Name: 19ème Salon Emmaüs
Start: 2019-6-23T10-10-00-00
End: 2019-6-23T19-19-00-00
Location: Paris Expo Porte de Versailles

29 août 2017

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sam04mai(mai 4)14 h 30 mindim23jui(jui 23)18 h 30 minEntre-tempsDavid Falco & Lucie TaïebEsox Lucius - La Gare / le Quai (294M9), Rue de la Gare 71740 Saint-Maurice-lès-ChateauneufType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David Falco est diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier en 2001.
Il développe par la photographie et plus récemment par la vidéo, une réflexion à la démarche éclectique, documentaire, fictionnelle et onirique, sur notre relation au monde, l’appréhension de l’espace, de la nature et du paysage.
Suite à ses voyages en Laponie suédoise et norvégienne (2003-2004), puis sur le volcan Stromboli des îles Éoliennes (2005), il réalise deux expéditions, en 2005 et 2006, dans l’archipel norvégien du Svalbard situé dans l’Océan Glacial Arctique.
En 2008, il est lauréat du Prix Kodak de la critique Photographique avec la série » Spitzberg 78,15 ° N 16 ° E « .
En août 2009, en collaboration avec l’Université du Svalbard (UNIS), il participe à une expédition scientifique autour de l’archipel du Svalbard, et réalise un reportage photographique à propos du travail de recherche et de l’enseignement de la biologie marine arctique à bord d’un navire scientifique.
Depuis 2016, il est membre de l’Observatoire photographique des Pôles.
Ses photographies ont été exposées en France, en Angleterre et plus récemment au Canada.
En 2017, son travail est sélectionné pour la 5e édition « FOTOFILMIC17 », et fera l’objet d’une exposition collective itinérante internationale en 2018.

Lucie Taïeb est écrivain et traductrice. Elle a notamment publié Safe (Éditions de l’Ogre, 2016) et Peuplié (Éditions LansKine, 2019) et donne régulièrement des lectures de ses textes.
« D’un temps profond », a été écrit en 2018, en écho aux photographies de David Falco et à l’occasion de l’exposition « Zones Blanches – Récits d’exploration » du Musée et du Cyel Pôle Culture de La Roche-sur-Yon. Ce texte a été publié aux Éditions le Bec en l’air dans le volume collectif « Zones Blanches » coordonné par Hélène Gaudy.
La pièce sonore, enregistrement de ce texte lu par l’auteure, a été créée pour l’exposition « Entre temps ».

Dates

Mai 4 (Samedi) 14 h 30 min - Juin 23 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Esox Lucius - La Gare / le Quai (294M9)

Rue de la Gare 71740 Saint-Maurice-lès-Chateauneuf

Calendrier GoogleCal

dim23jui10 h 00 mindim19 h 00 min19ème Salon EmmaüsParis Expo Porte de Versailles, 1 Place de la Porte de Versailles, 75015 ParisType d'événement:Salon

Détail de l'événement

Cet événement, qui prendra, par ailleurs, une ampleur toute particulière pour sa 19e édition puisque l’année 2019 marque les 70 ans de la fondation du mouvement Emmaüs, a pour vocation, depuis sa création, de récolter des fonds pour des actions de solidarité internationale et de donner un écrin dans la capitale aux trésors habituellement disséminés dans l’ensemble des espaces de vente des groupes Emmaüs de France et d’Europe.

Pour l’occasion, tous les acteurs des groupes Emmaüs de France et d’Europe ont patiemment sélectionné, en fonction de leurs spécialités, les objets de décoration, le mobilier, les vêtements, les accessoires de mode, les livres, les vinyles, le matériel high tech et électroménager, les vélos ou même les trottinettes les plus susceptibles de susciter l’engouement des visiteurs.

L’objectif : donner à voir le meilleur des objets Emmaüs, valoriser le travail de récupération, de réparation, de recyclage et de « re-création » des communautés Emmaüs l’année même de la célébration des 70 ans du mouvement et récolter, grâce aux ventes réalisées dans la journée, le plus d’argent possible pour soutenir des actions de solidarité internationale.

Plusieurs nouveautés à l’occasion de cette 19e édition :

– la création d’un grand « Village textile » qui permettra aux visiteurs, dans un même espace, d’acquérir des vêtements neufs issus des invendus de différentes marques, des articles de seconde main venant des dons de particuliers faits aux différents groupes Emmaüs ainsi que les pièces uniques réalisées par les salariés en réinsertion Emmaüs à partir de matériaux de récupération.

– celle d’un stand appelé « Emmaüs Design et Artisanat » qui sera un espace tout entier dédié à l’innovation et au design responsable et qui présentera les réalisations de 3 groupes Emmaüs spécialisés dans la création design : les Résilientes, les ReCréateurs et l’Atelier Emmaüs.

– la création, au cœur même du Salon, d’une grande braderie solidaire appelée « 1 €, 2 €, 3 €… partez ! » qui permettra de s’équiper à tout petit prix sur plus de 500 m2.

– la possibilité inédite, une fois ses achats effectués, de découvrir, en partenariat avec l’association Zero Waste et le Défi Rien de neuf, en temps réel la quantité de matières premières économisés en achetant d’occasion.

– et la mise en place pour la première fois d’une chasse à trésor qui proposera à ses participants de se lancer, en famille ou entre amis, à la recherche du béret de l’abbé Pierre en résolvant, à travers tout le Salon, des énigmes en lien avec l’histoire d’Emmaüs.

Enfin, comme chaque année, le Salon constituera l’opportunité pour les visiteurs de faire customiser l’ensemble de leurs achats par les grands noms de la street culture et d’assister à des performances de street art.

On le sait peu mais l’abbé Pierre est une véritable icône de street art. Le béret, la barbe, les lunettes et, évidemment, le message symbolisé par le fondateur d’Emmaüs inspirent depuis des dizaines d’années les graffeurs de nombreuses villes. Cela paraissait donc évident pour Emmaüs que la culture street art soit associée à l’événement.

Dates

(Dimanche) 10 h 00 min - 19 h 00 min

Lieu

Paris Expo Porte de Versailles

1 Place de la Porte de Versailles, 75015 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu20jui(jui 20)10 h 00 minmer28aou(aou 28)18 h 00 minRaconte-moi une histoireLa jeune photographie italienneInstitut culturel italien, 50 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’urgence de raconter et de se raconter, l’art du portrait et du reportage saisi dans son processus et son évolution, un certain regard sur le paysage, l’exploration de nouvelles techniques et l’évocation de la tradition… Pour faire le point sur l’actualité et le devenir de la jeune photographie italienne, l’Institut culturel italien accueille neuf artistes (Alessandra Calò, Ilaria Crosta, Enrico Di Nardo, Giorgio Di Noto, Karim El Maktafi, Francesco Levy, Michele Palazzi, Michela Palermo et Federica Sasso) sélectionnés par Laura Serani, commissaire de l’exposition.

L’exposition Raconte-moi une histoire. La jeune photographie italienne propose donc un regard panoramique sur une génération d’artistes, engagée dans la redéfinition et la réélaboration du champ photographique. En évolution permanente, la nouvelle scène photographique italienne, forte d’un héritage consolidé et porteuse de nouveaux langages visuels, est particulièrement effervescente et intéressante. Contrairement aux générations précédentes, pour lesquelles la reconnaissance internationale est arrivée tardivement, aujourd’hui, mobilité et globalisation facilitant les échanges, beaucoup de jeunes photographes commencent souvent en s’affirmant ailleurs, comblant ainsi le manque d’une politique consacrée à la photographie en Italie.

Loin d’être exhaustive, la sélection présentée ici se veut éclectique et réunit des photographes aux démarches différentes autant par les thématiques traitées que par les langages visuels choisis. Une place centrale est donnée à la narration, au storytelling, tendance qui s’est affirmée de plus en plus au cours de ces dernières années : Chacun y raconte une histoire en explorant le passé ou le présent, des paysages réels ou virtuels, des territoires intimes ; parfois en racontant, ils se racontent. Ils ont en commun la curiosité de regarder au-delà de l’apparence des choses ainsi qu’une liberté qui fait tomber les barrières entre photographie documentaire et personnelle et fait vaciller la distinction entre une photographie-fenêtre sur le monde et une photographie-reflet de mondes intérieurs, tellement juste et éclairante quand John Szarkowski la formulait en 1978 dans Mirrors and windows. Dans l’ensemble des travaux présentés, le ton narratif s’impose et transpose des histoires « vraies » dans une nouvelle dimension, entre histoire et fiction. Démarche journalistique et recherche conceptuelle, mêlées, libèrent alors la poésie qui habite les images.

Commissaire d’exposition : Laura Serani

Dates

Juin 20 (Jeudi) 10 h 00 min - Août 28 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Institut culturel italien

50 rue de Varenne 75007 Paris

Institut culturel italien50 rue de Varenne 75007 ParisDu lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h ainsi qu'en soirée lors des manifestations Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minRoman PhotoLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le roman-photo a mauvaise presse. Niaiserie, sentimentalité, frivolité, ou encore ingénuité sont quelques appréciations pour le juger. À ce jour, il n’a que rarement retenu l’attention des historiens de l’image, et moins encore celle des musées et des centres d’art. Grave erreur ! Car le roman-photo a pourtant bien des choses à nous dire…
Né en 1947 en Italie, le roman-photo a constitué le plus gros succès éditorial de l’après-guerre, et restera pendant plus de vingt ans un best-seller de la littérature populaire en Méditerranée et en Amérique du Sud. Les lecteurs – en majorité des lectrices – se comptaient par millions ; les revues dans lesquelles ils étaient publiés passaient de main en main et c’est ainsi que dans les années soixante, on estime qu’un Français sur trois lisait des romans-photos.
Reconstituer ces petites mythologies sentimentales permet ainsi d’offrir une relecture originale de l’avènement de la société de consommation et de l’évolution des moeurs, tout autant qu’un regard décalé sur l’émancipation et la libération de la femme dans l’Europe méditerranéenne de la seconde moitié du XXe siècle.
C’est tout l’enjeu de l’exposition Roman-Photo, qui réunit près de 200 objets, films, photographies et documents, ainsi que quelques-unes des plus belles réalisations de cet artisanat devenu en quelques années une industrie culturelle de masse, dont certaines productions élaborées par des réalisateurs proches du néo-réalisme italien s’avèrent d’une qualité exceptionnelle.
Produite et y présentée par le Mucem de décembre 2017 à avril 2018, cette exposition événement est reprise par le Musée de la Photographie et augmentée d’une section réunissant des réalisations belges, romans-photos populaires ou gestes artistiques.

Photo : Photographie réalisée pour le roman-photo Il Giorno dell’odio (Le Jour de la haine) publié dans Bolero film, 1962-1963. Collection Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, Milan © Arnoldo Mondadori editore/DR

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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ven07jui(jui 7)12 h 00 minsam06jul(jul 6)18 h 00 minEdenClark & Pougnaudhangar art center gallery, 18, Place du Châtelain 1050 BrusselsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Déjà exposé lors de la 2e édition du PhotoBrussels Festival au Hangar, le duo d’artistes Clark & Pougnaud est de retour à Bruxelles avec une toute nouvelle série, Eden. Cette fois-ci, c’est le thème de la nature morte qu’ils ont décidé d’explorer dans leurs images. Avec beaucoup de poésie, Pougnaud est aux décors et à la mise en scène, Clark à la photographie. Pour Eden, ils ont décidé de travailler sur plusieurs supports. L’ensemble de la série fait l’objet de tirages pigmentaires sur papier Hannemülhe. Certaines de ces photographies sont tirées sur un précieux papier Moulin du Vergé.

Cette exposition annonce déjà la thématique de la 4ème édition de PhotoBrussels Festival : Still Life.

« Une saison au paradis. Mettre en scène un jardin imaginaire devant une toile peinte. Peindre puis photographier du matin au soir, tant que la lumière pénètre dans le studio. Rouler la toile quand elle a été photographiée et en tendre une autre. Rechercher dans le jardin-potager, sur les chemins, dans les buissons, des formes et des couleurs si belles qu’on les rapporte à l’atelier. Capturer quelques insectes, prélever à la nature des petits morceaux de vies magnifiques. Peindre et photographier chaque jour jusqu’aux frimas d’octobre dans le grand espace ouvert d’un studio- photo éphémère. » – Clark & Pougnaud, 2018.

Biographie/ Les artistes français Clark et Pougnaud (1962-1963) sont respectivement photographe et peintre. Clark a grandi dans le monde de la photographie en tant qu’assistant de son père avant d’ouvrir son propre studio. Pougnaud est issue d’une famille d’artistes et s’est immergée dans la mise en scène et la peinture dès son plus jeune âge. C’est dans les années 90 qu’ils forment un duo : Pougnaud conçoit les décors, fabriquant et peignant les paysages, Clark les photographie et les retouche. C’est avec engagement et passion qu’ils travaillent lentement sur chacun de leur projet, ne produisant ainsi qu’une dizaine d’images par an. Leur démarche est aussi profondément traversée de références picturales du XXe siècle, à l’instar d’Edward Hopper, René Magritte et du surréalisme.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

hangar art center gallery

18, Place du Châtelain 1050 Brussels

hangar art center gallery18, Place du Châtelain 1050 BrusselsOuvert du mardi au samedi de 12:00 à 18:00

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