Name: La Couleur du Hasard (part 3) Benjamin Genissel
Start: 2019-9-17T14-14-00-00
End: 2020-1-15T23-23-00-00
Location: Louxor - Palais du cinéma

11 août 2017

#Deauville #Famille #Festival #Normandie

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mar17sep(sep 17)14 h 00 min2020mer15jan(jan 15)23 h 00 minLa Couleur du Hasard (part 3) Benjamin GenisselBenjamin GenisselLouxor - Palais du cinéma, 170, boulevard Magenta 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minRouge était sa couleurColette PourroyGalerie Huit Arles, 8 rue de la Calade, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

mar03sep(sep 3)12 h 00 minsam26oct(oct 26)19 h 00 minHistoires NaturellesCharles Jones / Karl BlossfeldtGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En présentant les oeuvres de ces deux grands photographes du début du 20ème siècle, la Galerie Miranda (Paris) et la galerie Michael Hoppen (Londres) rendent hommage à la beauté de la nature, thème au coeur des questionnements d’aujourd’hui.

Charles Jones (1866-1959, Angleterre) était un jardinier anglais qui cultivait des fruits, des légumes et des fleurs de jardin dans un grand domaine privé dans le Lincolnshire. Jones était également, secrètement, un photographe passionné et un imprimeur doué qui tout au long de sa vie a documenté son travail. Ses tirages n’ont été découverts qu’en 1981 par Sean Sexton, historien d’art et collectionneur de photographies, qui, lors d’une brocante londonienne, a acheté une malle remplie de ses tirages uniques.
Jones photographiait ses sujets sur un fond très neutre, les élevant au rang du portrait en anticipation d’un style épuré, documentaire et rigoureux qui sera adopté une trentaine d’années plus tard par les modernistes – Edwards Weston, August Kotzsch, Joseph Sudek – et ensuite par Bernd et Hilla Becher. Doté d’un sens inné de la composition, Charles Jones imprimait à partir des négatifs en plaque de verre, tirant des photographies argentiques virés à l’or; ses fruits et légumes luisent doucement, comme s’ils portaient encore la chaleur du soleil sur leur peau. Les photographies d’époque de Charles Jones se trouvent notamment dans les collections du Fine Arts Museums de San Francisco, l’Achenbach Foundation for Graphic Arts, San Francisco, le Victoria and Albert Museum, Londres, et le Museum of Fine Arts, Boston.
La Galerie Miranda exposera une sélection de tirages d’époque uniques datant de la fin du 19ème siècle. Des légumes seront à l’honneur : petits pois, céleri, courges, betteraves, concombres…

Karl Blossfeldt (1865-1932, Allemagne) a fait des études en sculpture avant de travailler dans une fonderie où les feuilles l’inspirait déjà pour décorer ses productions. Inscrit à l’école d’art à Berlin, il a entrepris, de 1890 à 1896, une étude des plantes communes locales, destinée à servir de référence de l’ornementation, mais le projet a surtout révélé son talent et sa passion pour la photographie.
D’une grande modernité, les photographies de Karl Blossfeldt interpellent aujourd’hui comme en son temps, au moment de leur publication dans ses deux livres majeurs: Urformen der Kunst (‘Des formes originelles de l’art’) 1929 and Wundergarten der Natur (‘Le jardin enchanté de la nature’), 1932. C’est sans doute la maitrise technique qu’il a développée, née de son invention d’un appareil macrophotographique qui rend si exquis le travail de Blossfeldt : les gros plans révèlent les formes et les symétries insoupçonnées des plantes. Blossfeldt concevait son travail comme un outil pédagogique et une source d’inspiration pour des artistes, sculpteurs et architectes.
L’étude des formes naturelles lui paraissait indispensable pour l’avenir de l’art contemporain. Galerie Miranda présentera des photogravures première édition des plantes et des fleurs.

Dates

Septembre 3 (Mardi) 12 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu19sep(sep 19)11 h 00 min2020dim09fev(fev 9)19 h 00 minL'œil et la nuitInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La nuit bouleverse nos sens. Elle exalte notre imagination et altère notre discernement en nous enveloppant d’une obscurité mystérieuse, effrayante ou complice. Son immensité nous dépasse et nous inspire, entre croyances et désir de connaissance.
Originaires d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Europe, les dix-huit artistes invités par l’Institut des Cultures d’Islam et Géraldine Bloch, commissaire de l’exposition L’oeil et la nuit, interrogent notre perception du monde au cours de ces heures suspendues. Leurs oeuvres nous entraînent dans une errance nocturne à la croisée des sciences, de la mystique, du politique et des illusions. Elles révèlent les ambiguïtés de nos représentations: astres familiers mais indifférents, ténèbres aussi dangereuses que protectrices,
rites profanes ou sacrés, vérités fabriquées… Autour de l’exposition, de nombreux événements explorent la nuit en croisant les disciplines et les atmosphères. Rendez-vous à la tombée du jour pour vous abandonner à la transe électro de la Banga tunisienne et du Gnawa marocain, écouter les fabuleux récits des Mille et Une Nuits ou revivre les nuits blanches des cabarets orientaux de Paris. Laissez-vous porter au gré des conférences et des films par la magie et le rêve en Islam, les mots de la nuit, les découvertes des savants scrutant le ciel ou encore les destinées qui basculent dans la pénombre. Le jeune public pourra lui aussi apprivoiser la nuit grâce à des initiations à l’astronomie, des contes sous les étoiles, des ciné-goûters merveilleux et des ateliers sur les couleurs de la lune.
Esthétique, critique et poétique, cette nouvelle saison de l’Institut des Cultures d’Islam est un éloge tout en nuances de la nuit.

Stéphanie Chazalon
Directrice générale
de l’Institut des Cultures d’Islam

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 11 h 00 min - Février 9 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

Calendrier GoogleCal

sam13avr10 h 00 mindim13oct18 h 00 minGeorges Fessy et la photographieFamilistère de Guise, Cité Familistere, 02120 GuiseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Georges Fessy est l’un des photographes d’architecture les plus importants de ces dernières décennies en France. Il a mis en images les réalisations d’architectes contemporains de premier plan : Jean Nouvel, Dominique Perrault, Odile Decq et Benoît Cornette, Henri et Bruno Gaudin, Christian Hauvette, Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart, ou Christian de Portzamparc. Il a aussi montré les chefs-d’oeuvre de leurs prédécesseurs : Jean-Baptiste André Godin, Claude-Nicolas Ledoux, François Obin et Bruno Renard, Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart, Sebastiano Serlio ou Jean-Germain Soufflot.

Né à Lyon en 1937, Georges Fessy est d’abord mécanicien dans l’industrie textile, avant de choisir, en autodidacte, d’être photographe. À Lyon, puis Paris, il pratique les différents genres de la photographie : industrielle, publicitaire, de mode, d’objets d’art. La diversité des commandes lui donne l’occasion de travailler à différentes échelles et dans des conditions de prises de vue très différentes. Dans l’usine, il faut pouvoir confronter les hommes à un appareil de production parfois démesuré, et jouer du violent clairobscur.

À l’intérieur de son studio, Georges Fessy scénographie de savantes natures mortes, qu’il modèle délicatement par des éclairages extrêmement réfléchis.
En 1984, à l’invitation de Richard Edwards, il photographie au fil des saisons la Saline royale de Nicolas Ledoux à Arc-et-Senans. Ce travail est le début du long compagnonnage de Georges Fessy avec le patrimoine monumental, l’architecture et les architectes. En général, le photographe d’architecture doit représenter la réalité construite comme une manifestation du dessin de l’architecte. Mais, ainsi que l’écrivait Gérard Monnier en 2008, « Georges Fessy choisit de s’écarter de temps à autre de la vision descriptive ; de faire, comme le dit joliment Christian Hauvette, un « saut de côté » ; sur un mode mineur et discret, il s’attache à produire une image lyrique d’un bâtiment, dans une sorte d’interprétation piranésienne moderne. Par des points de vue et des cadrages qui échappent à la représentation classique, par des lumières raréfiées, il lui arrive d’agir sur la mise en scène d’un lieu, où s’équilibrent le regard sur les objets et les indications légères qui suggèrent une fiction » Georges Fessy, photographe d’architecture, textes de Gérard Monnier et Danielle Benzonelli, Cognac, Le temps qu’il fait, 2008).

En 2019 et 2020, plus de cent photographies de Georges Fessy sont exposées dans deux lieux qu’il connaît bien, parmi ceux qu’il connaît le mieux. À la Saline royale d’Arc-et-Senans et au Familistère de Guise, le photographe est venu et ne cesse de revenir. Il a puissamment contribué à construire la représentation que nous nous faisons de ces monuments d’exception. Jamais, le travail du photographe n’avait été présenté d’une manière aussi rétrospective. Selon le souhait de Georges Fessy, l’exposition et le livre qui l’accompagne traduisent la diversité d’une vie de photographe. Avec des photographies iconiques d’édifices contemporains, sont présentés des paysages inquiétants, des portraits raffinés d’objets d’art ou de personnes, des images publicitaires ironiques, des fantasmagories monumentales. Toutes images réalisées dans la réflexion, à la chambre argentique. Un autre monde.

Dates

Avril 13 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Familistère de Guise

Cité Familistere, 02120 Guise

Familistère de GuiseCité Familistere, 02120 GuiseOuvert tous les jours de 10h à 18h

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