Daily Archives: 15 août 2017

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam24oct(oct 24)9 h 30 min2021dim25avr(avr 25)17 h 45 minAzimut, Une marche photographique du collectif Tendance FloueMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

2017, un vent de liberté souffle sur la photographie française. Las du carcan des commandes, avides de retrouver l’idée d’indépendance autour de laquelle le collectif s’est agrégé, les affranchis de Tendance Floue décident de prendre la route. Sans parcours préétabli, avec nulle autre contrainte que de transmettre chaque jour ses impressions par l’image et les mots, les photographes parcourent la France et se passent le relais sur 4 000 km.

L’exposition rendra compte de cette généreuse et fantasque marche de 32 photographes, aventure collective par essence pleine d’imprévus et de surprises. Une grande fresque photographique revisitera les productions de chaque auteur au fil du relais. Un regard libre sur le territoire français et une exploration d’autant de territoires intimes.

Avec : Bertrand Meunier, Grégoire Eloy, Gilles Coulon, Meyer, Antoine Bruy, Pascal Aimar, Alain Willaume, Patrick, Tourneboeuf, Mat Jacob, Kourtney Roy, Pascal Dolémieux, Michel Bousquet, Julien Magre, Stéphane Lavoué, Léa Habourdin, Fred Stucin, Marine Lanier, Clémentine Schneidermann, Mouna Saboni, Guillaume Chauvin, Yann Merlin, Gabrielle Duplantier, Olivier Culmann, Bertrand Desprez, Julien Mignot, Thierry Ardouin, Yohanne Lamoulère, Marion Poussier, Denis Bourges, Flore-Aël Surun, Laure Flammarion et Nour Sabagh.

Photo : © Grégoire Eloy

Dates

Octobre 24 (Samedi) 9 h 30 min - Avril 25 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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lun08mar(mar 8)10 h 00 mindim14(mar 14)19 h 00 minPURI’EllesExposition collectiveEspace Voltaire, 8 boulevard Voltaire - 75011 Paris

Détail de l'événement

À l’occasion de la journée internationale des droits des femmes, Sine Nomine Collectif se rallie à la cause en rassemblant plus de trente artistes autour de l’exposition éphémère PLURI’elles, à l’Espace Voltaire @plateau.urbain.
Du 8 au 14 mars prochain, les artistes engagés vous dévoileront leurs représentations des femmes d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

🎫 Deux options possibles :
> Visite prix libre sur réservation HelloAsso : bit.ly/2NPRXbG
> Visite virtuelle 360° sur www.sinenominecollectif.com (jusqu’au 31 mars) et live sur https://www.twitch.tv/acidrecords

📜 Au programme : une trentaine d’artistes proposent peintures, photographies, dessins, illustrations, sculptures, projections de films, installations et performances artistiques.

> 300m² d’exposition, 4 salles, 6 thèmes : mémoires de Femme, Femme nature, couleurs de Femme, corps de Femme, Femme militante, cinéma de Femme.

🎉 En plus de cette exposition nous vous proposons des performances artistiques :
> Lundi 19h, concert de Madlen Keys
> Mardi 14h et 16h, animation « Thé avec Marie-Antoinette » avec Éléonore Nicolas, sur réservation
(https://www.helloasso.com/associations/sine-nomine-collectif/evenements/animation-the-avec-marie-antoinette-par-eleonore-nicolas)
> Mercredi après-midi, journée cinéma par Pampa Films
> Jeudi 19h, concert et show de Gabriela Etoa
> Vendredi 19h, défilé de mode revisité
> Samedi, rencontre avec les artistes
> Dimanche, clôture

> Port du masque obligatoire et jauge limitée

🤙 Association organisatrice :
Sine Nomine Collectif

Photo : © Catherine Griss

Dates

8 (Lundi) 10 h 00 min - 14 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Espace Voltaire

8 boulevard Voltaire - 75011 Paris

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sam27mar(mar 27)14 h 00 mindim16mai(mai 16)19 h 00 minRescheduledAu fil d’une vieDolorès MaratExposition décalée. Nouvelles dates à venir…La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Artiste photographe depuis 1982, Dolorès Marat a parcouru le monde en saisissant au passage des scènes qui auraient pu passer pour banales, sans l’oeil affûté qui a su les transformer en fragments de magie.
Elle est mue par l’impulsion de l’instant, pressant le déclencheur lorsque l’émotion du moment la touche. Ses images n’obéissent pas à une logique de série ou de thème, mais sont ensuite assemblées lors de l’exposition pour générer dans leurs associations des ambiances et des narrations dans l’esprit du regardeur.
Son oeuvre unique et reconnaissable présente une homogénéité remarquable, où l’émerveillement est constammentrenouvelé. L’artiste reste fidèle à la photographie argentique et à la technique de tirage ancienne au charbon dite Fresson. Les couleurs vibrantes, les contrastes soutenus et les noirs profonds contribuent à sa signature visuelle.
À la fois attentive et légèrement en retrait de ses sujets, Dolorès Marat cultive le goût de l’illusion, invitant souvent la nuit et le flou à envelopper de mystère ses images oniriques et atemporelles.
On y croise pêle-mêle des ruines antiques, des animaux de zoos et des citadins pressés, donnés à voir comme participant chacun à leur infime échelle à la beauté d’un monde immense.

Dolorès Marat est née en 1944 et vit actuellement à Avignon. Photographe indépendante, elle mène ses recherches en-dehors des modes et des genres. Elle a publié de nombreux livres de son travail personnel et répond aussi à des commandes privées. Elle est représentée par la galerie Louis Dimension (Paris-Lille-Los Angeles), ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées.
Elle a récemment fait un don conséquent à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, qui conserve le patrimoine photographique de l’État français.

Dates

Mars 27 (Samedi) 14 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

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ven10jul(jul 10)10 h 00 min2021ven09avr(avr 9)18 h 00 minWhite NightGilles CoulonMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La lumière constitue un phénomène global. Dans son cycle naturel, elle est soumise aux lois d’une altération rythmée. Dans son contexte artificiel, elle échappe aux règles.

La lumière industrielle reste, contrairement à son pendant naturel, un facteur commode et contrôlable. Les fines nuances d’intensité et les coloris poétiques observés durant l’authentique passage de la nuit au jour sont cependant exclus du scénario revisité par l’homme. On pense à un système universellement applicable qui se résume à une forme tubulaire : le néon.

Le tube fluorescent est devenu objet d’une recherche photographique pour Gilles Coulon. Depuis l’an 2000, le photographe a suivi ses traces à travers le monde entier.

L’objet lumineux dispose d’un fort pouvoir évocateur. Il dénote les lieux de passage, de même que les endroits purement fonctionnels comme tels. L’apparence qu’il leur réserve est à la fois pesante et lyrique, uniforme et brute. Dans ces lieux – salle d’attente, supermarché, quai de gare ou bien arrêt de bus – l’éclairage reste impersonnel.

Bien que la luminosité du néon alimente efficacement le décor, son effet ne nourrit pas l’âme.

Gilles Coulon montre les facettes du néon dans toute sa splendeur superflue et dans tout son charme inattendu. « White Night » condamne l’obscurité de la nuit et éteint ainsi les étoiles. Est-ce que cette lumière réinventée saurait inspirer l’homme comme le faisait le clair de la lune avant que le tube ne vienne occuper sa scène ?

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Le jardin de Lélise, montée de l’église

Dates

Juillet 10 (Vendredi) 10 h 00 min - Avril 9 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

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mar19jan(jan 19)11 h 00 mindim25avr(avr 25)19 h 00 minRescheduledVoir ParisEugène AtgetDans l'attente de la réouverture des lieux culturelsFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Environ deux générations séparent les deux photographes. Le premier, Eugène Atget, abandonne sa carrière de comédien, le deuxième, Henri Cartier-Bresson, celle de peintre, au profit d’un art relativement nouveau, l’enregistrement photographique. Dans une double exposition exceptionnelle et des approches inédites, la Fondation HCB (du 17 novembre 2020 au 21 février 2021) et le musée Carnavalet – Histoire de Paris (au printemps 2021), s’associent pour montrer, à partir de leurs collections, l’essence de la capitale dans l’oeuvre de ces deux grandes figures de la photographie française.
Henri Cartier-Bresson, subjugué par l’approche d’Eugène Atget, l’imitera jusqu’au moment où il découvre le Leica et pratique l’image à la sauvette. « Prendre la poudre d’escampette » après avoir enregistré ce qu’il a vu, comme le disait souvent Cartier-Bresson, reste sa provocation favorite alors que pour Atget, dès l’aube, son lourd chargement sur le dos, l’enregistrement est très réfléchi ; on y devine peu de hasards mais un plaisir de la vision qui s’affirme avec le temps.
Atget, plus intéressé par la ville, depuis l’architecture la plus classique jusqu’aux cours les plus reculées, a mis en images de façon obsessionnelle un Paris marqué par l’histoire, proposant ses tirages à des peintres ou des bibliothèques. Les personnages qui s’invitent dans le cadre se fondent dans le décor. Henri Cartier-Bresson, après avoir fréquenté les surréalistes dans les années vingt, se découvre voyageur au long cours, avec Paris comme port d’attache. Plus que la ville, c’est l’Homme qui l’intéresse, il le saisit dans la rue ou à l’occasion de rencontres. Son boitier ne le quitte pas, photographier est une respiration, une affirmation, une protestation parfois, avec de temps en temps une velléité documentaire mais sans satisfaction.
Atget n’a rien dit ou presque sur son travail. Des propos rapportés ont servi à définir un projet essentiellement documentaire mais son approche directe et emprunte de poésie a fasciné nombre de ses contemporains, d’où les commentaires les plus contradictoires sur cette oeuvre atypique.
Cartier-Bresson, dont le musée Carnavalet possède une belle collection, a beaucoup commenté son travail et surtout en opposition à ce que l’on voulait lui faire dire. Il en résulte une autre complexité confirmée par l’examen de ses archives conservées au sein de sa fondation.
Photographes, Atget et Cartier-Bresson sont aussi de grands lecteurs. Ces deux figures foncièrement indépendantes, un brin austères, n’ont cultivé ni concepts intellectuels ni principes artistiques pour se fonder sur la valeur de l’expérience. Ils invitent à exercer notre regard, à considérer la complexité de ce monde comme la source même de notre faculté imaginaire. L’Histoire a voulu que ces deux oeuvres, émancipatrices de la photographie, soient d’abord reconnues aux États-Unis, avant de laisser chacune une postérité immense. Les deux commissaires ont voulu que cette sélection originale reflète la dimension poétique des deux auteurs.
À l’occasion de la réouverture du musée Carnavalet et du deuxième anniversaire de l’arrivée dans le Marais de la Fondation HCB, c’est une célébration de Paris par des regards singuliers, un siècle avant qu’elle ne devienne la ville la plus photographiée au monde.

COMMISSARIAT DES DEUX EXPOSITIONS
Anne de Mondenard, responsable du département Photographies et Images numériques, musée Carnavalet – Histoire de Paris
Agnès Sire, directrice artistique, Fondation HCB

Dates

Janvier 19 (Mardi) 11 h 00 min - Avril 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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Daily Archives: 15 août 2017

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