Name: Terri Weifenbach : Photos/books
Start: 2020-1-9T12-12-00-00
End: 2020-2-20T19-19-00-00
Location: Galerie Miranda

21 août 2017

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mer01jan0 h 00 minsam29fev(fev 29)0 h 00 minInternational Women Photographers Award 2020 Organisateur: International Women Photographers Association Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

L’Association International Women Photographers Association (IWPA) lance son appel à candidatures pour le Prix IWPA 2020 dédié aux femmes photographes du monde entier. Les applications se font en ligne sur le site :
http://www.iwpa.fr

Un jury international composé de personnalités éminentes de la communauté artistique telles que :
Anaïs Viand, rédactrice en chef, Fisheye,
Daniel Gluckman, vice président, sales, Getty Image International,
Lucille Reyboz, photographe et fondatrice de Kyotographie et Tokyographie
Gabrielle Fonseca Johnson, rédactrice en chef, The Wider Image, Reuters
Nathalie Locatelli, gallerist, Galerie 127 Marrakech,
Roch Lorentz, channel manager, CIG Retail Channel, Canon,
Veronika Souralova, directrice, Czech Photo,
Aldeide Delgado, fondatrice Catalogo de Fotografas Cubanas,
Anne Farrar, senior photo editor, National Geographic,
Elena Navarro, directrice artistique, Foto Mexico,
Newsha Tavakolian, photographe, membre de Magnum
Séverine Blanchet, photographe et co-fondatrice d’IWPA

sélectionnera 5 photographes.
Parmi ces 5 finalistes, une lauréate sera annoncée fin mars. Les gagnantes verront leurs travaux exposés à travers une exposition itinérante dans de nombreuses villes en France, en Asie et au Moyen-Orient. Les expositions débuteront au printemps et se poursuivront jusqu’à la fin de l’année, notamment à Paris, Dubaï, Tokyo.

Chaque année, le prix IWPA attire de plus en plus de femmes photographes, d’origines et de cultures différentes. Depuis 2017, IWPA a suscité une attention considérable avec plus de 1700 candidatures provenant de plus de 80 pays.
Les travaux des finalistes et Lauréate de l’édition 2019 sont actuellement présentés au siège de Canon à Paris.
IWPA vise à réparer le déséquilibre de genre dans la photographie et de promouvoir les voix de femmes photographes, en leur offrant une visibilité internationale et en sensibilisant le monde de la photographie sur le travail remarquable de ces photographes.
L’action d’IWPA est de participer au mouvement actuel de la photographie artistique et professionnelle qui vise à présenter et compter plus de femmes dans les expositions, aux achats de musées pour intégrer les collections permanentes, ou à des postes supérieures d’institutions de photographie dans le monde entier.
Le prix de la photographie IWPA est organisé par l’Association Internationale Women in Photography (fondée en 2001). Au cours des dernières années, l’association a organisé plusieurs éditions de ce prix et a travaillé avec de nombreuses personnes et d’entreprises prestigieuses.

«Nous avons le devoir de veiller à ce que les images qui nous entourent soient également créées par des hommes et des femmes pour transmettre une vision représentative et juste de ce qu’est notre société», Laure Parise et Arantza Aramburu, co-présidentes de IWPA.

Règlement du Prix:
– Thème 2020: Thème libre ou thème « durable »
– Le jury attend de chaque candidate un ensemble cohérent de 7 à 10 photos
– Accompagné de CV, Bio et un texte présentant les travaux,
– Aucune signature, filigrane ou autre droit d’auteur ne doit être apposé sur les photographies,
– CANON (sponsor officiel) soutient les tirages en France,
– Le sujet photographique ne se limite pas aux femmes mais est laissé au choix de la photographe.

Photo : © Mahsa Ahrabifard IWPA 2019

Dates

Janvier 1 (Mercredi) 0 h 00 min - Février 29 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

International Women Photographers Associationcontact@iwpa.fr 8 rue Labat de Savignac, entrée B, 31500 Toulouse France

Calendrier GoogleCal

jeu09jan(jan 9)12 h 00 minjeu20fev(fev 20)19 h 00 minTerri Weifenbach : Photos/booksGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Miranda est heureuse d’annoncer son programme d’expositions pour l’an 2020 qui débutera par une exposition de l’artiste américaine Terri Weifenbach (née aux Etats-Unis en 1957), la première exposition personnelle de l’artiste en France. La galerie présentera une sélection d’oeuvres des séries Des Oiseaux (2019), Centers of Gravity (2017) et The Politics of Flowers (2005). La fabrication de livres d’artistes étant au coeur de sa pratique, une sélection de ses livres, véritables objets de collection, sera également exposée aux murs de la galerie. Par ailleurs, la galerie accueillera Terri Weifenbach tout au long de l’exposition pour un cycle d’ateliers privés sur la conception de livres photo (les détails seront communiqués ultérieurement, en décembre 2019). Une sélection de livres rares de Terri Weifenbach sera accrochée aux murs de la galerie. Ces livres ont été édités par certaines des plus belles maisons d’édition de la photographie aux Etats Unis et en Europe. Ils seront proposés à la vente comme les tirages.

La fabrication de livres est au cœur de la pratique artistique de Terri Weifenbach. Depuis la publication en 1997 de son premier livre In Your Dreams, elle en a signé 18 autres dont Between Maple and Chestnut, Lana, Politics of Flowers et Gift (avec Rinko Kawauchi). Parmi les éditeurs de ses livres figurent Nazraeli Press, onestar Press and Loosestrife Press. Le concept de son Instruction Manual a inspiré la création chez Nazraeli Press de la collection One Picture Book. Son ouvrage In Your Dreams figurait dans la publication The Photobook: A History Volume II (Martin Parr and Gerry Badger, 2006). En 2019, elle a publié Des Oiseaux chez les Editions Xavier Barral, dans la collection du même nom.

Le travail photographique de Terri Weifenbach a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives aux Etats Unis, en Europe et au Japon et a été publié dans des revues tels Audubon, Union Magazine et The New Yorker. Lauréate en 2015 du prix Guggenheim, sa première exposition institutionnelle a eu lieu en 2017 au Musée de la Photo d’Izu, à Clematis no Oka au Japon. Ses oeuvres figurent dans des collections internationales telles le Center for Creative Photography (Arizona), le Sprengel Museum (Hanover, Allemagne) et la Collection Hermès à Paris. Weifenbach est également enseignante et a donné des cours au Corcoran College of Art and Design, Georgetown University (Washington), et à l’Université Americaine (Washington). Née à New York, Terri Weifenbach a passé plus de dix ans au Nouveau Mexique et en Californie. Elle réside aujourd’hui à Paris.

Dates

Janvier 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Février 20 (Jeudi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)11 h 00 min2020ven31jan(jan 31)19 h 00 minQuelque chose noirExposition CollectiveGalerie Gradiva, 9 quai Voltaire 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pierres, bile, nuit, humeurs, encre, voix, deuil, gouffres, mythes, … sont autant de motifs contenus dans la proposition Quelque chose noir. De la couleur à la ressouvenance du texte de Jacques Roubaud, le noir en Rien comme empli de tout serait l’une des pistes pour aborder cette exposition qui, en juxtaposant oeuvres contemporaines et anciennes, se voudrait l’occasion d’une errance à travers le noir et ses profondeurs.
Une vingtaine d’artistes sont invités ici à s’immiscer parmi les oeuvres de Jules-Elie Delaunay, Victor Hugo, Hans Bellmer ou Fred Deux pour ne citer qu’eux. Éclairer les lueurs de l’obscure par l’image, fixe ou mouvante, mais aussi via le texte, qu’il soit lu ou écrit, le son, la peinture ou encore le dessin. La couleur, circonscrite à ses présupposées de non ou d’anti-couleur, porteuse d’autant d’images que d’évocations à une vision scotopique se révèle grâce à l’infime. Car si l’absence de perception n’est pas le noir, l’idée d’une adaptation progressive apparaît. Une vie s’ébat derrière les visibles. Pièces sonores, volumes, films et tirages accompagnent ce chemin vers les bas-fonds d’un champ chromatique peu discernable où se déplacent des folies tapies. Un cycle de lectures viendra prolonger cette ambulation dans le dissimulé et ses nuances.

Commissaire Fanny Lambert

Hans Bellmer, Benoit Blanchard, Mathieu Bonardet, Gladys Bregeon, Anne-Lise Broyer, Charlotte Charbonnel, Alice Chochoy, Amaury Da Cunha, Nicolas Daubannes, Jules-Elie Delaunay, Raphael Denis, Fred Deux, Julien Adolphe Duvocelle, Sarah Feuillas, Anne-Charlotte Finel, Agnès Geoffray, Victor Hugo, Marc Lathuilliere, Pierre Liebaert, Llanes, Jonathan Llense, Charles Lopez, Robert Malaval, Christophe Manon, Aurore Pallet, Bertrand Rigaux, Héloïse Rouard, Doriane Souihol, Marie Sommer, Maxime Touratier, Stéphanie Solinas, etc…

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Novembre 6 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Gradiva

9 quai Voltaire 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu05déc(déc 5)0 h 00 min2020dim22mar(mar 22)0 h 00 minNarcisse, ou la floraison des mondesExposition CollectiveFrac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Corto Maltese, La MÉCA 5 parvis, 33800 BordeauxType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors que « Il est une fois dans l’Ouest », l’exposition inaugurale du Frac Nouvelle-Aquitaine au sein de son nouvel écrin de la MÉCA à Bordeaux, court jusqu’au 9 novembre, l’institution dévoile son prochain temps fort : « Narcisse, ou la floraison des mondes », une exposition collective présentée à partir du 5 décembre 2019.

L’omniprésence des fleurs dans l’art contemporain signe le profond renouveau d’un sujet le plus souvent considéré comme ornemental. La fleur est une matrice puissante qui compose les trois quarts de la biodiversité végétale, produit l’air, le légume et le fruit. C’est ce lien nécessaire, essentiel que les artistes tels que Bas Jan Ader, Yto Barrada, John Giorno, Camille Henrot, Suzanne Husky, Jeff Koons, Suzanne Lafont, Thu-Van Tran, Lois Weinberger, et bien d’autres encore, interprètent et réinvestissent aujourd’hui à travers de nouveaux regards.

L’exposition « Narcisse, ou la floraison des mondes » qui rassemble une centaine d’oeuvres (vidéo, installation, peinture, dessin, photographie, sculpture) interroge la hiérarchie des genres artistiques et la fabrique du vivant industriel. Elle souligne les nouvelles sources d’inspiration que sont le mouvement écoféministe ou les récentes approches de la philosophie et des sciences.

Commissariat : Claire Jacquet, Directrice du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA ; Sixtine Dubly, journaliste, auteure et curator.

Dates

Décembre 5 (Jeudi) 0 h 00 min - Mars 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA

Corto Maltese, La MÉCA 5 parvis, 33800 Bordeaux

Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCACorto Maltese, La MÉCA 5 parvis, 33800 BordeauxOuvert du mardi au samedi de 13h à 18h30

Calendrier GoogleCal

mer23oct(oct 23)11 h 00 min2020lun27jan(jan 27)21 h 00 minPoint de rencontresExposition CollectiveCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fruit de la première saison du fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations, cette exposition inédite présente sept œuvres destinées à entrer dans les collections du Centre Pompidou, réalisées par sept artistes en résidence dans des entreprises partenaires.

Les œuvres nouvellement créées par Hubert Duprat, Lionel Estève, Alexandre Estrela, Agnès Geoffray, Jonathan Monk, Camila Oliveira-Fairclough et Bruno Serralongue dialoguent avec une sélection d’œuvres modernes ou contemporaines issues des collections (Joseph Albers, Brassaï, Sonia Delaunay, Paul Klee…) ; toutes ont l’émotion comme point commun, du rire aux larmes, de l’amour à la détestation.

Le Centre Pompidou accueille l’exposition Points de rencontres, fruit de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations. Le Fonds de dotation est né en 2018 d’une rencontre avec 7 entreprises qui ont décidé de s’engager dans un dialogue original avec le monde artistique, les équipes et les publics du Centre Pompidou. Ces entreprises partagent la conviction qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, s’engager et dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. Dans ce cadre, une série de résidences d’artistes au sein des entreprises s’est déroulée durant plusieurs semaines au cours du premier semestre 2019.

Ce dialogue entre la création artistique et le monde économique a été organisé comme un échange singulier entre l’artiste, les équipes des entreprises et leurs parties prenantes. Hubert Duprat, en résidence chez l’entreprise Teréga, a imaginé une sculpture creusée dans une substance incolore suggérant l’immatérialité du gaz.

Lionel Estève, en résidence chez Cdiscount, a développé trois projets en lien avec la question des flux de marchandises et des transactions.
Alexandre Estrela, en résidence chez Orange, a déjoué la perception en soumettant l’Intelligence Artificielle à la question et en intégrant ses réflexes.
Agnès Geoffray, en résidence chez Neuflize OBC, a trouvé avec étonnement dans la salle des coffres de la banque un conservatoire des souvenirs les plus intimes.
Jonathan Monk, en résidence chez Axa, est revenu sur la notion de risque après plusieurs entretiens où il a tenu le rôle de futurologue.
Camila Oliveira-Fairclough, en résidence chez Tilder, a poursuivi son travail de peintre avec le souci d’y introduire de nouveaux « éléments de langage ».
Bruno Serralongue, en résidence chez SNCF Logistics/Ermewa, s’est plongé dans la micro-société d’un atelier de fabrication et de réparation de wagons de marchandises.

L’exposition Points de rencontres, élaborée par Frédéric Paul, conservateur au service des collections contemporaines du Musée national d’art moderne (MNAM), qui a en amont présenté les sept artistes à ces entreprises, présente les œuvres produites par les artistes en résidence, en dialogue avec des œuvres de la collection du MNAM (Brassaï, Man Ray, Sonia Delaunay, Joseph Albers, Paul Klee, Marc Chagall, Jackson Pollock…).
Parmi les près de 120 000 œuvres de la collection du Centre Pompidou, plus d’une centaine ont été sélectionnées en lien avec la thématique de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations : l’émotion. Certaines oeuvres incontournables, comme le programmatique Lomolarm, de Klee ou The Deep de Pollock dialogueront avec les œuvres créées pendant les résidences et feront appel à une riche palette d’émotions : du rire aux larmes, de l’amour à la détestation, de Josef Albers à Yuri Albert, de Ian Wilson à René Zuber, des artistes anonymes aux plus consacrés, de 1905 à nos jours. Le parcours de l’exposition sera aussi rythmé par des face-à-face inattendus : Chagall avec John de Andrea, Feininger avec Gonzalez, On Kawara avec Roland Sabatier, Roland Barthes avec Réquichot ou encore Fontana avec Zobernig. Ces œuvres de la collection, qu’elles soient modernes ou contemporaines, offriront un cadre de référence aux œuvres nouvelles de Duprat, Estève, Estrela, Geoffray, Monk, Oliveira-Fairclough et Serralongue, nés entre 1957 et 1979, artistes aux sensibilités et champs d’investigations multiples.

Les œuvres produites lors des résidences seront acquises par le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations et proposées sous forme de don au Centre Pompidou pour être intégrées au sein des collections, sous réserve de l’avis favorable de la commission d’acquisition du Musée National d’Art Moderne.

Dates

Octobre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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