Rough Trade NYC

Musique

by Ericka Weidmann on 19 octobre 2016

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Le retour de Rough Trade à Paris

Name: Éloigne moi de toi
Start: 2019-4-27T10-10-00-00
End: 2019-12-29T17-17-00-00
Location: Musée Réattu

Temps de lecture : 33 secondes

C’est à Londres en 1976 que la boutique Rough Trade a ouvert ses portes avant de créer son propre label deux ans plus tard ‘Rough Trade Records’. Le label a lancé des artistes comme Arcade Fire, Antony and the Johnsons, Duffy, The Kills, The Libertines, The Strokes ou encore The Smiths…

Aujourd’hui Rough Trade, véritable référence du rock indépendant, a trois boutiques à Londres et à New York, et l’an prochain en 2017, la boutique parisienne devrait ouvrir ses portes ! Ce ne sera pas une première pour la capitale française car le premier shop parisien avait ouvert au tout début des années 90 avant de fermer le rideau quelques années plus tard…

C’est donc lors du MaMA Festival, rendez-vous incontournable des pros de l’industrie musicale, qui s’est déroulé il y a quelques jours, que Matthieu Pigasse a annoncé que des discussions étaient en cours avec Rough Trade pour ré-ouvrir un magasin Rough Trade à Paris d’ici l’été prochain.

https://www.roughtrade.com

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sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

mar17sep(sep 17)14 h 00 min2020mer15jan(jan 15)23 h 00 minLa Couleur du Hasard (part 3) Benjamin GenisselBenjamin GenisselLouxor - Palais du cinéma, 170, boulevard Magenta 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer11sep(sep 11)10 h 00 minsam16nov(nov 16)18 h 00 minAller, RetourLynn S.K.Mairie du 4ème arrondissement, 2 place Baudoyer 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

lun02sep(sep 2)0 h 00 minven20déc(déc 20)0 h 00 minJazz, The Sound of New York Philippe Lévy-StabPhilippe Lévy-StabChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Château Palmer accueille l’exposition « Jazz, the Sound of New York » de Philippe Lévy-Stab. Les portraits de grands jazzmen et perspectives urbaines qui la composent, retracent le projet unique façonné par le photographe au cours des trente dernières années. Du 2 septembre au 20 décembre 2019, son univers s’unit à celui de la propriété autour de leur passion commune pour le jazz.

figures du jazz. À travers les photos qu’il réalise au cours de ses nuits blanches dans les clubs de Manhattan, il capte l’inspiration et la singularité de ces musiciens pour mieux les révéler sur le papier. Saisissant l’insaisissable, il dévoile en noir et blanc argentique toute l’humanité d’artistes au nombre desquels figurent Hank Jones, Archie Shepp, Barry Harris, Roy Hargrove, Yusef Lateef, ou encore Wynton Marsalis.

Quand Philippe Lévy-Stab « déclenche, c’est pour fixer une oeuvre » écrit Yves Sportis dans la revue Jazz Hot. Visible au Château Palmer cet automne, son travail est également présent dans les collections de musées prestigieux et de nombreuses institutions photographiques internationales.

Spontané par nature, le jazz s’accommode mal de longues séances de pose. De cette contrainte, le photographe fait son style. Ses photographies naissent de prises de vue limitées à moins de cinq minutes face aux musiciens et d’une complicité faite de trois décennies de rencontres. Son appareil, un Hasselblad, est constitutif de sa signature, tout comme l’intensité de ses tirages. Limités à 25, 15 et 5 exemplaires pour les formats 40×50, 50×60 et 100×100 cm, le photographe les réalise lui-même selon les procédés traditionnels de la fabrication argentique.

Le jazz, passion commune aux multiples correspondances

Guidés par une même quête de l’excellence, Philippe Lévy-Stab et Château Palmer cherchent à transmettre des émotions par la photographie ou la dégustation. Le domaine de Margaux et le photographe ont en commun une même proximité avec ce genre musical empreint de liberté qu’ils subliment chacun à leur manière.

Acoustique de l’âme, le jazz naît d’interactions entre musiciens laissant libre cours à leur imagination et leur talent. Comme le vin, assemblage sensitif continuant de vivre longtemps après sa mise en garde, le jazz jamais ne se fige et demeure en perpétuelle évolution. À l’inverse d’autres styles musicaux fortement codifiés, il ne se laisse pas facilement appréhender ou définir. Parce qu’il le connaît mieux que tout autre, le photographe parvient à montrer l’essence du jazz dans cette exposition qui se fait l’écho des concerts organisés à Palmer.

Depuis la création d’« Hear Palmer » il y a 10 ans, Château Palmer invite chaque année des jazzmen de renom à révéler en musique le nouveau millésime. Présent parmi les portraits de cette exposition d’automne, Archie Shepp s’est prêté à ce jeu, interprétant avec son quartet le cru de 2016 à l’occasion de la 8ème édition de cet événement.
(Plus d’information : https://hear-palmer.com/)

Exposition sur rendez-vous uniquement !

Dates

Septembre 2 (Lundi) 0 h 00 min - Décembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minTellurisNoémie GoudalMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Admettre que le paysage tient autant de la fiction que de l’artifice reste difficile, comme si cela contredisait notre expérience intérieure. Le travail fascinant de Noémie Goudal (1984) induit subtilement cette prise de conscience, par des dispositifs infiniment complexes et des approches théoriques à chaque fois renouvelées. La plasticienne investit le rez-de-chaussée du musée avec une installation labyrinthique, nous invitant à déambuler parmi une sélection de photographies récentes. L’artiste française, longtemps établie à Londres où elle s’est formée, puise une grande part de ses influences dans l’histoire des sciences. Après avoir évoqué notre rapport mouvant au ciel, la photographe consacre ses trois dernières séries à notre compréhension, tout aussi fluctuante, de la formation de la Terre, de ce qui ne s’appelait pas encore géologie, quand nous pensions les montagnes éternellement statiques. « Soulèvements » et « Démantèlements » nous rappellent qu’a contrario, le visage de la Terre dessiné par le relief est bien interminablement mouvant. « Telluris » souligne l’obsession humaine à vouloir saisir son milieu, comme si l’apprivoiser avec des équations rendait notre condition existentielle moins fragile. Noémie Goudal veut placer le spectateur dans une position active, autant par les décors immersifs qu’elle imagine pour présenter son travail, mais aussi par ce style unique, le plus souvent des photographies de grand format, vides de tous repères spatio-temporels, conçues comme une succession de couches. Au premier regard, la référence à la tradition photographique du paysage américain émerge, mais très vite, nous comprenons que nous ne sommes pas face à une image documentaire. L‘artiste laisse volontairement des indices nous conduisant à cette prise de conscience.

L’exposition est organisée en collaboration avec la galerie Les Filles du Calvaire, Paris. Une interview de l’artiste par Joël Vacheron paraît dans la série « Pouvez-vous nous parler … », publiée trois fois par an par le MBAL.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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