Carte blanche aux fondateurs de la PODA : Des images qui se rencontrent… et qui se jouent de nous

Pour leur troisième carte blanche, nos invités de la semaine, Michel Bousquet et Gilles Coulon – les cofondateurs de la PODA, collection de petites œuvres d’art – nous ouvrent la possibilité de dialogues insoupçonnés entre les œuvres et les artistes. Après avoir acquis une première PODA, n’est-il pas tentant de se constituer une petite collection ? Que l’on décide de les accrocher au mur ou de les poser sur une étagère, les PODA engagent un dialogue inattendu. Cela peut paraître incongru de croiser une image de Robert Doisneau avec une de Kourtney Roy, mais la PODA prouve que c’est possible ! La preuve en image…

Kourtney Roy X Robert Doisneau

Au commencement, nous n’avions pas imaginé que les images puissent un jour se frôler, se répondre, presque se parler. Et pourtant, au fil des expositions, cette évidence s’est imposée : les photographies ne vivent pas seules. Elles cherchent d’autres images, d’autres énergies, d’autres sensibilités. En les mélangeant, certains regards se sont éclairés, certaines émotions se sont amplifiées. Des duos sont nés spontanément, parfois même des trios inattendus, comme des amitiés instantanées entre images qui ne se connaissaient pas encore.

Kourtney Roy X Robert Doisneau

Qui aurait pensé, au départ, que Robert Doisneau pourrait dialoguer avec Kourtney Roy ? Et pourtant, la douceur moderne de l’un répond à l’humour irrévérencieux de l’autre avec une évidence presque musicale. De la même façon, la poésie fragile de Céline Croze se glisse naturellement aux côtés de la rigueur sensible de Patrick Tournebœuf : l’un évoque la mémoire, les traces, les respirations du monde ; l’autre parle du vivant, de la présence, parfois de l’éphémère. Ensemble, ils composent une nouvelle phrase, un nouveau paysage.

Céline Croze X Patrick Tournebœuf

C’est précisément ce que nous cherchons avec la PODA. Au-delà de l’accessibilité des œuvres, nous voulons que chacun puisse s’emparer librement des images, les déplacer, les associer, les rêver autrement. Que les amateurs comme les professionnels puissent créer chez eux ou dans une salle d’exposition leurs propres « murs d’images ». La PODA se prête à la mise en scène : ce sont de petites œuvres précieuses qui, assemblées, deviennent un cabinet de curiosités contemporain.

Nous avons aussi imaginé la PODA comme un jeu — un jeu de répétition, d’accumulation, de combinaisons infinies. Chaque PODA est une œuvre à part entière, mais réunies, elles en inventent une nouvelle, un peu comme des notes qui créent une mélodie. Avec une dizaine d’images seulement, on peut déjà composer des scénographies très différentes, tantôt discrètes, tantôt spectaculaires.