Name: L'Expérience du Paysage
Start: 2019-6-6T13-13-30-00
End: 2019-6-29T19-19-00-00
Location: Galerie Noëlle Aleyne

23 août 2017

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jeu16mai(mai 16)11 h 00 minmer14aou(aou 14)19 h 30 minLa construction & le hasardCorinne MercadierGalerie du Canon, 10 rue Pierre Semard 83000 ToulonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie du Canon présente dans le cadre de l’exposition collective « Résonances » la photographe Corinne Mercadier avec « La construction & le hasard » aux côtés des deux peintres Paz Corona et Caroline Vicquenault.

Corinne Mercadier aurait pu être la victime collatérale de la fin du Polaroïd en 2008, car celui-ci donnait à ses photographies ce caractère légèrement voilé – encore amplifié par les agrandissements – source de leur mystérieuse et rêveuse poésie.
Passant outre cette perte, l’artiste a rapidement opté pour la photographie numérique dont elle a suffisamment maîtrisé l’outil pour l’adapter à son univers et à sa poétique, le passage d’une technique à l’autre s’est ainsi opéré avec une étonnante fluidité et sans hiatus particulier. Le numérique lui a par contre offert ses immenses possibilités pour réaliser ses visions. Grâce à Photoshop notamment, l’écran de l’ordinateur se substitue à la traditionnelle chambre noire du photographe pour donner la forme définitive à l’oeuvre, par un travail sur les contrastes les ombres et la lumière.
Mais préalablement, telle que sa pratique personnelle l’exige, Corinne Mercadier doit concevoir et mettre minutieusement au point la scène destinée à être photographiée. Dans cette phase où son imagination se donne libre cours, le couvre des Cahiers de notes, de citations, d’images qu’elle a prélevée, mais aussi de dessins et de peintures qu’elle réalise et qui occupent une place essentielle dans cette élaboration. [ … ]
[ … ] Une fois l’image construite l’artiste se transporte sur le lieu choisi pour mettre en place le dispositif scénique imaginé et effectuer la prise de vue.
Dans la plupart des séries de Corinne Mercadier on voit, comme en surimpression, des objets flotter mystérieusement dans l’espace de la photographie. Ceux-ci sont en réalité lancés par des assistants situés hors champ et saisis par l’objectif lors de la prise de vue.
Une place est ainsi accordée au hasard, car le mouvement de ces objets et leur course aléatoire ne peuvent être maîtrisés à l’instant où l’artiste appuie sur le déclencheur. L’intrusion dans l’espace pictural de ces formes étrangères bouscule paradoxalement la géométrie rigoureuse et apollinienne du dispositif scénique patiemment et longuement mis au point, un peu à la façon de Francis Bacon jetant par une soudaine impulsion une masse de peinture sur une toile pratiquement terminée au risque de la détruire.
C’est ce jeu entre la perfection et l’accident, la construction et le hasard volontairement provoqués qui sont au coeur du travail de la plasticienne pour qui, inventer et se faire surprendre en créant ses propres épiphanies sont les moteurs de sa pratique artistique.
Une attitude apparemment modeste et sans pathos métaphysique déjà évoquée par le peintre américain Barnett Newman. En réponse à une revue qui l’interrogeait sur son art, il s’était contenté de ce seul commentaire : « Un artiste peint pour avoir quelque chose à regarder[ … ]». Le ciel, la terre, le vent, le vertical et l’horizontal, la construction et le hasard sont les éléments principaux sur lesquels repose le théâtre intime de Corinne Mercadier. Les fascinantes visions qui s’en dégagent ne cessent de nous émerveiller. »

Gilles Altieri
commissaire d’exposition, 2019

Dates

Mai 16 (Jeudi) 11 h 00 min - Août 14 (Mercredi) 19 h 30 min

Lieu

Galerie du Canon

10 rue Pierre Semard 83000 Toulon

Galerie du Canon10 rue Pierre Semard 83000 ToulonOuvert du mardi au samedi de 11h00 à 19h30. Nocturne tous les premiers jeudis du mois jusqu’à 21h00

Calendrier GoogleCal

jeu06jui(jui 6)13 h 30 minsam29(jui 29)19 h 00 minL'Expérience du PaysageEmmanuelle GlodtGalerie Noëlle Aleyne, 18 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« La maison est un corps d’images et nous vivons cet espace d’intimité si richement parce que la maison est vivante, elle établit des pôles d’attraction et guide les rêveries auxquelles elle donne cours… » G. Bachelard

Emmanuelle GLODT est une artiste plasticienne, son travail se situe entre écriture, photographie, expérimentations plastiques et numériques. Graphiste de formation, elle utilise naturellement l’outil numérique dans ses travaux artistiques.
L’exposition fait part d’un travail d’introspection réalisé dans un lieu propice à la réflexion, à la recherche artistique et au partage. Ses oeuvres récentes rendent compte d’une imprégnation mentale des paysages d’Auvergne, de l’impact qu’a eu la nature sur elle dans sa puissance et sa majestuosité et le lien avec un environnement familier bienveillant. C’est l’ensemble de ces éléments qui ont nourri l’artiste dans une reconstruction et dans l’élaboration d’un cheminement artistique.
Son approche kinesthésique du monde explique sa quête naturelle de liens mentaux entre les sujets et objets du quotidien et leur environnement.
L’expérience du paysage demeure pour l’artiste une expérimentation en perpétuel mouvement. Sa démarche s’inscrit dans un rapport au temps et à l’espace. Son travail récurrent sur des paysages photographiés pendant plusieurs années, selon la même prise de vue, en tenant compte des quatre points cardinaux, en témoigne.
Tel un récit de mémoire sensoriel, construit avec sensibilité à travers des agencements de photos déployés en séquences ou de travaux d’encres sur papier, l’exposition d’Emmanuelle Glodt est un voyage en poésie qui vogue entre réel et imaginaire.
Le quotidien et l’éternité y sont liés par une mise en relation des éléments.
F. L

Emmanuelle Glodt est diplômée de l’Ecole d’Art Graphique, Maryse Eloy et a suivi une formation d’un an à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux dans l’atelier D. Bowman en Art contemporain. Quelques années plus tard, elle s’est formée en technique et analyse de cinéma au CLCF Paris 19.

Dates

6 (Jeudi) 13 h 30 min - 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Noëlle Aleyne

18 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Noëlle Aleyne18 rue Charlot 75003 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 13h30 à 19h

Calendrier GoogleCal

ven24mai(mai 24)14 h 00 minjeu25jul(jul 25)19 h 00 minSabrina RattéGalerie Charlot, 47 rue Charlot, 75003 Paris

sam08jui(jui 8)10 h 00 minsam27jul(jul 27)18 h 00 minDune VarelaL'Atelier de Sonia & Chez Hubert, 5-7 rue Saint Martin 61340 Perche-en-NocéType d'événement:Exposition,Photographie

jeu06jui(jui 6)10 h 00 minven19jul(jul 19)19 h 00 minEternelles Jérusalem / RomeChantal StomanGalerie SIT DOWN, 4, rue Sainte Anastase 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le passé est éternel, c’est le présent qui passe, le présent qui fuit et qui s’efface.

La galerie Sit Down, pour son exposition de l’été 2019, a choisi de montrer deux projets distincts, réalisés sur deux périodes différentes, un regard croisé d’une même artiste, Chantal Stoman, sur deux villes Eternelles.

Qu’existe t’il d’Eternel ? L’Histoire, la trace. A Rome, puis à Jérusalem, la photographe a cherché durant plusieurs semaines à percevoir un semblant d’éternité.

A Jérusalem, c’est dans ses pierres millénaires, que l’Éternité est palpable. Cette pierre unique qui unifie la ville d’Est en Ouest, nous conte l’histoire de l’humanité. Une pensée du Lieu dans laquelle on perçoit les 3000 ans d’histoire qui lient ses murs. Souvent détruite mais néanmoins vivante, cette capitale de la survie possède deux visages, l’un, visible, l’autre, insaisissable. La ville trois fois sainte s’appuie sur ses écrits et à travers le texte, Jérusalem se lit comme un livre ouvert. Car dans ses pierres, l’histoire se raconte. Ici, tout se fantasme, rien ne s’expose et la parole laisse place à l’imaginaire.

Jérusalem a traversé les millénaires et aucune autre ville, ni Rome, ni Byzance, ni La Mecque n’ont ravi le privilège de la ville nommée sainte. Elle est la figure de la ville éternelle. Jérusalem, lieu du retour où ce qui a été perdu doit être retrouvé. Le texte donne alors accès au Lieu, la lettre à la vie. Passion de l’écriture, amour et endurance de la lettre dont on ne saurait dire si le sujet en est le Lieu ou la Lettre elle-même. Racine peut-être commune d’un peuple et de l’écriture. Mais peut-on définir l’écriture ? Ou alors est-on réduit, parlant de l’écriture, à décrire son mouvement, ou même simplement à suivre ce mouvement qui porte l’homme dans le Lieu? Le texte se contente de suivre un chemin, précisément le chemin de l’écriture qui est aussi, le chemin du Lieu et trace son sillon dans la ville de Jérusalem.

L’aventure du texte laisse place à l’imaginaire.

Conditionnée par l’écoute d’une Parole, j’ai souhaité inscrire mes images de Jérusalem dans une posture mi- poétique, mi- esthétique . A travers ce projet, j’ai voulu surtout en esquisser les contours de la ville.

A Rome, berceau du Christianisme, c’est l’image omniprésente qui est Eternité. Ce glissement du registre cultuel vers celui de l’art, et la portée édifiante de l’image ont guidé mon regard sur la ville dont le nom latin signifie ville éternelle. Le rapport à l’image que les confessions chrétiennes, précisément à Rome, ont développé au cours des siècles a forgé leur culture visuelle et les attitudes à l’égard des images tendent à se rejoindre. Quel que soit le statut assigné à l’image, celle-ci tient une grande place dans la ville.

Ainsi la représentation du sacré véhicule un message religieux. Il devient l’élément central du rite, l’incarnation d’un personnage. Ainsi, les miracles accomplis par l’intermédiaire des images saintes, les utilisations apotropaïques de celles-ci par l’intermédiaire de leur représentation figurée, ou les légendes qui courent à propos des pouvoirs exceptionnels de telle ou telle figure façonnent la foi romaine.

La prolifération quantitative des images saintes, ce qu’elles représentent, a généré un culte de l’image. Ainsi offerte à mon regard, l’image religieuse omniprésente dans la capitale italienne a guidé mes pas. J’ai souhaité mieux comprendre la manière dont l’image chrétienne a été traitée depuis la fin de l’Antiquité. J’ai voulu observer comment une idée assez simple a pu se développer : atteindre les réalités invisibles au moyen de choses sensibles, voire matérielles.

J’ai longuement regardé ces hommes, ces femmes qui adressent aux images des louanges et des marques de dévotion. J’ai cherché les significations des peintures et des statues offertes à la vénération des fidèles, sentant la présence directe du sacré ou la consolation dans la souffrance.

A travers cette exposition rassemblant deux villes symbolisant l’Eternité, deux projets, j’ai voulu, non pas confronter, mais associer deux visions.

Deux perceptions, si éloignées soient-elles, se rejoignent dans la photographie, l’image du présent.

Chantal Stoman

Chantal Stoman est une photographe française qui vit à Paris.

Son travail s’inscrit dans une démarche qui repose sur une observation approfondie des rapports entre l’Homme, son intimité, et la Ville.

Débuté avec A WOMAN’S OBSESSION, observation de la relation particulière que les femmes japonaises entretiennent avec le luxe et la mode, elle élargit ensuite sa focale avec LOST HIGHWAY, A PHOTO PROJECT. Réalisé sur les flyovers des grandes villes du monde c’est un voyage dans l’intimité furtive de l’humanité qui se cache au cœur des grandes villes. Depuis les autoroutes aériennes de Tokyo, Sao Paulo, Le Caire, Hong Kong, Bombay, LOST HIGHWAY raconte cette part commune à toutes les grandes citées, là où les frontières n’existent plus.

Sa passion pour le contemporain, et son incarnation la plus massive – la «ville monde», en extension continue de Tokyo jusqu’à Sao Paulo – n’ont pas entamé la sensibilité de son regard pour la ville verticale, celle qui se donne à voir et à vivre dans l’épaisseur du temps.

Le travail que Chantal Stoman a ensuite réalisé à Rome avec L’IMAGE CULTE puis à Jérusalem, avec le projet WALKING DISTANCE témoigne de son tropisme vers les «villes mythes».

Ces villes qui racontent, dans le profond, une histoire et qui font l’Histoire. L’attention au détail, – la traque d’un sens, logé parfois dans une boîte aux lettres – introduisent une interrogation, une réflexion, un suspens poétique, ajoutant à la photographie la promesse d’une suite.

En 2016, invitée en résidence au Cambodge Chantal Stoman travaille Le projet VIEWS, Phnom Penh , se plongeant dans l’intimité de la ville, la nuit. Le projet a fait l’objet d’une installation monumentale lors du Mois de la Photo du Grand Paris. Le livre VIEWS est publié par les éditions Rue du Bouquet. Depuis 2017, Chantal Stoman se consacre à OMECITTA, un projet ayant bénéficié du soutien du CNAP grâce au dispositif de l’aide à la photographie documentaire. Un documentaire filmé est également en cours.

Dates

Juin 6 (Jeudi) 10 h 00 min - Juillet 19 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie SIT DOWN

4, rue Sainte Anastase 75003 Paris

Galerie SIT DOWN4, rue Sainte Anastase 75003 ParisGalerie ouverte sur rendez-vous uniquement par téléphone au 01 42 78 08 07 ou info@sitdown.fr

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