Madrid : Ouverture de Corpus d’Antoine d’Agata

L'Ephéméride

by La Rédaction on 30 mai 2017

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Madrid : Ouverture de Corpus d’Antoine d’Agata

Name: Jean-François Bauret et Claude Bauret Allard
Start: 2020-1-17T14-14-00-00
End: 2020-2-29T18-18-00-00
Location: Maison des arts de Châtillon

Temps de lecture : 6 secondes

Coup d’envoi pour le festival PHotoEspaña de Madrid. L’exposition Corpus d’Antoine d’Agata ouvre ses portes aujourd’hui au Círculo de Bellas Artes.

http://www.circulobellasartes.com/exposiciones/antoine-dagata-corpus/
http://www.phe.es

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ven17jan(jan 17)14 h 00 minsam29fev(fev 29)18 h 00 minJean-François Bauret et Claude Bauret AllardMaison des arts de Châtillon, 11 Rue de Bagneux 92320 ChâtillonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jean-François Bauret et Claude Bauret Allard, mariés en 1956, sont tous deux issus d’une famille où la fréquentation des œuvres d’art était à la fois naturelle et vitale. Peintre, la mère de Claude encourageait sa fille à explorer ses capacités créatives et Jean-François eut pour père un connaisseur passionné qui collectionnait l’art et fréquentait les grands peintres et sculpteurs de son temps.

Si Claude s’exprime également par la peinture et surtout le pastel, Jean-François (disparu en 2014) se consacra exclusivement à la photographie et fut considéré comme l’un des plus audacieux photographes de son époque par sa pratique du portrait et du nu. Hommes, femmes, enfants, gens ordinaires et artistes se sont ainsi livrés sans fard à son regard esthétique et humaniste, recherchant la vérité des êtres et des corps. Bien moins connues, les expériences graphiques que Jean-François Bauret mena autour de l’objet quotidien voire rustique, mais aussi des photographies de fleurs réalisées au Polaroïd seront également présentées, démontrant, si nécessaire, son insatiable curiosité à explorer les possibilités de la technique.

Tour à tour collaboratrice, muse ou assistante de son époux, Claude Bauret Allard poursuit sans relâche son propre chemin artistique. S’auto-déclarant « peintre faisant de la photographie », son objectif se porte vers les objets de son environnement immédiat ou encore vers le végétal. Ses photographies résultent de visions saisies sur l’instant, avant qu’elles ne disparaissent, ou bien légèrement composées et qui perdraient à être représentées. En captant l’évanescence de la lumière et les contrastes de matières, par une extrême attention aux choses et l’acuité de son regard, Claude Bauret Allard révèle la beauté humble et fragile qui nous entoure.

Au-delà de témoigner des qualités propres à chacun de leurs univers, il semblait aussi intéressant de questionner par cette exposition la notion de « couple d’artistes », de déceler la part d’influence réciproque et d’approcher les mécanismes de la créativité.

Dates

Janvier 17 (Vendredi) 14 h 00 min - Février 29 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison des arts de Châtillon

11 Rue de Bagneux 92320 Châtillon

Calendrier GoogleCal

sam11jan(jan 11)10 h 00 minsam07mar(mar 7)18 h 30 minDécalage ImmédiatÉric DroussentEspace Photo du Perche, 9, rue Ville Close 61130 BellêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Espace Photo du Perche à Bellême présente sa nouvelle exposition, Décalage Immédiat, d’Éric Droussent, du 11 janvier au 7 mars prochain.

Éric Droussent fait ses premiers pas en photo à l’âge de 14-15 ans, mais des années lui sont nécessaires pour apprendre à regarder, à cadrer, voir, pré-voir, se déplacer et anticiper les réglages avant d’appuyer sur le déclencheur. Ces apprentissages autodidactes restent essentiellement dans le cadre familial, mais, pas à pas, l’œil s’affute, le geste s’affirme.

C’est en 2009 qu’Éric Droussent a l’opportunité de présenter ses photos lors d’une exposition dans son village. Le plaisir du partage avec les visiteurs l’enhardit à renouveler l’expérience. Ces échanges fructueux au cours du temps lui donnent envie, l’encouragent et le poussent à progresser, sans se satisfaire de la facilité, dans des photos animalières et de paysages.

En parallèle, inspiré par le maître espagnol Chema Madoz, il poursuit progressivement ce qui deviendra sa série « Décalage Immédiat ». En 2015, alors qu’il a une vingtaine de photos, il les montre à Marie et Patrick Blin, de la galerie Blin Plus Blin, qui lui conseillent de poursuivre. Il propose ensuite ce projet à différents festivals et prix. Après 10 ans de travail, sa série – toujours en cours – comprend maintenant plus de 120 photos singulières. Elles sont réunies dans un livre publié en 2018 chez Ramsay. Un point d’orgue à cette série, toujours en format carré : des bricolages préalables à la prise de vue pour ne pas avoir à retoucher la photo.

Dates

Janvier 11 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Espace Photo du Perche

9, rue Ville Close 61130 Bellême

Calendrier GoogleCal

sam07déc(déc 7)14 h 00 min2020sam28mar(mar 28)18 h 00 minMes fantômesMyriam RichardCloître et médiathèque de Condom, 6 rue de l'Evêché 32100 CondomType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Résidence d’actions culturelles menée par le Centre d’art et de photographie de Lectoure, avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la ville de Condom et de la communauté de communes de la Ténarèze.

Pour la seconde année consécutive, le centre d’art met en place une résidence d’actions culturelles et une exposition à Condom et dans la communauté de communes de la Ténarèze. La photographe invitée, Myriam Richard, ira à la rencontre de publics nouveaux en proposant des ateliers et des événements dans des lieux parfois inhabituels. L’objectif est la participation des habitants à la vie culturelle, l’accès à la culture pour le plus grand nombre. Les actions sont à destination de tous les citoyens, des associations et plus largement des habitants en quête de partage.

Myriam Richard est née en 1970 à Langon et vit aujourd’hui à Castelnau-Barbarens (Gers). La nature est pour elle une source d’inspiration sensible et récurrente. Son travail aborde les notions de la figure humaine dans le paysage, à la recherche d’un temps suspendu, d’une certaine atemporalité. Elle utilise souvent le tirage Fresson, qui laisse la part belle aux imperfections et aléas du tirage argentique. Ce procédé couleur au charbon donne aux tirages photographiques de Myriam une texture et une dimension picturale caractéristiques de son travail.

« Mon album de famille commencé à la naissance de mes deux fils, Abel et Michka, a pris toute sa place à partir de 2011, sous le titre : Mes fantômes. Le fond est composé exclusivement de photographies argentiques, de dessins, de collages et de textes.

Ces instantanés pris dans le cercle très privé, souvent sur le mode de la plaisanterie, révèlent l’énergie des corps, les folies de l’enfance. En marge des règles et contraintes de notre société qui étouffe de normalité, mes photographies évoluent dans le cocon familial et célèbrent toute l’étendue de l’expérience du quotidien. Que mes enfants soient à l’intérieur de la maison en train de jouer, ou dans le jardin à comploter et perfectionner leurs pitreries, je construis jour après jour, à travers l’étroite fenêtre de ma vie, notre histoire.

Au fil des images, je témoigne de ces moments de vie, libre, loin de toutes planifications, comme se déroule le passage des saisons. Images anodines, haïkus photographiques, l’album de famille nous ouvre les portes du temps, pour venir dévoiler l’intimité du cercle familial et ressusciter un monde qui ne reviendra pas. »
Myriam Richard, Castelnau-Barbarens, août 2019

Dates

Décembre 7 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 28 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Cloître et médiathèque de Condom

6 rue de l'Evêché 32100 Condom

Calendrier GoogleCal

sam01fev0 h 00 minven06mar(mar 6)0 h 00 minLa sélection de la RédactionStage Grand Format dans les Pyrénées avec Richard PetitEspezel, 11340 EspezelType d'événement:Photographie,Workshop

Détail de l'événement

Stage de photographie à La Chambre à Espezel du 9 au 13 mars 2020

En bref

STAGE DE CINQ JOURS – DEBUTANTS BIENVENUS

L’enseignement techno-scientifique se borne à ce qui est strictement indispensable. Vous pourrez pratiquer sur plusieurs types de chambres et initier une réflexion artistique personnelle sur l’utilisation du grand format.

Le programme sur cinq jours est volontairement un peu « trop long », le but étant une véritable pratique et pas seulement une introduction. À la fin du stage, débarrassées de l’appréhension et des calculs rationnels, vos mains iront toutes seules sur le bon réglage.

Un travail studieux dans une atmosphère conviviale. Les débutants sont les bienvenus, une introduction à l’argentique est prévue.

TEACHING IS OF COURSE ALSO POSSIBLE IN ENGLISH

Séjour à Espezel

Situé sur le plateau de Sault à neuf cent mètres d’altitude, Espezel est un village de moyenne montagne. Il y fait moyennement chaud en été et l’hiver peut y être rigoureux, avec de la neige possible de Noël à avril.

L’arrivée se fait si possible la veille du stage, nous prendrons le temps de nous installer et nous dînerons ensemble pour faire connaissance. Les cours théoriques, les prises de vue portrait et nature morte auront lieu en salle, du paysage est aussi prévu dans les environs. Nous déjeunerons avec un en-cas à la salle de cours ou en déplacement. Pour dîner, nous pourrons essayer les produits bio des environs.

Il est possible, si vous le souhaitez, de rester deux ou trois jours après le stage, ce qui nous permettra de pratiquer la prise de vue de paysage en visitant les environs. Nous pourrons visiter la grotte préhistorique de Niaux, prendre un bain à Ax les Thermes ou skier dans les environs.

Programme détaillé

Chambre noire : fonctionnement, chambre folding et monorail, accessoires
Plan-films : chargement, déchargement, développement & numérisation
Optique : longueur focale et tirage, cercle de confusion, ouverture, calcul de la profondeur de champ
Exposition : sensibilité du film, ouverture & temps de pose, réciprocité et effet Schwarzschild, facteur de soufflet, mesure de la lumière
Mouvements spécifiques : correction de la perspective, cercle image, loi de Scheimpflug & augmentation de la profondeur de champ
Histoire de la photographie : diaporamas : de l’invention de la camera oscura à l’utilisation du grand format dans la photographie contemporaine
Lecture de portfolio, apportez votre book si vous le désirez
Et le plus important, de la bonne humeur !

Inscription

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTION ICI

Prochain stage : du 9 au 13 mars 2020
Date limite pour les inscriptions : vendredi 6 mars

Formule avec hébergement : 700€ – le prix inclut l’enseignement, les consommables, l’hébergement en dortoir et les petits déjeuners à Espezel, il ne comprend pas les déjeuners ni les dîners (places limitées)
Formule sans hébergement : 500€ – le prix inclut l’enseignement et les consommables, il ne comprend ni l’hébergement ni les repas.
Formule solo, si vous désirez un cours particulier : 800€ – le prix inclut l’enseignement, les consommables, l’hébergement et les petits déjeuners à Espezel, il ne comprend pas les déjeuners ni les dîners. Nous pouvons convenir d’une date de votre choix, n’importe quand dans l’année. Je peux me déplacer, nous pouvons organiser ce stage ailleurs bien sûr que dans les Pyrénées (frais de déplacement en sus)
Teaching in English on request. Of course, feel free to enrol even if you cannot speak French properly, you are welcome!

Contact : Richard Petit : richardpetit@orange.fr
http://richardpetit.eu/

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Mars 6 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Espezel

11340 Espezel

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam11jan(jan 11)12 h 00 minsam07mar(mar 7)20 h 00 minOn the Water’s EdgeJames CasebereGalerie Templon, 30 Rue Beaubourg 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour cette nouvelle exposition, James Casebere s’affirme une fois de plus en maître de la photographie de mise en scène avec une série inédite qui relève avec justesse les grandes questions contemporaines liées au changement climatique et de la menace de désastres écologiques.

En 2016, pour répondre à une société secouée par la montée du populisme, Casebere proposait une exposition-hommage à Luis Barragán. Un ensemble architectural mettant à l’honneur un certain sens de la spiritualité. Avec ce nouveau travail, « On the Water’s Edge », il décide de tourner son regard vers l’avenir en proposant à travers une série de nouvelles structures hybrides, mêlant ingénieusement espaces publics et sanctuaires privés des régions côtières, un regard à la fois critique et optimiste sur les désastres actuels liés à la montée du niveau des eaux.

Pour cette exposition, l’artiste préfère au travail sur structures déjà existantes la création de nouveaux ensembles composites ex-nihilo dont l’allure inachevée en font des sanctuaires de paix dans lesquelles chacun des réfugiés peut y chercher refuge. Chaque photographie est le fruit d’un minutieux travail d’atelier, qui démarre avec la construction de maquettes aux inspirations architecturales multiples et s’achève avec un complexe travail de mise en lumière, de mise en couleur et de mise en image inspirée de souvenirs personnels de l’artiste.

Si ces structures tendent vers l’abstrait, elles proposent pourtant, dans la lignée des demeures Floridiennes de Paul Rudolf et du mouvement Arts et Crafts des années 1900, une interprétation moderne d’un idéal de mode de vie en harmonie avec la nature. L’instauration d’un jardin d’Eden dans un monde au bord de l’écroulement est un élément récurrent dans l’œuvre de l’artiste.
A travers ces demeures et pavillons solidement implantés au sein de paysages inondés, l’artiste se joue d’une surprenante dichotomie humaine, vulnérable face à la nature et remarquable pour en affronter ses défis.

Né en 1953 dans le Michigan, James Casebere vit et travaille à New York. S’appuyant sur son goût pour l’architecture, nourri aux sources cinématographiques, le travail de James Casebere l’a établi il y a vingt-cinq ans à l’avant-garde des artistes de la « staged photography », la photographie de mise en scène dont Jeff Wall ou Gregory Crewdson sont d’autres protagonistes célèbres. Parmi ses expositions les plus récentes on retrouve la rétrospective Fugitive (Haus Der Kunst, Munich) et After Scale Model: Dwelling in the Work of James Casebere, BOZAR (Bruxelles) en 2016. Son œuvre est représentée dans de nombreuses institutions, notamment au Museum of Modern Art, au Solomon R. Guggenheim Museum et au Metropolitan Museum à New-York, au Victoria and Albert Museum et à la Tate Modern (Londres).

Dates

Janvier 11 (Samedi) 12 h 00 min - Mars 7 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Galerie Templon

30 Rue Beaubourg 75003 Paris

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Manolo Chrétien, Gravitations et cosmicité

Le Fresnoy interroge l’avenir de l’humanité

Jochen Lempert et son Jardin d’hiver au Crédac

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