Les variations intérieures de Guido Guidi au BAL

Photo : Preganziol, 1983 © Guido Guidi

LE BAL rend hommage à Guido Guidi, figure essentielle de la photographie européenne. Depuis les années 1960, sa réflexion sur le langage de l’image a donné naissance à l’une des poétiques du regard les plus marquantes de notre temps, qui prend corps, pour la première fois au BAL, en dix-huit séquences photographiques conçues par l’artiste, en collaboration avec le MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo à Rome.

Guido Guidi, né en Italie en 1941, appartient à une génération d’artistes qui a profondément transformé le rapport entre langage photographique et perception du territoire. Son attention se porte aussi bien sur des fragments de paysages ordinaires, a priori sans qualité de La Romagne, région où il a toujours vécu, que sur des créations emblématiques signées par de grands noms de l’architecture. En accordant une importance égale au banal et au monumental, aux détails négligés comme aux formes établies, il va ainsi affirmer pas à pas une position radicale, au point d’être reconnu aujourd’hui par ses pairs comme une référence dans l’histoire du médium.

Pour Guidi, « la relation avec ce que l’on regarde, la performance de la rencontre, est essentielle ». Explorer cette relation, c’est aussi envisager la photographie comme une « note », un humble « griffonnage », une « tentative ». Il affirme ainsi son rejet de toute complaisance envers l’image unique et l’oeuvre parfaite. Pour lui, « résoudre » une image, c’est tenter de concilier à la fois une réflexion sur la primauté de l’expérience du voir, sur la spécificité du médium qui l’enregistre et sur l’écoulement du temps. Il précise : « Je pense à une photographie entendue comme un processus de connaissance – je ne crois pas au résultat définitif – il n’existe que des étapes ». Au fil de prises de vue quotidiennes, non strictement typologiques ni sérielles, va se constituer peu à peu une archive poétique du territoire : une accumulation de points de vue, de variantes et de découvertes, d’allées et venues, de répétitions, de hasards et d’insistances, loin de toute recherche d’artifice ou de virtuosité.

Les séquences photographiques dans l’exposition se déploient telle une ligne continue de plus de deux cents images. Elles retracent l’ensemble de travaux de Guidi, de ses expérimentations en noir et blanc des années 1960 et 1970 aux recherches sur le paysage et l’architecture des décennies suivantes, jusqu’aux projets les plus récents. Des carnets, manuscrits, maquettes et documents inédits éclairent certains aspects de sa méthode. Rythmé par les photographies et les intervalles qui les séparent, le parcours, par sa rigueur et la subtilité de ses variations, nous invite au coeur “photographique” de la pensée de Guidi, à sa densité artistique et à la beauté de son cheminement.

Photo : © Bruce Davidson

À l’occasion du Bicentenaire de la naissance de la photographie, LE BAL a souhaité explorer le lien parfois trouble, parfois lumineux, toujours instable et finalement mystérieux qui attache celui qui prend et celui qui est pris dans l’acte de photographier.

Que révèle l’image de la position en regard de ces deux corps ? De leur complicité, de leur face à face, du pacte scellé par le regard de l’un sur l’apparence de l’autre ? Comment l’image matérialise-t-elle, dans l’acte de prise de vue, l’espace entre le corps du photographe et celui du / des sujets ?

Rencontre fugitive, rencontre préméditée : du portait sur le vif au reportage en situation à la mise en scène collaborative.

De quelle fascination, révélation, le corps de l’autre est-il le support ? Que livre de lui-même le sujet photographié à la rétine du photographe, à l’oeil mécanique de l’appareil photo? Que dit de soi l’image prise par l’autre ? Que dit de soi l’image prise de l’autre?

L’exposition mettra à l’honneur des œuvres iconiques mais aussi des séries plus confidentielles, des années 1920 à nos jours. Elle est organisée autour d’un parcours sensible, non didactique, non thématique, qui privilégie les rebonds, les affinités, la contamination entre les images.

Lola Alvarez Bravo
Manuel Alvarez Bravo
Bill Brandt
Horace Bristol
Esther Bubley
Elinor Carucci
Mark Cohen
John Coplans
Gregory Crewdson
Imogen Cunningham
Bruce Davidson
Walker Evans
Leonard Freed
John Gutmann
Graciela Iturbide
Sarah Jones
André Kertész
Chris Killip
Dorothea Lange
Sergio Larrain
Richard Learoyd
Roger Mayne
Susan Meiselas
Tina Modotti
Daido Moriyama
Nicholas Nixon
Alexander Rodchenko
August Sander
Aaron Siskind
Graham Smith
Louis Stettner
Issei Suda
Yutaka Takanashi
Shoji Ueda
Weegee
Francesca Woodman