Name: Palais oubliés
Start: 2019-2-7T12-12-00-00
End: 2019-4-13T19-19-00-00
Location: Galerie Esther Woerdehoff

Temps de lecture : 28 secondes

Demain, s’ouvre la cinquième édition de fotofever, foire dédiée à la jeune création photographique. Elle se déroule jusqu’à dimanche au Carrousel du Louvre, et rassemble 75 galeries françaises et internationales. L’occasion pour le public de découvrir des jeunes artistes émergents et s’initier à la collection.

Pour ce 5ème anniversaire, fotofever a souhaité révolutionner la scénographie des foires habituelles, sortir des sentiers battus pour offrir un parcours décloisonné et ainsi faciliter les échanges.

Cet événement s’adresse aux jeunes collectionneurs, mais également à des collectionneurs plus avertis souhaitant découvrir des jeunes talents. La foire a ainsi réaliser deux programmes dédiés pour offrir un accès privilégier pour les uns et guider les premiers pas pour les autres.

FOIRE
fotofever
Du 11 au 13 novembre 2016
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
http://www.fotofeverartfair.com

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sam02fev10 h 00 minsam02mar18 h 00 minAprès la pluieC12, 116, rue du marché aux herbes -1000, BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lara Gasparotto avec Antoine Grenez et Simon Johannin

Car après la pluie, reste le désir d’être, l’extase, l’amour.
Car après la pluie, on se dit « à la fin, celle-là, cette nuit-là, on l’a pas volée » (S. Johannin) Au C12, l’exposition « Après la pluie » réunit pour la première fois les travaux des photographes Lara Gasparotto et Antoine Grenez, ainsi que de l’écrivain Simon Johannin. À travers « Après la pluie » ils révèlent ce qui, au-delà de leur jeune âge, les lie : un amour porté au monde de la nuit, à la fête, à la passion et à l’amitié. Leur rage de vivre et de se faire entendre se mélange à une douceur poétique, en photos pour les uns, à l’écrit pour l’autre. L’impertinence calme de leurs images témoigne d’une sensibilité exacerbée.
Cette sensibilité s’insinue dans l’ensemble de leurs oeuvres. Des séries de photos de très grande taille de Lara Gasparotto sont exposées dans le hall de la galerie. Une première pour l’artiste qui d’ordinaire privilégie les petits formats. Ensuite, dans d’autres espaces du lieu, des tirages d’Antoine Grenez s’ajoutent à ceux de Gasparotto, accompagnés de poèmes écrits par Simon Johannin. Cette exposition est aussi l’occasion pour les trois artistes de présenter leur projet de fanzine, réalisé en 2018. Celui-ci sera proposé à la vente durant le vernissage.
Le C12 est une plateforme multidisciplinaire, un lieu sûr où liberté, diversité, créativité et culture alternative s’émancipent. Il se situe au coeur du centre historique de Bruxelles, dans les profondeurs de la Galerie Horta, aux côtés de la Grand Place. Devenu un lieu incontournable de la vie nocturne belge, le C12 souhaite réaffirmer son attachement pour l’art et la culture en intégrant de nouvelles expositions et installations artistiques. Celles-ci seront placées en juxtaposition avec son espace existant, appelé « C5 ». Afin de satisfaire ses aspirations retrouvées, le C12 inaugurera ce projet ambitieux et syncrétique, « Après la pluie », histoire d’un monde parallèle et indépendant, d’un monde à la culture dite alternative. L’espace offrira ainsi à ses visiteurs et navetteurs quotidiens le plaisir inattendu d’une exposition poétique. Celle-ci a pour dessein de dévoiler la magie et les reliquats de ces nuits folles, qu’on n’a pas volées.
Lise De Ganck
Curatrice

Dates

Février 2 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

C12

116, rue du marché aux herbes -1000, Bruxelles

Calendrier GoogleCal

jeu07fev(fev 7)12 h 00 minsam13avr(avr 13)19 h 00 minPalais oubliésThomas JorionGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam02fev(fev 2)15 h 00 minsam09mar(mar 9)18 h 30 minSitesJean-Marc NicolasL'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La matière première du travail est le paysage parcouru. Les sites photographiés sont repérés et choisis pour leur potentiel graphique, toute la matière du dessin futur est ainsi présente dans l’image d’origine qui va servir de base au dessin. Celui-ci va donc s’opérer uniquement par retranchement d’informations ou modification de leurs valeurs -jamais par apport de matière nouvelle- jusqu’à la mise en évidence de la particularité graphique perçue sur site d’une part, et l’autonomie du dessin d’autre part.

La recherche du degré d’abstractisation adéquat est ce qui motive le dessin ; c’est un travail sur l’espace, les limites.

De la matière naturelle à la matière photographique puis à celle du dessin, de l’espace ouvert à la fenêtre photographique puis au recadrage numérique, de la durée déambulatoire sur site à l’instant de la captation puis à la recomposition séquentielle, les séries de dessins sont une somme de perceptions et une succession de choix, dont la finalité n’est pas de donner à contempler un paysage vécu à un instant précis mais de donner à lire une expérience d’espace atemporel.

Dates

Février 2 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 9 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

L'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

L'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

sam16fev(fev 16)11 h 00 mindim05mai(mai 5)17 h 00 minSpectrographiesSMITHMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’artiste français·e SMITH ( 1985) développe un travail où la métamorphose de soi prend une place centrale. Ses images poétiques invitent à la contemplation et évoquent le souvenir de corps absents. Similaires à des images de laboratoire, ses Spectrographies font référence aux nouvelles technologies qui nous permettent, par l’intermédiaire d’un écran, de regarder, d’échanger, de toucher des êtres pourtant physiquement absents. SMITH s’est armé·e ici d’une caméra thermique afin de poursuivre son exploration d’une anatomie transformée, cherchant à représenter un au-delà du corps. Ses photographies thermiques – ou thermogrammes – sont des spectres conjurant l’absence. Dans le film qui accompagne la série, un personnage déambule seul dans la nuit. Là aussi, le corps se transforme en fantôme, le manque devient une force plastique qui affirme sa présence par surbrillance. Dans ce face-à-face avec l’invisible, l’être disparu fait présence. Il s’agit pour l’artiste de convoquer la philosophie, la littérature, le cinéma, les sciences et la psychanalyse dans une œuvre qui donne à voir l’invisible.

L’exposition est organisée en collaboration avec la galerie Les Filles du Calvaire, Paris. Une interview de l’artiste par Joël Vacheron paraît dans la série « Pouvez-vous nous parler … », publiée trois fois par an par le MBAL.

Dates

Février 16 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

Calendrier GoogleCal

sam02fev(fev 2)10 h 00 minsam09mar(mar 9)19 h 00 minBenjamin DerocheH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En collaboration avec la Galerie Françoise Paviot, H Gallery est honorée de présenter quelques séries récentes de Benjamin Deroche.
Le parcours est déjà long pour ce jeune photographe, rennais d’origine, installé dans le Finistère, qui a fait des études de littérature, est titulaire d’un doctorat en sémiologie de l’image et fait partie, depuis quelques années, des jeunes photographes français qui comptent sur le
marché de la photographie. A son propos, Françoise Paviot écrit : « Nous avons été rapidement sensibles à sa démarche qui s’inscrit dans
le champ de ce que nous aimons, une recherche exigeante qui dépasse l’anecdote, une absence de concessions à une représentation facile,
une détermination tranquille qui s’appuie sur une pensée véritable. Ses photographies ont cette capacité que nous aimons de déréaliser le réel
tout en le gardant sous nos yeux pour nous permettre de le voir autrement. »

L’artiste fonde son travail sur une relation sensible et unique avec la nature. Marchant et voyageant beaucoup (St Pierre et Miquelon,
Irlande, Lanzarote, Mer Baltique,États-Unis), il se laisse imprégner de toutes les émotions que véhiculent les paysages et voit son travail comme
une recherche contemplative et métaphysique. Il est en quête de territoires infinis qui lui permettent de ressentir une grande liberté face
à l’espace. Il espère rendre palpables les forces et les énergies invisibles de la nature et que sa beauté saisissante rendra la nécessité de
protéger l’environnement aussi évidente et vitale que celle de respirer. Dépourvus d’êtres humains, ses paysages canalisent une présence hors
cadre : « il y a souvent de très belles choses dans les extérieurs de mon image mais je décide de ne pas les faire rentrer, de les laisser horschamp comme s’il existait une sorte de magie permettant de les deviner ». Il ne cherche pas tant à livrer une perception conceptuelle qu’une
perception émotionnelle et une impression persistante de merveilleux, d’enchantement étrange.

Dans ses séries intitulées Surnature et Baltica, il converse avec les paysages en créant des installations naturelles ou à base de papier. Ces
installations peuvent être considérées comme des réponses à des lieux qui le touchent, à des moments, des sentiments, des lumières, des
ombres et des matériaux trouvés spécifiques mais aussi, comme un processus de méditation personnel. Le contraste entre la naturalité de
l’espace et le caractère artificiel des sculptures qui témoigne d’une intervention humaine créent des dispositifs ritualistes à visée spirituelle.
L’artiste est attiré par la notion d’étrangeté qui lui permet de procurer un sens nouveau à ses créations mais également, d’arrêter le regardeur
dans sa course et de lui imposer un ralentissement contemplatif. « Il se sert du médium photographique pour créer des fenêtres poétiques, tisser
des fils entre le visible et l’invisible, et interroger la nécessité de lenteur » (Emmanuelle Hascoet). Surnature évoque autant l’idée du surnaturel que la crainte qui se fait sentir face à la grandeur de la nature. Deroche est, bien sûr, un héritier du Land Art et certaines de ses créations rappellent Andy Goldsworthy ou Nils Udo, mais le sentiment de complétude et d’infini qui se dégage de ses photographies, sa façon d’offrir une nouvelle vision de la réalité et son chromatisme d’une grande éloquence font de lui un photographe tout à fait unique.

Il a récemment gagné le Prix Marguerite Duras avec une série de photos réalisée à l’hôtel des Roches Noires, à Trouville-sur-Mer où Marguerite
Duras a longtemps vécu. Benjamin Deroche travaille beaucoup en Normandie l’hiver parce qu’il est fasciné par le lien entre l’artifice humain
et la nature qui y est très fort. Lorsqu’il s’est rendu pour la première fois aux Roches noires, il y avait une grande marée et depuis les grands
fauteuils du hall, il voyait la mer qui montait jusqu’au bord du jardin et faisait corps avec elle. Ce moment lui est apparu comme onirique et à
partir de ce moment, le projet s’est imposé à l’artiste.

Alain Vircondelet, écrivain et universitaire, spécialiste de Marguerite Duras, écrit à propos de cette série : « Marguerite Duras s’est toujours
intéressée à la photographie et plus largement à l’image. Défier les pesanteurs de la matière, des êtres et des sociétés et retrouver l’innocence
originelle, la blancheur des premiers jours. Savoir rendre par les mots cette clarté inaugurale, transcrire la force de son apparition. Benjamin
Deroche a sûrement entendu ce désir-là de Marguerite Duras […]. Il l’a sûrement comprise, cette voie, pour avoir réalisé avec tant de justesse
cette série de 12 clichés pris dans la pureté d’un début du monde, au lieu même où Duras habitait. Benjamin Deroche fait ici comme Duras,
oeuvre spirituelle. Du silence qui surgit du hall de Mallet-Stevens, des jardins jusqu’à la mer de l’ancien palace, des rivages de sable poudrés
de neige, il fait entendre la solitude, le désir de l’en-allé, l’effacement des choses et des êtres, des traces de l’infini blanc ; du châle posé
sur une balustrade et qui semble s’envoler, il trahit le frémissement des mémoires, le jeu sensible des âmes languissantes, celle d’Anne- Marie
Stretter se dirigeant vers la mer, pour s’y confondre. Et ces images qu’il accueille, qu’il ne conçoit pas mais que son oeil voit et accueille,
révèlent ce qu’elle écrivait dans L’Amour […] (ce texte de) 1972, dans lequel la lumière est omniprésente, parce qu’elle « ouvre, écrit-elle,
montre l’espace qui grandit ». C’est cela qui me retient en admirant les photographies de Benjamin Deroche : cette lumière partout, qui
envahit l’espace, l’élargit et aveugle. Le silence accapare tout, mais il laisse émerger la musique, elle résonne, intérieurement, comme un cri
contenu, elle rythme les lieux, plain-chant, pleine mer, plein ciel encore ».

Dates

Février 2 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisAprès huit ans à New York (Peter Freeman, Inc. ; Parkers Box) et 6 ans à la Pinacothèque de Paris (Paris – Singapour), Hélianthe Bourdeaux-Maurin ouvre la H Gallery à Paris en 2016. Elle fonde sa ligne artistique sur la découverte et la mise en valeur de talents qui n’ont jamais ou rarement, été montrés en France  : que ce soit des artistes français ou, plus particulièrement, des artistes qui vivent et travaillent en Amérique du Nord et en Amérique Latine.

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