Name: Jazz, The Sound of New York Philippe Lévy-Stab
Start: 2019-9-2T00-00-00-00
End: 2019-12-20T00-00-00-00
Location: Château Palmer

Temps de lecture : 28 secondes

Demain, s’ouvre la cinquième édition de fotofever, foire dédiée à la jeune création photographique. Elle se déroule jusqu’à dimanche au Carrousel du Louvre, et rassemble 75 galeries françaises et internationales. L’occasion pour le public de découvrir des jeunes artistes émergents et s’initier à la collection.

Pour ce 5ème anniversaire, fotofever a souhaité révolutionner la scénographie des foires habituelles, sortir des sentiers battus pour offrir un parcours décloisonné et ainsi faciliter les échanges.

Cet événement s’adresse aux jeunes collectionneurs, mais également à des collectionneurs plus avertis souhaitant découvrir des jeunes talents. La foire a ainsi réaliser deux programmes dédiés pour offrir un accès privilégier pour les uns et guider les premiers pas pour les autres.

FOIRE
fotofever
Du 11 au 13 novembre 2016
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
http://www.fotofeverartfair.com

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sam02novdim01décLa sélection de la RédactionTerra Brasilis, les photographes contemporains brésiliensGalerie Dauphine, Marché Dauphine - Puces de Paris Saint-Ouen, 132-140 Rue des Rosiers, 93400 Saint-OuenvType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 2 novembre au 1er décembre 2019, la Galerie du Marché Dauphine présente l’exposition Terra Brasilis et accueille les photographes contemporains brésiliens.

Paris est au centre de l’actualité photographique au mois de novembre car la capitale accueille de nombreux événements : foires, conférences, expositions… qui rythment l’activité culturelle.

Le Marché Dauphine a souhaité participer à ce temps fort en donnant carte blanche à un des galeristes présents sur le marché : Ricardo Fernandes (stand 86).

Ricardo Fernandes, commissaire de l’exposition, a choisi de mettre en lumière les photographes brésiliens de la scène actuelle (Pedro David, Romy Pocztaruk, Lucia Adverse…) mais aussi d’autres auteurs qui ont contribué à écrire l’histoire de la photographie brésilienne (Juan Esteves, Lita Cerqueira, Sebastião Salgado…).
Depuis 2015, le galeriste travaille en étroite collaboration avec la conservatrice pour la photographie contemporaine de la Bibliothèque nationale de France, Héloïse Conesa. Ensemble, ils réfléchissent à l’enrichissement de la collection du département des Estampes et de la Photographie avec des œuvres de photographes brésiliens incontournables de la période actuelle.

Dates

Novembre 2 (Samedi) 0 h 00 min - Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Galerie Dauphine, Marché Dauphine - Puces de Paris Saint-Ouen

132-140 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouenv

Calendrier GoogleCal

lun02sep(sep 2)0 h 00 minven20déc(déc 20)0 h 00 minJazz, The Sound of New York Philippe Lévy-StabPhilippe Lévy-StabChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Château Palmer accueille l’exposition « Jazz, the Sound of New York » de Philippe Lévy-Stab. Les portraits de grands jazzmen et perspectives urbaines qui la composent, retracent le projet unique façonné par le photographe au cours des trente dernières années. Du 2 septembre au 20 décembre 2019, son univers s’unit à celui de la propriété autour de leur passion commune pour le jazz.

figures du jazz. À travers les photos qu’il réalise au cours de ses nuits blanches dans les clubs de Manhattan, il capte l’inspiration et la singularité de ces musiciens pour mieux les révéler sur le papier. Saisissant l’insaisissable, il dévoile en noir et blanc argentique toute l’humanité d’artistes au nombre desquels figurent Hank Jones, Archie Shepp, Barry Harris, Roy Hargrove, Yusef Lateef, ou encore Wynton Marsalis.

Quand Philippe Lévy-Stab « déclenche, c’est pour fixer une oeuvre » écrit Yves Sportis dans la revue Jazz Hot. Visible au Château Palmer cet automne, son travail est également présent dans les collections de musées prestigieux et de nombreuses institutions photographiques internationales.

Spontané par nature, le jazz s’accommode mal de longues séances de pose. De cette contrainte, le photographe fait son style. Ses photographies naissent de prises de vue limitées à moins de cinq minutes face aux musiciens et d’une complicité faite de trois décennies de rencontres. Son appareil, un Hasselblad, est constitutif de sa signature, tout comme l’intensité de ses tirages. Limités à 25, 15 et 5 exemplaires pour les formats 40×50, 50×60 et 100×100 cm, le photographe les réalise lui-même selon les procédés traditionnels de la fabrication argentique.

Le jazz, passion commune aux multiples correspondances

Guidés par une même quête de l’excellence, Philippe Lévy-Stab et Château Palmer cherchent à transmettre des émotions par la photographie ou la dégustation. Le domaine de Margaux et le photographe ont en commun une même proximité avec ce genre musical empreint de liberté qu’ils subliment chacun à leur manière.

Acoustique de l’âme, le jazz naît d’interactions entre musiciens laissant libre cours à leur imagination et leur talent. Comme le vin, assemblage sensitif continuant de vivre longtemps après sa mise en garde, le jazz jamais ne se fige et demeure en perpétuelle évolution. À l’inverse d’autres styles musicaux fortement codifiés, il ne se laisse pas facilement appréhender ou définir. Parce qu’il le connaît mieux que tout autre, le photographe parvient à montrer l’essence du jazz dans cette exposition qui se fait l’écho des concerts organisés à Palmer.

Depuis la création d’« Hear Palmer » il y a 10 ans, Château Palmer invite chaque année des jazzmen de renom à révéler en musique le nouveau millésime. Présent parmi les portraits de cette exposition d’automne, Archie Shepp s’est prêté à ce jeu, interprétant avec son quartet le cru de 2016 à l’occasion de la 8ème édition de cet événement.
(Plus d’information : https://hear-palmer.com/)

Exposition sur rendez-vous uniquement !

Dates

Septembre 2 (Lundi) 0 h 00 min - Décembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

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lun04nov(nov 4)10 h 00 minsam30(nov 30)18 h 00 minPalimpsesteCyril Le Tourneur d’IsonGrilles du Centre hospitalier du Haut-Anjou, 1 Quai du Dr Lefèvre, 53200 Château-GontierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette série photographique de Cyril Le Tourneur d’Ison porte un regard à la fois émerveillé et inquiet sur le paysage d’un monde rural en pleine mutation. Avant que celui-ci ne disparaisse de nos mémoires, le photographe a voulu rappeler la singularité d’un paysage façonné par huit siècles de civilisation paysanne.
En découvrant ses photographies de clairières sous la brume et d’entrelacs de végétaux, nous prenons la mesure d’un patrimoine précieux construit par l’homme au fil des siècles, et qui peu à peu se désagrège face aux champs ouverts, à perte de vue.
Arpentant les dédales de ces corridors végétaux, le photographe réussit à percevoir l’âme d’un bocage dont la pérennité est menacée.
Chemin couvert, sol, végétation, arbres vestiges, tels une épigraphie du paysage, deviennent une source d’inspiration. Ici une forme christique évanescente, là une invitation à la cosmologie. Tout ce qu’il perçoit nous renvoie à la dialectique des rapports de l’Homme avec la Nature. Un équilibre menace de se rompre au fur et à mesure que s’enchaîne la lecture de ces photographies. Avec une grande maîtrise, il joue des percées de lumières tout en intensifiant les noirs de ses tirages pour suggérer un univers onirique et poétique. Les brèches du bocage évoquent une forme de spirale où chacun peut se perdre. En révélant des formes étranges, à l’image de ces troncs évoquant des figures humaines ou animales, Cyril Le Tourneur d’Ison construit une œuvre personnelle où rien n’est laissé au hasard.
Trouées de végétaux, chemins touffus et paysages enténébrés multiplient les points de vue sur une réalité vacillante : un bocage menacé d’effacement.
Palimpseste, une série photographique sensible et intense qui plonge dans les interstices du paysage pour nous révéler sa fragilité.

Béatrice Andrieux, Commissaire d’exposition
Mars 2019

Dates

4 (Lundi) 10 h 00 min - 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Grilles du Centre hospitalier du Haut-Anjou

1 Quai du Dr Lefèvre, 53200 Château-Gontier

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mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)10 h 00 minlun30déc(déc 30)19 h 00 minVibrations OniriquesAlain DurandGalerie d’Art ESPACE SONO Paris, 91 rue Saint-Honoré, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Albi, région Midi-Pyrénées, Alain Durand a grandi au sein d’une famille de photographes. Etudes supérieures de Sciences de la Vie et de la Terre. Auteur de nombreux articles et ouvrages de technique et de pratique photographiques, dont « Photo-ciné-Macrographie » et « La pratique de la Macrophoto » parus aux éditions Paul Montel Paris. Alain Durand est avant tout et pour toujours amoureux des arts et de la nature. Pour lui, la nature est art. Sa vie est une histoire d’aventures. Son regard, façonné par l’observation à la loupe et au microscope du « petit » s’émerveille de l’originalité des formes du vivant, simplifiées à l’extrême et pourtant si performantes. La singularité que présente cet univers étrange et primitif en comparaison avec notre environnement du quotidien se retrouve dans les photographies d’Alain Durand, volontairement décalées par rapport au réel. Dans ses séries « Réflexions » et « Vibrations oniriques » le photographe découpe une fenêtre subjective dans le réel avec un regard original propice à la rêverie et au mystère

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

« S’étonner et étonner, percevoir le monde en focalisant notre attention sur des détails qui, bien mieux que l’ensemble, ont la capacité d’induire sensations et émotions. Libérer l’esprit du modèle imposé et le laisser libre de son propre ressenti face à un ensemble de réalités partielles, partiales ou rêvées, que chacun peut s’approprier ou rejeter sans jamais les subir. Voir et imaginer ce qui n’est pas, découvrir ce qui est caché ou même n’existe pas ! Notre rapport à l’image a changé et, bien souvent, l’imaginaire gouverne le réel. Le rêve-éveillé nous situe dans un environnement fait de lignes, de formes, de couleurs, de sensations où tout vibre, s’harmonise, se déchire, se rencontre ou s’oppose. Chacun garde sa liberté de penser avec son ressenti, ses sensations et ses sentiments ; reste libre d’y trouver ce qu’il veut bien y voir, lui plait ou lui déplait…pourvu que l’indifférence ne soit pas de mise ! » AD.

Les photographies d’Alain Durand de la série « Réflexions » sont exposées avec succès depuis le mois de mars 2019 à la GALERIE SONO de Norwalk CT, la banlieue chic et branchée de New York.

A partir du 7 novembre, la galerie ESPACE SONO, 91rue Saint-Honoré Paris 1er expose des photographies de la série « Vibrations oniriques ». Deux photographies, tirées sur support argentique et montées sous plexiglass, (format 80x120cm), ont été sélectionnées par le jury de la Société des Beaux-Arts pour être exposées à Paris, Carrousel du Louvre, au Salon des Beaux-Arts, du 12 au 15 décembre 2019.

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 30 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

91 rue Saint-Honoré, 75001 Paris

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fotofever au Carrousel du Louvre

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