28 août 2017

Un nouveau musée consacré à la photographie contemporaine va ouvrir à Londres en 2018 !

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sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minJuraCharles L’EplattenierMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

Dans le but d’offrir un dialogue avec les photographies de Henrik Spohler, le MBAL expose les paysages réalisés dans la première moitié du 20e siècle du peintre suisse Charles L’Eplattenier (1874-1946). Né à Neuchâtel, après s’être formé à Budapest puis à Paris, l’artiste revient à vingt-trois ans s’établir à La Chaux-de-Fonds, dans ce Jura que plus jeune il aimait déjà tant représenter, et dont il ne se lassera pas, subjugué par son infinie variation au fil des saisons et des lumières. Le peintre capte la majesté de cette nature qui l’entoure, et particulièrement les mouvements de l’eau, élément majeur dans son oeuvre. Le flux sinueux du Doubs devient très vite un motif récurrent. De tous les genres pratiqués, portraits, peinture patriotique, allégorique, religieuse, etc., il tracera la voie la plus singulière dans cette perception nouvelle des étendues jurassiennes, voulant rivaliser avec Ferdinand Hodler. L’Eplattenier, créateur prolifique, peintre, sculpteur, architecte, se révélera encore plus novateur comme pédagogue, marquant décisivement la trajectoire de celui qui était encore Charles-Edouard Jeanneret-Gris, le futur Le Corbusier.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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jeu04avr(avr 4)10 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 00 min25ème Commémoration du génocide des Tutsi au RwandaMémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

À l’occasion de la 25e commémoration du génocide des Tutsi au Rwanda, le Mémorial de la Shoah poursuit son travail pour la reconnaissance et la mémoire des génocides en mobilisant pour la première fois ses espaces d’exposition simultanément à Paris et à Drancy.

Entre le 7 avril et la mi-juillet 1994, près d’un million de personnes sont mortes assassinées au Rwanda : en moins de trois mois, les trois quarts de la population tutsi ont péri au cours du dernier génocide du XXe siècle. Événement historique majeur, le génocide des Tutsi rwandais n’est pas le fruit d’un soudain accès de folie collective. Le 7 avril 1994, lorsque débute l’extermination des Tutsi, les tueurs mobilisent toutes les ressources matérielles et humaines d’un État pour la mise à mort de masse : sur les collines et dans les quartiers, ils s’adonnent alors à la traque et à l’assassinat de leurs voisins. L’efficacité et la rapidité du massacre systématique des hommes, des femmes et des enfants tutsi rendent compte de la préparation minutieuse des tueries. L’ampleur et la cruauté particulière de ce génocide constituent un défi moral mais aussi intellectuel.

Cette double exposition est une opportunité unique de se pencher sur le dernier génocide du XXe siècle, d’en comprendre les origines, les conséquences, et surtout d’apporter un soutien sans failles à ceux qui en furent les victimes et à leurs familles. La mobilisation d’une grande variété de supports documentaires suivant un parcours linéaire entre les deux institutions (l’avant-génocide –1950-1994 – et le génocide vu a hauteur des enfants avec des dessins et des témoignages inédits au Mémorial de Paris, le génocide et l’après-génocide au Mémorial de Drancy) permet ainsi de restituer la réalité d’un passé toujours vivant au Rwanda, vingt-cinq ans après.

Double exposition organisée par le Mémorial de la Shoah à Paris et à Drancy
Mémorial de la Shoah à Paris et Drancy, du 4 avril à fin novembre 2019
Entrée libre

Dates

Avril 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah

17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 Paris

Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisDe 10h à 18h tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Fermetures annuelles : le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 15 août, le 25 décembre. Fermetures certains jours de fêtes juives

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jeu12sep(sep 12)11 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minMes Noires 1980-1985Patrick Bailly Maitre GrandGalerie Baudoin Lebon, 8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après des études scientifiques (diplomé Maître es Sciences Physiques en 1969) et dix années consacrées à la peinture, Patrick BAILLY-MAÎTRE-GRAND travaille avec les outils photographiques depuis 1980. Ses oeuvres, strictement analogiques, argentiques noir & blanc, se caractérisent par un imaginaire ludique, associé à un goût pour les technologies complexes telles que le Daguerréotype, la périphotographie, la strobophotographie, les virages chimiques, les monotypes directs, les rayogrammes et d’autres inventions de son cru. (voir lexicon) . Fuyant la notion de la perspective, ses images, bien que très sophistiquées pour leur élaboration, ont la simplification de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Plasticien Photographe depuis 25 ans, Patrick Bailly-Maitre-Grand a exposé dans le monde entier. Ses oeuvres sont dans les collections de musées prestigieux (Moma, New York. Centre Pompidou, Paris. Fond National d’Art Contemporain. Sainsbury Center, Norwich. Victoria Muséum, Melbourne etc…). Son travail (purement analogique) se caractérise par un imaginaire fécond, associé à un goût de technologies et techniques complexes. Fuyant toute notion de perspective, ses images se condensent sous forme de proverbes visuels, épurés comme des haïkus.

Dans le travail de Patrick Bailly-Maitre-Grand, l’illusion photographique balance sans cesse entre la rigueur scientifique et technologique et l’esthétisme poétique traduit avec humour. Son imagination semble sans limites mais débarrassée des oripeaux décoratifs ou réalistes qui ne font plus rêver.

Philippe Magnier

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 11 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Baudoin Lebon

8, rue Charles-François Dupuis 75003 Paris

Galerie Baudoin Lebon8, rue Charles-François Dupuis 75003 ParisDu mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

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sam07sep(sep 7)12 h 00 minsam26oct(oct 26)18 h 00 minEgypte / GhanaDenis Dailleuxbox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Il vit au Caire. Avec la délicatesse qui le caractérise, il pratique une photographie apparemment calme, incroyablement exigeante, traversée par des doutes permanents et mue par l’indispensable relation personnelle qu’il va entretenir avec ce – et ceux – qu’il va installer dans le carré de son appareil. Sa passion pour les gens, pour les autres, l’a naturellement amené à développer le portrait comme mode de figuration privilégié de ceux dont il avait l’envie, le désir d’approcher davantage ce qu’ils étaient. Et il l’a fait, avec Catherine Deneuve comme avec des anonymes des quartiers populaires du Caire, avec cette même discrétion qui attend que l’autre lui donne ce qu’il espère, sans le revendiquer, en espérant que cela adviendra. Alors, patiemment, il a construit un portrait inédit de la capitale de cette Égypte avec laquelle il entretient une relation amoureuse, voire passionnelle, pour mêler, entre des noirs et blancs au classicisme exemplaire et des couleurs à la subtilité rare, une alternative absolue à tous les clichés, culturels et touristiques, qui encombrent nos esprits.
Christian Caujolle

«La première ébauche de mon travail n’est pas un choix politique, mais un choix amoureux. Je suis tombé amoureux en Égypte, de l’Égypte. Durant mon premier séjour, je découvrais le plaisir du luxe à l’orientale, les soirées au bord du Nil, la musique, l’odeur des lauriers roses, mais, d’un autre côté, j’étouffais. Je me suis mis à focaliser sur le quartier populaire de la Gamaleya. J’ai découvert les gens, leurs maisons, leurs conditions de travail. C’était Zola. Germinal à la fin du XXe siècle. Des ateliers hallucinants de dureté, des fonderies de métal dans lesquelles se serraient une quinzaine d’ouvriers dans un espace minuscule. Mais, en même temps une camaraderie comme j’en ai rarement connu.
Alors que moi j’aurai hurlé ma haine du monde entier, eux souriaient. J’avais des sages en face de moi, des anges et des damnés. Ces ouvriers ont servi de modèles aux plus grands écrivains égyptiens, tels que Naguib Mahfouz ou Albert Cossery. Moi, j’ai eu envie de montrer leur visage. Ceux dont on rit, que l’on méprise, ceux qui n’ont rien mais souvent beaucoup plus que moi, avec ma seule colère pour m’insurger contre leur misère. Depuis mon premier séjour en 1992, ma vision de l’Égypte et de son peuple n’a pas changé. Je continue à m’intéresser aux mêmes personnes. Ce sont elles qui m’importent, ce sont elles que j’éclaire. J’ai choisi de les sublimer par un travail minutieux de mise en situation, de perspective. Chaque personnage, chaque nature morte ou paysage me permet d’assurer ces choix.»
«C’est à travers le très beau livre que Paul Strand a consacré à ce pays, que j’ai découvert le Ghana.
Ce fut un choc et je me suis dit qu’un jour moi aussi j’irais découvrir et photographier ce pays.
Après la sortie de mon livre Fils de roi, entièrement consacré à l’Égypte, il était temps pour moi de renouveler ma source d’inspiration, d’aborder d’autres paysages, d’autres façons d’être, et j’ai décidé de partir pour découvrir l’Afrique subsaharienne, puisque c’est ainsi qu’on doit appeler désormais l’Afrique noire, pourtant un beau nom.

C’est avec les pêcheurs de Jamestown que j’ai connu mon premier choc au Ghana. J’ai été happé par ces scènes aussi fortes que celles qu’on trouve dans certains tableaux anciens, ces lumières aussi de bord de mer, éblouissantes et qui transforment parfois les hommes en silhouettes. J’ai aimé, après la pudeur égyptienne, la belle et libre nudité des corps ghanéens. Pour un photographe, ces corps sont un don. Et puis la rencontre de mon ami Joseph m’a permis de découvrir son village dans la région d’Ashanti. Mais le Ghana n’est pas un pays facile à apprivoiser. Il m’a fallu m’y reprendre à plusieurs fois, y aller, y revenir. Lors de mon dernier voyage, mon obstination s’est trouvée récompensée: j’ai découvert un village au pied du lac Volta où j’ai fait de très belles rencontres et peut-être mes meilleurs portraits, le fou du village, des enfants et encore une fois des pêcheurs qui vivent sans électricité à deux pas d’une station touristique.
J’aime ce sentiment de découverte perpétuelle qui me ramène à l’enfance et que j’essaie de vivre comme une naissance éternellement renouvelée.»

Dates

Septembre 7 (Samedi) 12 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

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jeu15nov(nov 15)10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minGénération 40Les Jeunes et La GuerreCHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation, 14 Avenue Berthelot, 69007 LyonType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

L’exposition Génération 40. Les jeunes et la guerre dresse le portrait d’une jeunesse multiple, transformée par l’expérience de la guerre et de l’Occupation. Des jeunes présentés à travers leurs choix et engagements, mais aussi des contraintes, des mots d’ordre et des sollicitations dont ils furent constamment l’objet.

Fruit d’un vaste travail de recherche et de collecte – comprenant témoignages directs mais aussi objets – l’exposition Génération 40. Les jeunes et la guerre vise à dresser le portrait d’une classe d’âge, les « J3 », qui vécurent leur adolescence ou l’entrée dans l’âge adulte au cours des quatre années de l’Occupation.

Au-delà des engagements de certains, les jeunes qui vivent les épreuves de l’Occupation et de la Collaboration composent un groupe hétérogène, dans lequel chacune et chacun ont conscience d’appartenir à une classe, un milieu social déterminé. Jeunesse populaire et jeunesse bourgeoise ne se côtoient guère, quand la séparation des sexes paraît aller de soi, idée entretenue par la Révolution nationale portée par le gouvernement de Vichy.

En dépit de ces distinctions, que viendront atténuer les circonstances, les jeunes ont en commun d’avoir été l’objet de multiples sollicitations et tentatives d’encadrement, au sein de leur famille, mais aussi par Vichy qui place en eux sa grande œuvre de régénération.

Les diverses organisations de jeunesse créées par le gouvernement de Vichy dans le cadre de sa campagne de Révolution Nationale, l’attention portée à l’enseignement, aux apprentissages, à la formation morale, sportive et professionnelle témoignent ainsi de son intérêt pour la « jeunesse ».

Encadrer et enrégimenter les jeunes constituaient la toile de fond de l’action politique du régime de Vichy, renforcée et soutenue par les exigences allemandes. À partir de 1942, les jeunes commencèrent à subir de lourdes contraintes. L’une d’elle concerna l’institution par la loi du 16 février 1943 du service du travail obligatoire (STO) pour les jeunes hommes âgés de 20 à 22 ans, événement qui devait signifier pour certains la fuite dans le maquis et l’entrée dans la Résistance.

Afin de retracer ces parcours, le CHRD a lancé en vue de l’exposition Génération 40, une vaste campagne de collecte. Ces témoignages directs, objets, photographies, archives, parfois des inédits, viendront enrichir les collections du musée par la suite.

Le CHRD est ainsi allé à la rencontre d’une vingtaine de témoins clefs, qui avaient entre 13 et 25 ans durant la période dont :

Le futur ministre des Affaires Étrangères de François Mitterrand, Roland DUMAS (18 ans en 1940), y relate avec précision la manifestation du 19 mai 1942 contre le concert de l’Orchestre de la Philharmonie de Vienne, programmé le soir même salle Rameau par le régime de Vichy. Première manifestation contre Vichy en zone libre, la manifestation contre la Philharmonie associait étudiants résistants missionnés par le général de Gaulle depuis Londres – « empêcher par tous moyens la tenue du concert » – et des Lyonnais scandalisés par la provocation.
Issue d’une famille d’origine juive convertie au protestantisme depuis trois générations, le traducteur et romancier Georges-Arthur GOLDSCHMIDT (12 ans en 1940) se souvient des raisons qui poussèrent ses parents à l’envoyer, lui et son frère, depuis Hambourg en Italie avant qu’ils ne trouvent, in extremis, un refuge temporaire dans un pensionnat savoyard de Megève. Quasi livrés à eux-mêmes, il raconte le sadisme de certains de ses camarades, la solidarité d’un village montagnard, la montée de la peur, l’embrigadement de la jeunesse allemande, y compris sur son frère aîné, et comment la langue nazie raidit alors les nuques et redresse les corps.
Alors jeune fille de la bourgeoisie lyonnaise, Marie-Thérèse MORAT (14 ans en 1940) se souvient des expériences nouvelles – telles qu’aller faire du vélo du vélo dans les fermes, jouer dans les champs – que représenta cette période de pénurie et de bouleversement des usages habituels.
La résistante, Jeannine PEYSSON (17 ans en 1940) raconte comment elle intégra le réseau Polytechnique. Recrutée par Mme Brunschwig, sa professeure de philosophie, à la suite d’une dissertation sur la notion de « liberté puis arrêtée en juillet 44 place Bellecour, elle sera brutalisée par Klaus Barbie puis emprisonnée au fort de Montluc, jusqu’à la libération de Lyon, le 24 août 1944.
L’ancien joueur de football professionnel des « Verts », Émile ROBERT (18 ans en 1940), raconte comment il fut rattrapé par la réquisition du STO et envoyé en Autriche dans le massif du Dachstein construire des barrages à 2.000 m d’altitude.

Dates

Novembre 15 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation

14 Avenue Berthelot, 69007 Lyon

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