeur du Vallespir et au-delà. Dès lors, mon travail s’est construit comme un tissage : je brode, j’assemble, je mélange, j’ajuste, je trace des lignes dans une vision subjective nourrie de ces multiples influences, dans un jeu de vrai/faux, en dehors des guerres d’identités. »

Sandrine Expilly

Sandrine Expilly est née à Grenoble et vit à Paris. Elle effectue ses premiers pas de photographe pour le journal Libération. Son travail se distingue par son approche unique du portrait, en interaction avec son environnement et la mise en scène. Ses oeuvres, inspirées par la peinture et le cinéma, se composent de portraits et d’instantanés colorés. En plus de sa recherche et de son travail personnel, elle met à profit son talent lors de collaborations pour la presse française et internationale (Le monde, Libération, Les Jours, Télérama, Serge, Opéra, etc.). Elle travaille également avec l’édition, la musique, la culture, l’univers du luxe et répond à des commandes publiques et institutionnelles.
Elle a participé à diverses expositions personnelles telles que le Mois de la photographie de Paris à l’hôtel de Soubise, Centre culturel français de Rotterdam Pays-Bas etc. ainsi qu’à des expositions collectives à la galerie Signatures One to One, 10/10 Choral, etc.
Ses photographies font partie de collections publiques comme la Bibliothèque Nationale de France et de collections particulières. En parallèle elle mène une recherche personnelle sur le paysage.
Sa première monographie d’auteur « Val » est parue aux éditions Trans Photographic Press en 2018, déclinée sous la forme d’une exposition parcours dans le cadre de « Paysage>Paysages » Isère culture, puis présentée dans une exposition collective au festival L’OEil urbain à Corbeil-Essonnes. En 2022, ses photographies réalisées pour le service Patrimoines et inventaire d’Ile-de-France sont publiées dans l’ouvrage collectif Ré-Inventaire « Côté Jardin » aux éditions Loco/Région Île-de-France.
Sandrine Expilly est représentée par Signatures, maison de photographes depuis sa création en 2008.