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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar09mar(mar 9)8 h 00 minmer31(mar 31)22 h 00 minNouveaux regards - Nouveaux territoiresTour Saint-Jacques, Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Accompagner les jeunes créateurs est l’une des missions communes de Kickstarter et de Polka.
En février 2020, la plateforme de financement participatif internationale spécialisée dans le secteur artistique et culturel et le magazine trimestriel dédié à la photographie se sont associés pour lancer un appel à projets destiné aux étudiants et jeunes diplômés d’écoles de photographie autour du thème “Nouveaux regards – Nouveaux territoires”.
Choisis parmi plusieurs dizaines de dossiers, cinq lauréats ont ainsi bénéficié d’un accompagnement personnalisé pour monter leur campagne de financement et mener à bien leur projet, visant à défricher de nouveaux territoires visuels en documentant avec originalité le monde actuel et ses problématiques.

Après avoir présenté leur campagne de crowdfunding, les lauréats vont dévoiler leurs clichés au grand public. Le 9 mars prochain s’ouvrira l’exposition “Nouveaux Regards – Nouveaux territoires” sur les grilles de la tour Saint-Jacques à Paris. Découvrez le profil de Juliette, Siouzie, Joanna, Ameer et Bastien, les 5 talents sélectionnés suite à l’appel à projets Kickstarter et Polka Magazine.

Juliette Pavy, 23 ans
A travers le projet “Entre les branches, des vies alternatives”, Juliette s’intéresse depuis plus d’un an à ces Français.e.s qui ont décidé de vivre autrement, comme à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. Leurs modes de vie alternatifs interrogent sur la manière d’habiter un territoire. C’est un retour aux sources où la nature est autant un refuge qu’une grande richesse à préserver. La diplômée de l’EMI collabore régulièrement avec la presse nationale et compte bien continuer son aventure photographique pour mettre en lumière de nouveaux horizons.

Siouzie Albiach, 23 ans
Jeune diplômée de l’École Nationale de Photographie d’Arles, Siouzie débute sa série “On The Edge”, en 2018, et propose une lecture sensible et personnelle du Japon. Dans les villages et les montagnes aux alentours de Kyoto, la photographe s’attarde sur des paysages évidés pour révéler des zones d’ombre, des scènes et des lieux plus difficiles à explorer. A travers ces différents clichés, l’artiste souhaite cartographier un ressenti face à des territoires et des atmosphères singulières.
Portfolio à voir : On the edge, Japon abandonné par Siouzie Albiach

Joanna Knutsen, 24 ans
Jeune photographe de San Francisco, en Californie, et étudiante à Spéos, Joanna s’interroge sur les liens qui unissent les villes et habitants de la Seine. Sa série “Les Rives du Fleuve” examine les petits indices de l’eau – les marques et les vestiges – qui révèlent comment ce fleuve est vénéré, utilisé ou négligé. La jeune américaine est allée à la rencontre des riverains entre Paris et Le Havre pour documenter la façon dont le cours d’eau impacte leur mode de vie.

Ameer Alhalbi, 24 ans
Après avoir quitté Alep, en Syrie, en 2016, Ameer s’installe à Paris et suit la formation de l’école Spéos. Il commence peu à peu à couvrir le mouvement des gilets jaunes et la découverte d’une photographie plus sociale fait évoluer sa vision, son regard sur le monde. Son nouveau projet, “New Start… New Hope!”, documente l’impact de la Mission Locale de Paris, un organisme qui accompagne les moins de 25 ans dans leurs recherches de formation et d’emploi dont il a lui-même bénéficié.

Bastien Deschamps, 29 ans
“Where the Border Runs: Tales From the River Sides” est un voyage géopolitique au long cours qui commence sur les rives du fleuve Evros, frontière entre la Grèce et la Turquie. Bastien, jeune diplômé de l’International Center of Photography (ICP) à New York, y explore la question de l’immigration à travers les histoires des locaux et les témoignages des migrants. Un récit qui s’articulera autour de quatres régions où les cours d’eau sont à la fois séparation entre les pays et vecteurs d’échanges.

Photo : © Bastien Deschamps

Dates

9 (Mardi) 8 h 00 min - 31 (Mercredi) 22 h 00 min

Lieu

Tour Saint-Jacques

Square de la Tour Saint-Jacques, 75004 Paris

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

mar15déc(déc 15)9 h 30 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minGirault de Prangey photographe (1804-1892)Girault de PrangeyMusée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oublié pendant plus d’un siècle, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey s’est imposé depuis une vingtaine d’années parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Cet aristocrate fortuné qui choisit de se faire peintre et dessinateur, archéologue et historien de l’architecture, savant amateur de plantes et d’oiseaux rares, est aussi un pionnier du daguerréotype. Cette technique, qu’il maîtrise parfaitement dès 1841, lui permet de réaliser une œuvre d’une qualité et d’une ampleur presque incomparables.

Comptant non moins de 1 000 plaques répertoriées à ce jour (ce chiffre pouvant augmenter tant l’œuvre demeure mystérieuse encore), le corpus a majoritairement été réalisé entre 1842 et 1844, lors d’un tour du bassin méditerranéen de l’Italie à l’Égypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine.

De manière inédite, cet ensemble est également replacé au sein de la production précédant et suivant ce voyage. L’exposition révèle que Girault de Prangey développe à partir des années 1850 une très riche œuvre photographique sur papier, d’une variété et d’une originalité insoupçonnées. Est ainsi proposée une vision nouvelle et plus complète du grand photographe qu’il a été des années 1840 aux années 1870, et dont ses daguerréotypes spectaculaires ne donnaient qu’une idée partielle.

Sont présentés une centaine de daguerréotypes mais aussi une cinquantaine de photographies sur papier majoritairement inédites et récemment découvertes, des peintures, dessins, lithographies et ouvrages illustrés de Girault de Prangey, qui sont mis en regard avec des œuvres de ses contemporains. L’ensemble est analysé dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 – contexte artistique, archéologique, celui de l’essor de l’édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d’archéologie, d’acclimatation et d’horticulture – pour proposer une compréhension résolument nouvelle de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu’artiste et photographe.

Dates

Décembre 15 (Mardi) 9 h 30 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Orsay

1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

ven15jan(jan 15)0 h 00 mindim11avr(avr 11)0 h 00 minMariano ManikisPhotographiesLa Cabinerie, Rue Grimoux / Marcello 1700 Fribourg

Détail de l'événement

La Cabinerie est heureuse et a l’honneur d’exposer pour la première fois en Suisse les photographies nocturnes de Mariano Manikis, photographe, artiste, architecte, curateur et gestionnaire culturel argentin de Buenos Aires.
Il s’agit d’une série de photographies réalisées la nuit dans les rues de La Boca, quartier historique et mythique de Buenos Aires. Images de rues désertes où règne une ambiance de songes qui ne va pas sans rappeler la mélancolie du tango né précisément dans ce quartier, port fondateur de la ville. Ce sont aussi des vues de zones devenues dangereusement fréquentables que seul un natif de ces quartiers, en fin connaisseur, peut traverser la nuit et photographier sans trop d’encombres…
Des vues d’un promeneur solitaire dans des rues qu’aucun touriste ne verra jamais, et encore moins sous les faibles lueurs des candélabres.
Enfin et surtout, ce sont de vraies images et non des documents, car au descriptif mentionné, à la géographie devinée, se greffe une picturalité indéniable, c’est-à dire qu’au dessin des rues se substitue la matière même de la nuit et des tensions entre ses couleurs chaudes et froides. Ce que Manikis pousse à l’extrême comme fut son cheminement aux confins de sa nuit et de sa démarche.

« Par une circonstance particulière, soudainement, ma vie s’est transformée en une longue nuit. Ce sont ici les photographies de cette nuit durant laquelle je suis sorti à sa rencontre et ce sont aussi les photographies de ma résilience, car dès les premiers pas sont apparues des images qui me parlaient d’autres mondes, distinctes et plus riches que la recherche frénétique d’un amour perdu.
Ma vue embuée de larmes s’est alors transformée en un regard attentif sur les endroits cachés du quartier même où je suis né, où j’ai grandi et où je vis : le quartier des coeurs brisés, des absents, des eaux noires et des impasses… Ils m’ont nourri d’une infinité d’images, j’ai pu en capturer certaines avec mon appareil photo alors que d’autres se sont perdues dans l’oubli. Mais toutes me firent découvrir que dans la nuit la plus profonde, derrière la porte qui se ferme, laissant le ciel de l’autre côté, la vie illuminée peut jaillir.
Ainsi je réalisai que la nuit est une invention de l’homme. Dès la première torche qui éclaira les premières ténèbres, l’être humain a illuminé et façonné la physionomie de la nuit.
Qu’en serait-il de l’obscurité sans la présence de la lumière de l’homme et qu’en serait-il de l’obscurité dans laquelle parfois l’esprit humain entre, guettant, engendrant des fantômes, cachant des chemins, si l’être humain avec sa capacité de résilience n’illuminait pas ses traverses et trouvait de nouveaux paysages sur lesquels poser son regard ? »
Mariano Manikis

Dates

Janvier 15 (Vendredi) 0 h 00 min - Avril 11 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

La Cabinerie

Rue Grimoux / Marcello 1700 Fribourg

Calendrier GoogleCal

jeu01oct10 h 00 min2021dim14mar(mar 14)18 h 00 minManifeste de ModeGabrielle ChanelPalais Galliera, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisType d'événement:Exposition,Mode,Photographie

Détail de l'événement

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective à Paris d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).
Dans ces années où Paul Poiret domine la mode féminine, Gabrielle Chanel, va dès 1912, à Deauville, puis à Biarritz et Paris, révolutionner le monde de la couture, imprimer sur le corps de ses contemporaines un véritable manifeste de mode.
Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916 ; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N° 5
créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.
En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture ; seule subsiste à Paris
au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste ; Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.
Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.
Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1500 m2 – dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de CHANEL, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 10 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Palais Galliera

10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris

Palais Galliera10 Avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

mer24fev(fev 24)13 h 00 mindim11avr(avr 11)19 h 00 minDeconstructing PhotographyLéo DelafontaineLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Daily Archives: 14 août 2017

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