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Les Foires de l’édition : Offprint & Polycopies

La Rédaction11 novembre 2016

The first issue of Migrant Journal at OffprintParis2016 edited by Justinien Tribillon and Catarina de Almeida Brito

Temps de lecture estimé : 2mins

Alors que l’effervescence continue cette semaine autour de la photographie, nous vous présentons aujourd’hui deux foires qui se consacrent à l’édition photographique internationale : Offprint & Polycopies. La première vous accueille aux Beaux-Arts de Paris et la seconde… sur un bateau !

Le salon Offprint se déroule quatre fois par an depuis 2015 : à Londres, Milan, Arles et Paris à l’occasion de Paris Photo. Il réunit artistes, éditeurs, graphistes, photographes « qui ont comme point de départ la volonté d’être émergent et celle de faire médiation, de vouloir faire connaître ce que l’on fait, via un livre, une exposition, un vinyle, un zine, un magazine, un site web, une performance… ». Plus d’une centaine de professionnels se réunissent pour l’occasion.

A plus petite échelle, Polycopies est une association de diffusion et de promotion de l’édition photographique qui se transforme à l’occasion de Paris Photo en une grande librairie éphémère de 4 jours, espace pleinement dédié aux livres de photographies. Depuis 2014, la foire présente une sélection de 35 éditeurs et libraires internationaux spécialisés en photographie.

• OFFPRINT
Vendredi 11 novembre : 13h-20h
Samedi 12 novembre : 11h-19h
Dimanche 13 novembre : 11h-18h
Beaux-Arts de Paris
Palais des Etudes
14 rue Bonaparte
75006 Paris
http://offprint.org

• POLYCOPIES
Vendredi 11 novembre : de 11h à 22h30
Samedi 12 novembre de 11h à 18h
Bateau Concorde-Atlantique
Berges de Seine – Port de Solferino
75007 Paris
http://www.polycopies.net

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam05déc(déc 5)14 h 00 min2021dim07fev(fev 7)19 h 30 minUn VoyagePaul NicklenGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Paul Nicklen est un photographe et biologiste marin canadien spécialisé dans les régions polaires et leur faune. Il a documenté la beauté et le sort de notre planète depuis plus de vingt ans.

Il est né le 21 juillet 1968 à Tisdale, dans la province de Saskatchewan, au Canada.

En tant que photographe d’expédition pour le magazine National Geographic, Paul Nicklen capture l’imagination d’un public mondial.

Nicklen se distingue avec sa ‘marque’ de photographie documentaire qui informe et crée un lien émotionnel avec des sujets sauvages dans des conditions extrêmes.

Son travail offre un accès au royaume sous-marin dont peu de gens sont témoins. L’imagerie sensible et évocatrice de Nicklen a remporté plus de 30 des plus hautes récompenses décernées à tout photographe dans son domaine, y compris le BBC Wildlife Photographer of the Year et la prestigieuse World Press Photo for Photojournalism.

Paul Nicklen a été intronisé à l’International Photography Hall of Fame en 2019, cette même année, il est nommé membre de l’Ordre du Canada.

En 2014, Nicklen a co-fondé SeaLegacy, une organisation à but non lucratif qui a propulsé la conservation des océans sur la scène mondiale grâce à la puissance de la narration visuelle, des campagnes d’impact et du financement de projets de développement durable.

Paul Nicklen ouvre un nouveau chapitre progressif dans l’histoire de la conservation des océans. SeaLeagacy incite des millions de personnes à se mobiliser et à se faire entendre pour préserver les lieux vierges menacés par le changement climatique.

En 2020, à l’occasion du cinquantième anniversaire du Jour de la Terre, Paul a annoncé son projet phare : Only One, une plate-forme Web présentant un contenu original, poussant les gens à agir et à changer leurs habitudes au profit de l’océan.

Il est également membre de la International League of Conservation Photographers et de la National Geographic Society. Il s’est classé premier dans la catégorie Nature Stories de World Press Photo à quatre reprises et en 2012, il a été nommé Photographe Animalier de l’Année.

Paul Nicklen a également été reconnu pour ses efforts de conservation avec le prix Natural Resources Defense Council BioGems Visionary Award et est un Sony Artisan of Imagery.

Paul Nicklen a reçu un Doctorat honorifique de l’Université de Victoria, pour l’impact de sa photographie sur le changement climatique.

En plus d’être l’un des photographes de la nature les plus acclamés au monde, Paul Nicklen est un conférencier recherché, une figure importante des TED Talks, un auteur et un membre du National Geographic Fellow.

Au cours des deux dernières décennies, Paul Nicklen a collaboré avec des scientifiques, des cinéastes, des défenseurs de l’environnement et des explorateurs pour sensibiliser et inspirer des actions pour des problèmes mondiaux tels que le changement climatique.

Paul Nicklen a écrit de nombreux livres dont Seasons of the Arctic, Bear, Spirit of the Wild, Polar Obsession, et sa dernière monographie, Born to Ice.

Dates

Décembre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Février 7 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)14 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minVivian Maier, Self-portraitsLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les Douches la Galerie a le plaisir de présenter une nouvelle sélection d’autoportraits de Vivian Maier. Réalisés entre 1953 et les années 1970, ils témoignent encore une fois de son œil pour les réflexions, de son grand sens de la composition et plus largement, de la richesse de son œuvre.

Je me suis souvent demandé pourquoi on saisit sa propre image, ce que signifie le fait d’être représenté des deux côtés du cadre. Je ne me résous pas à n’y voir que pure vanité, pur narcissisme.
On pourrait penser, non sans une certaine naïveté, qu’un autoportrait nous informe sur la personne photographiée. En observant le sujet représenté, ainsi que le regard porté sur lui, nous pensons pouvoir deviner des choses sur sa vie, son travail, sa journée. En cherchant l’expression, nous discernons des vêtements, des choix, un environnement – tentative, somme toute, de résoudre le mystère du « moi ».

Je ne suis pas certaine que l’on puisse lire ce « moi » dans les autoportraits de Vivian Maier, ni même suivre l’évolution de sa vie à travers ses images. Nous observons ses autoportraits en quête de révélations, mais elle ne nous livre que très peu de choses. Elle est seule dans ses pensées. Difficile d’imaginer son point de vue. Pas une trace d’émotion ni de réaction. Pas un seul portrait à deux. Elle n’est presque jamais accompagnée, ou parfois d’un enfant. La force du personnage de Maier réside dans la personnalité qui nous regarde à son tour. Un regard d’une grande intransigeance ; et il est paradoxal, pour une personne aussi secrète et indépendante, que ce soient ses autoportraits qui, à ce jour, se sont avérés ses œuvres les plus marquantes.

Elle semblait incarner une sagesse photographique qui la dépassait – toujours dans la composition, rarement dans l’émotion. Parfois, elle fait des choix géniaux : parfois, simplement un essai. Son œuvre regorge de surfaces réfléchissantes, de vitres – un monde mis en abyme à travers des cadres, des embrasures de portes, des châssis, son ombre se projetant sur la vie des autres, sur le trottoir, sur le dos d’inconnus. À travers son objectif, nous voyons son image se refléter sur une surface, image plane répétée suivant plusieurs angles.

Nulle grande émotion n’est exprimée dans ces autoportraits, peu d’action, de la curiosité plutôt que de l’introspection, de la composition plutôt que de l’émotion. Il pouvait arriver qu’elle sourît, bien que rarement – Vivian Maier semblait avoir une double vie : sa vie domestique, avec toutes ses contradictions, et sa vie personnelle, dédiée à la création. Elle jetait sur le monde un regard connaisseur, mais ne permit jamais à quiconque de devenir témoin ou spectateur de son travail. On imagine volontiers que cette femme profondément intuitive était une personne difficile : décalée, complexe, vivant dans son monde à elle. (…)

Je suppose que ce qui intéressait Vivian Maier, ce n’était pas, en soi, de réaliser des portraits d’elle, mais plutôt de proposer un aperçu, un regard sur les multiples facettes qui coexistent dans un corps. Je pense qu’il y a des indices cachés dans les autoportraits de son ombre. Dans certaines civilisations antiques, l’ombre évoque un doppelgänger. L’œuvre de Maier en est pleine. Des ombres sur les trottoirs, des ombres empiétant sur les vitrines, sur les étals de journaux, sur les feuilles mortes – où qu’elle veuille se trouver… Qui est le véritable dépositaire de ces images qu’elle n’a jamais montrées à personne ? (…)

Si je pouvais interroger Vivian Maier sur ses intentions dans sa photographie, j’imagine qu’elle me dirait : Ce qui m’a poussée à avoir cette vie secrète ? Voici ma réponse : « Ne cherchez pas à le savoir.
» En vérité, j’ai longtemps résisté. Ce n’est que récemment que je me suis mise à observer de près toute son œuvre publiée, m’y plongeant comme si j’avais trouvé une bouteille jetée à la mer il y a plus de cinquante ans. J’ai été soufflée par son talent. C’est une cadreuse hors-pair et le mystère qui entoure l’histoire de sa vie est captivant. Finalement, il est sans doute impossible de comprendre ou de connaître vraiment Vivian Maier, mais la force de ses photographies nous offre une ouverture sur son univers caché. Son œuvre respire la pureté photographique, l’amour de ce travail charnel du photographe. Point besoin de témoin ni de collaborateur, l’œuvre reste là, libre, dénuée de tout désir de reconnaissance, de notoriété ou de célébrité.

L’œuvre photographique contemporaine aspire souvent à quelque chose. Elle exige un public, ou nécessite des subventions. Elle a besoin qu’on l’aime, qu’on la partage, ou qu’on la commente.
Aujourd’hui, les images ne se contentent pas d’exister en elles-mêmes, elles recherchent le jugement, l’approbation, traînant dans leur sillon une assourdissante et répétitive rhétorique. Les photographies de Vivian Maier ont l’extraordinaire singularité d’avoir seulement voulu être prises.
Quelle magie. Un génie méconnu.
Elizabeth Avedon
Extraits de « Vivian Maier, Self-Portraits », powerHouse Books, Brooklyn, NY, 2013

Dates

Novembre 28 (Samedi) 14 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Les Douches la Galerie

5, rue Legouvé 75010 Paris

Les Douches la Galerie5, rue Legouvé 75010 ParisOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam24oct(oct 24)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)17 h 00 minKubrick, PhotographeMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Au cours des siècles, les grands centres urbains n’ont cessé d’attirer les artistes. Érigés en capitales culturelles, ils sont à la fois une source d’inspiration et un passage obligé pour lancer les carrières artistiques.
Rome est ainsi une destination privilégiée dès la Renaissance, à l’instar de Paris qui, à partir de la seconde moitié du 19e siècle, réunit de nombreux peintres venus y parfaire leur formation. Un siècle plus tard, New York prend le relais et devient une capitale artistique mondiale. Après la Seconde Guerre mondiale, l’hégémonie de la culture artistique, cinématographique, musicale, vestimentaire produite aux États-Unis s’impose dans de nombreux pays et nourrit les références occidentales autour de l’American way of life. La photographie, qui connaît une diffusion sans précédent grâce aux magazines illustrés, se développe particulièrement dans la métropole américaine, lieu captivant pour les photographes de rue, intéressés à la fois par son architecture ses habitants, ses tensions et ses contradictions. Aucune autre ville dans le monde ne semble avoir été autant représentée. Au 20e siècle, New York, assise sur la puissance économique de l’empire américain, exporte ses artistes dans le monde entier et attire ceux qui cherchent à augmenter leur visibilité à l’international. Bien que d’autres centres artistiques, de Tokyo à Buenos Aires, en passant par Paris, Düsseldorf, Milan ou Berlin, s’emploient à devenir des capitales de l’art contemporain pour de nouvelles générations, New York demeure, grâce à son marché de l’art et à ses institutions, le coeur d’une scène artistique dynamique tout en offrant un décor visuel instantanément reconnaissable. Si en 2020, les images continuent d’affluer de la célèbre métropole américaine, ces dernières révèlent des tensions que la ville n’avait plus connues depuis les attentats du 11 septembre 2001. Les semaines inédites de confinement où New York est vidée de ses passants sont suivies par des troubles sociaux.
Ces images sont largement relayées par les médias et sur les réseaux sociaux. Entre la pandémie de Covid-19 qui a fortement touché les New-Yorkais, les manifestations antiracistes qui font suite à la mort de l’Afro-Américain George Floyd et les tensions politiques exacerbées par la campagne du président Trump, New York connaît une année sans précédent. À travers ses expositions, le MBAL rend hommage à la capitale culturelle des États-Unis en réunissant différents regards sur la ville et ceux qui l’habitent. En 2020, c’est d’un oeil différent que nous regardons désormais les métropoles, frappées de plein fouet par le coronavirus.

Nathalie Herschdorfer
Director

Dates

Octobre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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ven29jan(jan 29)14 h 00 minven12mar(mar 12)18 h 30 minBeads and brickdustAlexa BrunetGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les superstitions font partie de notre folklore, rares sont ceux qui en soupçonnent la richesse, et plus rares encore ceux qui y croient. Pour ma part, les croyances populaires m’inspirent, de par leur incongruité et leur poésie. Dans une série précédente, Abrégé des secrets, qui explore des superstitions françaises, j’ai eu le sentiment de découvrir une langue presque morte, avec ses variantes locales, son vocabulaire, qui évolue et parfois s’éteint, en même temps que disparaissent ses locuteurs. Les mettre en scène, c’est l’occasion de les faire revivre, pour en fabriquer des images contemporaines. Mes photographies, questionnent leur statut et la réalité de pratiques non rationnelles, interrogeant autant les « secrets » de la nature que ceux de la nature humaine.
Dans la continuité de ce travail, je poursuis cette exploration des croyances, dans des régions où elles cohabitent avec la modernité. La Louisiane a cette particularité d’avoir d’abord été une colonie française aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les premiers colons européens à s’y être installés étaient des Français, paysans, parias, filles de petite vertu, ils apportèrent avec eux leurs coutumes et leur religion souvent mâtinées de superstitions. Celles-ci furent très vite enrichies par les apports des différentes populations d’esclaves africains et créoles ; ceux-ci débarquant souvent avec pour seul bagage les rites de leur pays d’origine. Alors qu’en France les croyances populaires n’ont guère évolué depuis deux siècles, elles ont en Louisiane eu tout le loisir de se mélanger et d’acquérir leur typicité. Toujours vivaces, elles sont aujourd’hui un des piliers de la culture locale. Leur survivance et leur transmission m’ont portée vers cette région si distincte du reste des Etats-Unis, où le surnaturel, dans une certaine mesure, fait partie du quotidien.
Dans cette série de photographies intitulée beads and brickdust (perles et poussière de brique, ingrédients qui entrent dans certaines recettes), j’ai choisi d’illustrer les croyances de la Nouvelle-Orléans, ville multiculturelle s’il en est, au folklore particulièrement riche et imagé. Ici, chacun s’arrange avec les aléas de la vie et tente d’en influencer le cours, jadis pour éloigner loup-garou et ouragan, provoquer des transports amoureux, favoriser les récoltes ou honorer les esprits, aujourd’hui pour chasser les fantômes d’une maison, avoir de la chance au jeu ou prédire l’avenir. Prenant pour périmètre le quartier métissé de Bywater, j’ai proposé à ses habitants d’interpréter de façon très personnelle un rituel qu’ils pratiquent, ou qu’ils ont choisi par affinité. Dans cette série, j’illustre le lien qui unit les membres des différentes communautés à leurs objets, leur maison, leur quartier, aux éléments et au spirituel. Je m’attache ainsi à donner corps à ces rituels étranges, parfois drôles ou poétiques, tout en soulignant l’héritage culturel d’une ville américaine aux histoires multiples.
Alexa Brunet

Série réalisée avec le soutien de l’aide à la photographie documentaire du CNAP et du New-Orleans Art Center.

Dates

Janvier 29 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 12 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

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mar12jan(jan 12)11 h 00 mindim28fev(fev 28)18 h 00 minAll books and some printsRichard PrinceCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin des années 70 à New York, une génération d’artistes, plus tard connus sous le nom de « Picture Generation », utilisent différents médiums, tels que la photographie et la vidéo, à des fins de critiques radicales et de questionnements de l’esthétique contemporaine post-minimaliste.

Des artistes comme Richard Prince et Sherrie Levine insistent sur la reproductibilité infinie du tirage photographique et questionnent, par la même occasion, l’organisation du marché de la photographie, guidée par l’effet de raréfaction telle que nous la connaissons en dessin ou en peinture par exemple.

Si avec sa série After Walker Evans Sherrie Levine interroge aussi la notion d’auteur dans le genre en re-photographiant des photographies des maîtres du XXe siècle, la reproductibilité de la photographie mise en avant par Richard Prince est associée à un regard critique posé par un œil acerbe sur la culture populaire américaine, partant des publicités comme les Cowboys Marlboro, en passant par les fanzines underground et allant jusqu’aux couvertures des romans de « pulp fiction », sans oublier la série Jokes and Cartoons dans laquelle l’artiste extrait de leur contexte les magazines tels que « The New Yorker » et « Playboy ».

Ayant profondément influencé la photographie contemporaine, Richard Prince est aussi un collectionneur obsessionnel de toutes sortes de produits de consommation de masse, à l’image d’un Walker Evans et son goût pour le vernaculaire. C’est un grand honneur pour le CPG de présenter toutes les publications que Richard Prince a édité au cours de ses cinquante années de travail artistique, en une seule et unique exposition.

Christophe Daviet-Thery a déjà publié le premier catalogue raisonné de toutes les publications de Richard Prince (1981-2014) et sera co-commissaire de l’exposition. Christophe Daviet-Thery dirigera également le deuxième volume du catalogue des publications qui sera publié avec les Editions Centre de la photographie Genève.

Dates

Janvier 12 (Mardi) 11 h 00 min - Février 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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