Ephéméride : Jacques Mesrine est abattu (1979)

Une du Parisien et du Figaro (2/11/79)

L'Ephéméride

by La Rédaction on 2 novembre 2016

659 Views | Like

Ephéméride : Jacques Mesrine est abattu (1979)

Name: Politiques du visible
Start: 2018-10-16T11-11-00-00
End: 2019-1-27T19-19-00-00
Location: Jeu de Paume

Temps de lecture : 3 secondes

Le 2 novembre 1979, l’ennemi public numéro un Jacques Mesrine est abattu par la police, porte de Clignancourt à Paris.

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mar16oct(oct 16)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPolitiques du visibleDorothea LangeJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Présentant des œuvres majeures de la photographe américaine de renommée mondiale Dorothea Lange (1895, Hoboken, New Jersey ; 1966, San Francisco, Californie), dont certaines n’ont jamais été exposées en France, l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible » est articulée en cinq ensembles distincts. Ceux-ci mettent l’accent sur la force émotionnelle qui émane de ces photographies ainsi que sur le contexte de la pratique documentaire de la photographe. Plus d’une centaine de tirages vintage, réalisés de 1933 à 1957, sont mis en valeur par des documents et des projections qui élargissent la portée d’une œuvre déjà souvent familière au public grâce à des images emblématiques de l’histoire de la photographie comme White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936). Les tirages exposés appartiennent pour l’essentiel à l’Oakland Museum of California, où sont conservées les archives considérables de Lange, léguées par son mari Paul Schuster Taylor et sa famille.

À l’instar du célèbre roman de John Steinbeck paru en 1939, Les Raisins de la colère, l’œuvre de Dorothea Lange a contribué à façonner notre vision de l’entre-deux guerres aux États-Unis et à affiner notre connaissance de cette période. Mais d’autres aspects de sa pratique, qu’elle considérait comme archivistique, sont également mis en avant dans l’exposition. Resituant les photographies de Lange dans le contexte de son approche anthropologique, l’exposition offre au public la possibilité de comprendre que la force de ces images s’enracine également dans les interactions de la photographe avec son sujet, ce qui se manifeste à l’évidence dans les légendes qu’elle rédige pour accompagner ses photographies. Lange a ainsi considérablement enrichi la qualité informative de ses archives visuelles, produisant une forme d’histoire orale destinée aux générations futures.

En 1932, pendant la Grande Dépression débutée en 1929, Lange, observant dans les rues de San Francisco les chômeurs sans-abris, abandonne son activité de portraitiste de studio, la jugeant désormais inappropriée. Au cours de deux années qui marquent un tournant dans sa vie, elle photographie des situations qui décrivent l’impact social de la récession en milieu urbain. Ce travail novateur suscite l’intérêt des cercles artistiques et attire l’attention de Paul Schuster Taylor, professeur d’économie à l’université de Californie à Berkeley. Spécialiste des conflits agricoles des années 1930, et plus particulièrement des travailleurs migrants mexicains, Taylor utilise les photographies de Lange pour illustrer ses articles, avant que les deux ne travaillent ensemble à partir de 1935 au profit des agences fédérales instituées dans le cadre du New Deal. Leur collaboration durera plus de trente ans. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lange pratique sans discontinuer la photographie, documentant les problèmes majeurs de l’époque, notamment l’internement des familles nippo-américaines, les évolutions économiques et sociales imputables aux industries engagées dans l’effort de guerre, la justice pénale vue par le truchement du travail d’un avocat commis d’office.

Si les images emblématiques prises par Dorothea Lange durant la Grande Dépression sont bien connues, ses photographies des Américains d’origine japonaise internés durant la Seconde Guerre mondiale n’ont pas été publiées avant 2006. Présentées ici pour la première fois en France, elles illustrent parfaitement comment Dorothea Lange a créé tout au long de sa carrière des images aussi intimes qu’émouvantes visant à dénoncer les injustices et infléchir l’opinion publique.

Parallèlement aux tirages exposés, différents objets ayant appartenu à la photographe, notamment des planches-contacts, des carnets de notes prises sur le terrain et diverses publications, replacent son travail dans le contexte de cette période troublée. L’exposition du Jeu de Paume ouvre une nouvelle perspective sur l’œuvre de cette artiste américaine de renom, dont l’héritage demeure vivant aujourd’hui encore. Tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques de la photographe, elle invite le public à redécouvrir l’œuvre de Dorothea Lange et son importance capitale dans l’histoire de la photographie documentaire.

Dates

Octobre 16 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

ven05oct(oct 5)10 h 00 min2019dim06jan(jan 6)18 h 00 minAppearanceJeff WallMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

mer28nov(nov 28)15 h 00 min2019jeu10jan(jan 10)19 h 30 minTrouble d'IdentitéExposition collectiveVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

PHOTOGRAPHIE DE FAMILLE /// PHOTOGRAPHIE POPULAIRE /// PHOTOGRAPHIE D’AMATEUR

Photographie d’archive /// Photographie anonyme /// Photographie vernaculaire

Apparue dans la première moitié du XIX° siècle la photographie fut longtemps l’apanage des classes aisées qui venaient se faire tirer le portrait et entretenir la posture de leur lignée dans un studio prestigieux. Cette technique mécanique au milieu du même siècle, pu toucher un plus large public et se démocratiser. la propagation des appareils plus légers et facilement transportables a favorisé le développement de la photographie de masse accessible et pratiquée par tous dans les années 1950.
Le caractère des images anonymes se distingue par le fait qu’elle privilégie la pose du personnage. Celui-ci ainsi portraituré s’en trouve souvent un peu emprunté, figé, gêné par l’objectif, le temps de pause et l’œil du photographe rivé sur lui. Parfois c’est le contraire qui se produit, à un moment où l’image dérape sans plus aucun contrôle, la personne est surprise en plein mouvement qui échappe à la volonté du photographe par un flou qui n’a rien d’artistique. Il est évident que le but de la photographie de famille est de garder un souvenir de l’être photographié et rendre reconnaissable le personnage qui se retrouve fixé pour l’éternité. Négligeant souvent les qualités techniques ou esthétiques de son médium, le photographe amateur ou de studio de portrait officiel ne s’applique qu’à rechercher la vérité des traits de l’individu qui passe devant son appareil en l’immortalisant par un cliché. Il s’agit de garder en mémoire un instant important ou heureux, une personnalité dont on souhaite conserver l’effigie. Ces « arrêts sur images » ont pour fonction d’enregistrer une chronique familiale ou un groupe social défini et elles en reflètent l’intimité.

Photographie perdue /// Photographie trouvée /// Photographie récupérée

Or souvent ces photographies disparaissent et reviennent par des chemins mystérieux dans des lieux où elles n’ont aucune raison de prendre place : cartons de déménagement, fonds de tiroirs, trottoirs de rues, poubelles ou encore étals de marchands aux puces. Sortis de leurs contextes ces instantanés vont perdre leur particularité mais surtout les identités des humains photographiés s’en trouvent oubliées. « Quelqu’un a dit on meurt deux fois. On meurt quand on meurt et on meurt une deuxième fois quand on trouve votre photo et que plus personne ne sait de qui il s’agit… » dit Christian Boltanski.
Par leur nature ces images, à leur origine, ont constitué des ensembles chronologiques dans des albums de famille. Pourtant par le biais du hasard elles se sont retrouvées éparpillées, le corps familial ayant été morcelé. trouvées, achetées, récoltées, assemblées, ces visages sans noms, ces personnalités en berne se retrouvent – par l’intervention de nombreux artistes depuis les années 1960 – sortis de l’oubli et démarrent une nouvelle existence. Démembrés, les anciens groupes sont reformés de la manière la plus disparate dans le souci qu’a l’artiste qui les réunit de leur trouver une nouvelle place. Parfois, à l’inverse, il les isole et donne d’eux la représentation d’une solitude accrue. le personnage se retrouve donc doublement coupé des siens, de ses racines, de ce qui constitue son individualité et se voit parachuté d’une façon déterminée et arbitraire dans un tout autre univers. Voyageant dans le temps comme dans l’histoire il entre alors dans la fiction. Par cette démarche particulière et inédite il se voit bousculé en tant qu’individuum, jusqu’à en perdre la notion d’identité, il n’est plus que pantin obéissant à la fantaisie d’un auteur.

Photographie relue /// Photographie revisitée /// Photographie réenchantée

Que l’on souhaite les appeler relecteurs, ré-enchanteurs ou appropriationnistes, les artistes réunis dans cette exposition ont comme point commun de partir de photographies anonymes et d’intervenir dessus. Que leur collecte se fasse de manière familiale, puisant dans leurs propres albums et leur autobiographie, dans les cartons de déballages trouvés au hasard de leur quête, dans l’espace public ou sur les réseaux sociaux, tous s’intéressent au mystère des photographies sans auteur ou signature revendiquée et dont les sujets sont tombés dans les oubliettes de l’histoire. Ils prennent à leur compte des images photographiques existantes, les utilisant comme matériau de départ pour nourrir leur œuvre personnelle et opèrent une décontextualisation de leur diffusion initialement prévue en leur proposant de nouvelles interprétations et donc en les animant d’une nouvelle destinée.
D’une première image en naît une nouvelle. Il s’agit en quelque sorte de faire du neuf avec de l’ancien, de réinsuffler de la vie à des existences disparues ou anonymes. Est-ce alors un prêté pour un rendu ? l’emprunt à ces images vernaculaires relève du métalangage. Il ne s’agit pas de réemploi mais bien d’œuvres originales qui s’inscrivent, à partir de clichés faits par d’autres, dans une réflexion entamée et poursuivie tout au cours de l’histoire de l’art. les artistes en effet inventent dans l’art un art autre, comme le dit Deleuze, afin d’«inventer dans la langue une nouvelle langue, une langue étrangère en quelque sorte».
Certains artistes présents dans cette exposition décident de transformer par différents moyens des tirages ou négatifs anciens ou récents qu’ils trouvent ou choisissent, d’autres collectent leurs images/matériaux et les archivent selon une logique qui leur est propre et inventent pour elles des dispositifs de présentation, d’autres enfin partent de photographies pour les interpréter dans divers médiums (peinture, stylo bille, tapisserie). Quelles que soient les formes données à ces matériaux repris en seconde main, la revivification qu’en font les plasticiens ici réunis incite à nous interroger – à l’heure de la dématérialisation numérique, d’Internet et de son flux de visuels, de photoshop et des snapchats – sur notre rapport à l’image, la mémoire et l’identité.

Dates

Novembre 28 (Mercredi) 15 h 00 min - Janvier 10 (Jeudi) 19 h 30 min

Lieu

VOZ'Galerie

41 rue de l'Est 92100 Boulogne-Billancourt

VOZ'Galerie41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtOuvert du mercredi au samedi de 15h à 19h30

Calendrier GoogleCal

jeu08nov(nov 8)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minCibachromesToshio ShibataGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar27nov(nov 27)0 h 00 min2019sam02fev(fev 2)0 h 00 minMomentsLudovic ChemarinMfc-Michèle Didier, 66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Depuis 2011 et sa création légale, suite au rachat du nom et de l’Œuvre de l’artiste Ludovic Chemarin, Ludovic Chemarin© repense et radicalise la critique du système de l’art initiée par les artistes conceptuels des années 60 et 80. Il propose des ensembles d’œuvres qui tissent une histoire inédite et saisissante, aux multiples ramifications, tant sur le plan juridique, éthique, politique, qu’esthétique.

Ludovic Chemarin© questionne ainsi les notions fondamentales de l’art que sont le statut de l’auteur, la valeur de la signature, la définition de l’œuvre originale ou du geste de l’artiste, remettant en cause l’inaliénabilité du droit d’auteur et du geste artistique.

Moments propose de découvrir une nouvelle dimension de la création Ludovic Chemarin©, grâce à une édition d’envergure : un coffret à tirage limité comprenant trois disques vinyles accompagnés d’un livret.

Poursuivant la logique de co-autorialité, la musique a été confiée au musicien Christophe Demarthe et le texte du livret à l’écrivain Olivier Combault. Le coffret réunit quatre moments composés, pour s’immerger dans une atmosphère particulière, partager et s’approprier Ludovic Chemarin©. Un texte dérivé de la biographie Total Recall, 38 652 signes (espace compris), sous la forme d’une fiction singulière, offre une interprétation littéraire de l’artiste comme un impossible saisissement.

Le musicien Christophe Demarthe, aka Coccon, est le chanteur de Clair Obscur, un des groupes français leaders de la scène post-punk des années 80, et aujourd’hui co-fondateur du projet Acoustic Cameras. Cocoon se présente comme un projet global mêlant indifféremment musique électronique, vidéo, photo, texte, performance. Un projet global qui a conduit Ludovic Chemarin© à lui proposer de composer une oeuvre inédite et intime, donnant vie à une atmosphère sonore propre au projet et à sa singularité.

Olivier Combault est écrivain et professeur de lettres modernes. Le texte du livret qui lui a été confié se présente comme une fiction, employant l’écriture et les mots comme autant de tentatives de constitution d’un autoportrait ou de naissances multiples de Ludovic Chemarin©. Une interprétation littéraire qui prend tout son sens dans l’évolution du projet et de son étendue.

En plus de la présentation de ce coffret constiué des trois vinyles et d’un livret, un ensemble de pièces inédites viendront compléter cette nouvelle orientation «environnementale» et souligneront toute la complexité d’un projet aux multiples ramifications et r-évolutions. Le public pourra ainsi découvrir deux peintures sur chassis réalisées par le peintre Gaël Davrinche d’après une photographie de Ludovic Chemarin enfant; il découvrira également une version revisité de Salon©; la pièce unique sous forme de biographie Total Recall, 47440 signes (espaces compris); ou encore la nouvelle publication de la revue ©3 réalisée spécialement pour cette exposition.

Suite à la première exposition de Ludovic Chemarin© présentée en 2015 à la galerie mfc-michèle didier, Identités, cette nouvelle collaboration permet de rendre compte de l’évolution et de la complexité de ce projet inédit dans l’histoire de l’art; un projet subversif, radical, multiforme, et se densifiant, pensé pour cette nouvelle présentation à travers une scénographie permettant de s’approprier l’ensemble de manière intime et sensorielle.

Dates

Novembre 27 (Mardi) 0 h 00 min - Février 2 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Mfc-Michèle Didier

66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris

Mfc-Michèle Didier66, rue Notre-Dame de Nazareth 75003 ParisOuvert du mardi au samedi, de 12h00 à 19h00

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