Name: Marcher dans l’image
Start: 2019-11-22T13-13-30-00
End: 2020-2-9T18-18-30-00
Location: Maison de la Photographie Robert Doisneau

3 août 2017

Décès d’Annie-Laure Wanaverbecq, Maison Doisneau

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Elisabeth Sirot

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ven22nov(nov 22)13 h 30 min2020dim09fev(fev 9)18 h 30 minMarcher dans l’imageAndré KertészMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du 20ème siècle. Amateur de photographie à 18 ans, artisan des recherches esthétiques de la nouvelle vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage photographique naissant à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium. Mais si plusieurs générations de photographes se reconnaissent une dette envers sa démarche et ses images, c’est pour une autre raison : il est celui qui, sans effets ni étalage, à travers une exigence attentive et une subtilité esthétique constantes, a montré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes.
Cette oeuvre, léguée à l’État par André Kertész en 1984, a fait depuis l’objet de nombreuses études, mais sa pratique du 24×36 demeure indistincte et méconnue.
Or, pour reprendre les mots de John Szarkowski (conservateur au MoMa de New York de 1962 à 1991), « plus peut être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste ».
Kertész se dote d’un Leica dès 1930. Avec cet appareil, l’oeil du photographe ne se concentre plus sur un dépoli mais se projette dans un cadre qui se juxtapose à son champ de vision. Le viseur d’un genre nouveau permet au regard de chercher ses repères dans l’image pendant que le corps prend ses appuis dans l’espace. En emmenant ce boîtier dans les rues de Paris, les terrains vagues de banlieue et les chemins de campagne, Kertész invente en quelques saisons une démarche qui va ouvrir la voie à de nombreuses vocations de photographes : la déambulation photographique. « J’ai fait quelques pas avec lui, et j’ai eu l’image, » résume-t-il simplement devant l’une de ses photos.
Une étude récente et inédite menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cet te recherche, l ’exposition présentée à la Maison Doisneau du 22/11/19 au 09/09/20, accompagnée d’un ouvrage de référence publié par les éditions André Frère, propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.
D’un déclenchement à l’autre, nous découvrirons ses lieux et ses sujets de prédilection, ses distances et ses angles d’approche, les motifs et les correspondances qui l’inspirent, ses moments d’affût ou de persévérance, sa prévenance et sa retenue envers ce que lui tendent les personnes ou les circonstances photographiées et, finalement, sa capacité à prendre l’attention elle-même pour horizon de sa prise de vue.
Visiteurs et lecteurs seront ainsi invités à mieux sentir comment le regard pense à l’instant du déclenchement.

Dates

Novembre 22 (Vendredi) 13 h 30 min - Février 9 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

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mer06nov(nov 6)11 h 00 minsam23(nov 23)19 h 00 minÉmile ZolaGalerie Meyer Oceanic & Eskimo Art, 17 rue des beaux-arts 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Émile Zola a exceptionnellement bien réussi à entrer dans les ténèbres et à créer des images. La photographie semble être le moyen artistique idéal pour le père du naturalisme, un homme engagé à dépeindre la réalité sans fioritures ni aversion. La caméra devait être une révélation et une consolation pour Zola.
Contrairement à la littérature, personne ne pourrait contester sa vérité. Cependant, les photographies de cette collection sont plus que de simples représentations mécanistes du monde. Ils sont inspirés, expérimentaux et intimes, tout en offrant un aperçu technique de la vie et de l’époque de Zola.
Plutôt que de penser à Zola comme un romancier qui prenait des photos, on pourrait plutôt le considérer comme un artiste qui écrit et fait des photographies. Il existe de nombreuses raisons de considérer le journalisme, les romans et le travail photographique de Zola comme des éléments interconnectés d’une même pratique créative et scientifique, une quête permanente de voir et de dire la vérité. Zola n’était pas intéressé par l’écriture de fiction en tant que telle. Il s’agissait d’un projet de restitution du monde sur papier : qu’il s’agisse de feuilles mobiles sur lesquelles il écrivait des manuscrits ou de papier aristotype sur lequel il exposait ses négatifs en verre dans ses chambres noires au sous-sol.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

6 (Mercredi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Meyer Oceanic & Eskimo Art

17 rue des beaux-arts 75006 Paris

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ven25oct(oct 25)10 h 30 mindim15déc(déc 15)19 h 30 minMoroccan PortraitsExposition Collective193 Gallery, 7 Rue des Filles du Calvaire, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu07nov(nov 7)13 h 00 min2020dim05jan(jan 5)19 h 00 minFragments de tempsBernard DescampsLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

jeu14nov(nov 14)11 h 00 minmar10déc(déc 10)19 h 00 minAu Nom de la MèreNadia FerroukhiGalerie Thorigny , 1 Place de Thorigny 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans l’exposition photographique Au Nom de la Mère, Nadia Ferroukhi nous fait entrer dans le cœur des sociétés matrilinéaires, des micro-sociétés organisées autour de femmes qui structurent la vie économique et sociale, tout en assurant la transmission de la lignée, du nom, du patrimoine et de la culture. Des sociétés dont les femmes sont à la fois la tête et le centre.
Depuis 10 ans, Nadia Ferroukhi a parcouru le monde, rencontrant et photographiant les femmes Navajo aux États-Unis, Zapothèques au Mexique, Samburu au Kenya, Bijagos en Guinée Bissau, Minangkabau en Indonésie, Moso en Chine, Ouessantines en France, Jaintias & Khasi en Inde, Comoriennes en Grande Comores, Touaregs en Algérie, Estoniennes en Estonie. Chacune de ces communautés de femmes possède ses propres rituels, uniques, imprégnés de l’histoire du pays.

Née à Paris d’une mère tchèque et d’un père algérien, Nadia Ferroukhi a toujours eu une vie de nomade, du fait de la profession de ses parents. Elle parcourt le monde, entre Alger, Prague, Vienne, Washington D.C. (où elle étudie les Relations Internationales) et s’installe à Paris pour devenir photographe reporter.
Polyglotte, pluriculturelle, curieuse, elle a choisi de prendre le temps, de vivre le quotidien des personnes qu’elle photographie, de créer des liens durables. Elle sait faire partager la richesse de tout ce qu’elle rencontre dans chacun de ses voyages, mettant ainsi en lumière ceux qui sont dans l’ombre. C’est ce que montrent chacun de ses reportages publiés et exposés dans des galeries et musées en France et un peu partout dans le monde.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 11 h 00 min - Décembre 10 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thorigny

1 Place de Thorigny 75003 Paris

Galerie Thorigny 1 Place de Thorigny 75003 ParisOuvert de 11h à 19h, fermé le lundi et dimanche

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