Name: 40 ans après. La photographie au Cambodge aujourd’hui
Start: 2019-2-27T11-11-00-00
End: 2019-4-17T18-18-30-00
Location: Galerie de La Filature

Temps de lecture : 43 secondes

Cette semaine nos invités de la semaine sont Aurélia Marcadier et Virginie Huet, Directrice du festival Photo Saint Germain qui ouvre ses portes cette semaine ! Aujourd’hui, elles partagent avec nous leurs coups de cœur photographiques !

Difficile de faire des choix parmi l’offre pléthorique de la photographie, mais Virginie Huet et Aurélie Marcadier ont choisi de nous parler respectivement de l’exposition de Clément Cogitore et du dernier livre de Benoît Fougeirol.

Braguino – la communauté impossible, l’exposition de Clément Cogitore, premier lauréat du prix LE BAL de la Jeune Création avec l’ADAGP. Une installation immersive pour un docu-fiction en actes, au fond de la taïga sibérienne. Un drame antique.
L’exposition est présentée depuis la mi septembre et est visible jusqu’au 15 décembre 2017.
http://www.le-bal.fr/2017/06/clement-cogitore

ZUS, le dernier livre de Benoît Fougeirol, publié par la jeune maison d’édition X Artists’ Books. Un travail au long cours et méthodique sur les “zones urbaines sensibles” situées à la périphérie de Paris.
L’ouvrage est en pré-vente sur le site de l’éditeur :
https://www.xartistsbooks.com/books/zus
http://www.benoitfougeirol.com

INFORMATIONS PRATIQUES
Festival Photo Saint Germain
Parcours 42 expositions
Du 3 au 19 novembre 2017
http://photosaintgermain.com

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ven18jan(jan 18)11 h 00 minsam02mar(mar 2)19 h 00 minMémoires de GlacePhilippe Alexandre ChevallierGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Le message vital d’une beauté fragile et éphémère »

« De la chaleur des dunes d’Afrique, à la transparence étincelante des glaces du Groenland, Philippe Alexandre Chevallier nous offre le message vital d’une beauté fragile et éphémère qu’il immortalise au travers de sa photographie.
Au-delà de la réalité, le regard d’Alex a une portée bien plus vaste, à multiples facettes :
Esthétique : son regard nous offre la beauté intense de cette immensité givrée, vacillant au rythme des variations de lumières.
Intellectuel : son regard nous fait comprendre que ce paradis étincelant, aux riches ressources naturelles, est source de convoitises et objet de conflits géopolitiques.
Humain : son regard bienveillant observe et partage les rêves, les besoins, les défis des populations locales.
Emotionnel : son regard ébloui par la démesure de cette nature vierge, observe aussi sa fragile temporalité.
Aujourd’hui, il a été estimé que 22% des réserves mondiales de pétrole et de gaz naturel, ainsi qu’une profusion de minéraux et terres rares, se trouvent en Arctique.
Le réchauffement climatique facilitera les forages, ouvrira de nouvelles voies maritimes pour les flottes commerciales, détruira les villages construits sur le permafrost, mettra en péril les traditions de chasse et donc l’accès à la nourriture. Préserver l’Arctique, ce n’est pas simplement protéger une des plus belles région du monde, en aidant les populations locales à conserver le droit de vivre et de travailler sur leurs terres ancestrales. C’est aussi protéger notre propre mode de vie, notre confort, … peut être même un jour, notre survie ou celle de nos enfants. La fonte de la calotte glaciaire du Groenland entrainera une augmentation de 7 mètres du niveau des mers !!!
L’intensité de l’instant capturé par les images Philippe Alexandre Chevallier nous rappelle que l’indifférence n’est plus une option. »
Doris Biglio
Climate Force Global Ambassador

Philippe Alexandre est un auteur photographe fidèle de la Galerie HEGOA où il a déjà présenté plusieurs fois ses images d’Afrique Australe. A son retour du Scoresby Sund, son travail sur les glaces m’est apparu comme une évidence. Je savais, avant même de voir ses photographies, qu’elles seraient à la hauteur de son talent et de son engagement pour la préservation de la nature. Je suis heureuse de les présenter en avant première à la galerie.
Nathalie Atlan Landaburu – Galerie HEGOA

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 11 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer27fev(fev 27)11 h 00 minmer17avr(avr 17)18 h 30 min40 ans après. La photographie au Cambodge aujourd’huiGalerie de La Filature, 20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 avril 1975, les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes vietnamiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dégradée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres, des immeubles dévastés.
Il faudra attendre le milieu des années 90 pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait qu’elle avait auparavant, avec cette extension caractéristique et fluide que lui donnent des immeubles bas puisque rares sont ceux qui ont plus de deux étages. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural – aussi bien colonial que celui des années 70, en béton, remarquable –, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, si elle n’évite aucun des écueils connus dans les grandes villes asiatiques à la circulation infernale, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ».
C’est dans ce contexte qu’une riche scène artistique est apparue, surprenante dans un aussi petit pays qui ne connaît aucun enseignement artistique digne de ce nom et qui reste très éloignée de ce qui se fait ailleurs dans le monde. Elle est singulière, innovante, marquée par des individualités fortes impossible à rattacher à des courants internationaux et elle apparaît d’autant plus forte qu’elle ne se fonde sur aucun marché local. Tous ces artistes créent par nécessité profonde et, si certains commencent à être reconnus par les expatriés et quelques-uns à l’international, c’est avant tout un besoin d’expression, de se définir, de se chercher et de se situer face à la situation actuelle du pays qui fonde leur expression.
La photographie est un des domaines – avec la danse et le cinéma – les plus riches et créatifs de cette nouvelle scène cambodgienne.
Portés par la dynamique du festival Photo Phnom Penh qui va fêter cette année sa 10e édition et qui leur a donné accès et permis de rencontrer des photographes étrangers, des jeunes ont commencé à s’exprimer fortement, pour analyser la situation de leur pays, pour critiquer, tenter de mieux comprendre, pour, aussi, regarder vers l’avenir. Dans des styles très divers, du documentaire au conceptuel, ils sont la preuve d’une reconstruction profonde, dense, marquée sur quatre générations par les problématiques de la mémoire, de l’histoire et de l’identité. Au moment où le pays se confronte à la présence de plus en plus massive de ce qu’ils considèrent comme une « invasion » chinoise.

Dates

Février 27 (Mercredi) 11 h 00 min - Avril 17 (Mercredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie de La Filature

20 allée Nathan Katz 68100 Mulhouse

Galerie de La Filature20 allée Nathan Katz 68100 MulhouseEntrée libre du mardi au samedi de 11h à 18h30, les dimanches (excepté de juillet à septembre) de 14h à 18h, ainsi que les soirs de spectacles.

Calendrier GoogleCal

jeu20déc(déc 20)0 h 00 min2019dim05mai(mai 5)0 h 00 minAppel à participation : VR Arles FestivalType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

Calendrier GoogleCal

ven18jan(jan 18)14 h 00 minsam23mar(mar 23)18 h 30 minUkraine, De Maïdan à la GuerreGuillaume HerbautSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les révolutions ne sont jamais écrites d’avance. Lorsqu’elles s’éternisent, le temps joue contre l’événement – peu à peu les héros s’épuisent et livrent des personnages aux destins de plus en plus incertains. Depuis des années, Guillaume Herbaut se rend en Ukraine pour y suivre les tensions entre les partisans d’un pays tourné vers l’Europe et ceux qui sont attirés par sa composante russe.
Cette lutte qui commence par l’occupation héroïque d’une place de Kiev se transforme en une guerre de tranchées dans l’est du pays : comment traduire cette installation d’un peuple dans ce qui devient aux yeux de tous une époque maudite ? Peut-être en donnant à chaque être révolté la figure d’un combattant, et le faire entrer dans la légende de l’actualité.
Comment ne pas rappeler que c’est là, à cet endroit précis du monde, au milieu du XIXe siècle, que la photographie s’est pour la première fois affrontée à la guerre ? Guerre de Crimée (1853-1856) : l’Anglais Roger Fenton avance avec son van-laboratoire tiré par six chevaux et dans lequel il développe ses plaques de verre au collodion. Elles serviront à faire graver « d’après photographie » les premières images de presse de l’histoire.
Herbaut retrouve quelque chose d’archaïque dans la guerre du Donbass : figures taciturnes, paysages figés, atmosphère gelée. Herbaut fraternise avec ses ancêtres photographes comme les séparatistes et l’armée ukrainienne rejouent l’antique dispute de l’Europe et de l’Asie.
Michel Poivert

De Tchernobyl à la guerre. L’Ukraine est un marqueur dans mon parcours photographique. Par ce pays, je suis passé du photojournalisme classique en noir et blanc, à une photographie documentaire qui relate le drame invisible d’une catastrophe nucléaire. En 2001, Dès les premiers instants je me suis senti lié à ce territoire. Les couleurs, me rappelaient celle de mon enfance. Les gens m’acceptaient dans leur quotidien. Je découvrais la zone interdite contaminée. Un monde parallèle, un rapport au réel différent, une interrogation sur la manière de photographier les traces de l’Histoire.
Depuis je vais chaque année dans ce pays. 2004, la révolution Orange et le Donbass. Puis, le retour des cosaques, symboles d’une identité ukrainienne. 2008, la crimée et ses tensions intercommunautaires.
Des séries de reportage, comme un puzzle qui me préparait à suivre la révolution Maïdan et la guerre. L’histoire de ce pays m’a permis d’explorer différentes narrations, de casser des repères pour au final me remettre dans l’actualité et réfléchir sur le photojournalisme aujourd’hui. À l’image de la contamination en tâches de léopard de Tchernobyl, l’Ukraine est partagée actuellement en différentes zones : des zones contaminées, des zones de guerres, des zones de paix comme un miroir du futur de nos sociétés. Une raison qui me pousse à continuer.
Guillaume Herbaut

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

Calendrier GoogleCal

Carte blanche photographique à Aurélia Marcadier et Virginie Huet : Clément Cogitore & Benoît Fougeirol

Cette semaine nos invités de la semaine sont Aurélia Marcadier et Virginie Huet, Directrice du festival Photo Saint Germain qui ouvre ses portes cette semaine ! Aujourd’hui, elles partagent avec nous leurs coups de cœur photographiques !

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La Rédaction

Carte blanche à Annie Gabrielli : Marc Gaillet à art up! Lille

Nicolas Henry présente ses « Cabanes imaginaires autour du monde » à la MAC (94)

Nelson Pernisco et le Wonder à la galerie Bertrand Grimont

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Comment participer ?

Les récompenses :

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Carte blanche photographique à Aurélia Marcadier et Virginie Huet : Clément Cogitore & Benoît Fougeirol

Cette semaine nos invités de la semaine sont Aurélia Marcadier et Virginie Huet, Directrice du festival Photo Saint Germain qui ouvre ses portes cette semaine ! Aujourd’hui, elles partagent avec nous leurs coups de cœur photographiques !

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