Name: Le Luberon de Willy Ronis
Start: 2019-6-29T15-15-00-00
End: 2019-11-2T19-19-00-00
Location: Chapelle du Grand Couvent

Temps de lecture : 1 minute et 4 secondes

A l’occasion de Paris Photo, Résidence 1+2 organise une signature du coffret de l’édition 2017 sur le stand des éditions Filigranes. Le coffret 1+2 TRAVERSÉ[E]S rassemble les trois ouvrages des photographes résidents Israel Ariño, Leslie Moquin et Christian Sanna.

La Résidence 1+2 est un programme photographique ancré à Toulouse et à vocation européenne durant lequel trois photographes confrontent leurs regards d’auteur. Elle associe chaque année trois photographes à trois villes (Toulouse, Barcelone, Bruxelles). Le fruit de cette résidence donne lui à une exposition, un ouvrage et un film.
Pour cette deuxième édition, les trois photographes Israel Ariño (Espagne), Leslie Moquin (France) et Christian Sanna (Italie/Madagascar) ont interrogé les thèmes de l’eau, du vent et de l’air… dans une vision d’auteur subjective et assumée.
Ces trois regards, associés pour la première fois, sont entrés en résonance pendant deux mois suscitant des productions protéiformes et transversales.

Rendez-vous samedi prochain à Paris Photo pour découvrir le coffret et rencontrer les photographes lors de cette signature !

http://1plus2.fr

INFORMATIONS PRATIQUES
1+2 TRAVERSÉ[E]S
Anglais/Français
Coffret
130 photographies couleur et noir et blanc
130 pages
ISBN : 978-2-35046-433-6
25,00 €

• Signature de livre
Le 11 novembre 2017 de 17h à 17h30
Signature du coffret sur le stand Filigranes lors de Paris Photo
Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris

• L’Exposition
Résidence 1+2
Du 13 octobre au 30 novembre 2017
vernissage le vendredi 13 octobre à 18h
Musée Paul Dupuy
13, rue de la Pleau,
31000 Toulouse
Entrée libre et gratuite
http://www.ampdupuy.fr

• Autres événements associés :
Le 8.11 (à 18h) : Projection « Les jours Cahier photographique)
Médiathèque José Cabanis
1 Allée Jacques Chaban-Delmas, 31500 Toulouse
> Le 8.11 (à 21h) : Café-Photo avec le collectif Vertige
Le Cactus
13 Boulevard Lascrosses, 31000 Toulouse
> Le 13.11 (à 18h) : Projection « Les jours Cahier photographique) suivie d’une rencontre
ESAV – Ecole Supérieure Audiovisuelle
56 Rue du Taur, 31000 Toulouse

9 lives est partenaire média de l’événement.

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sam29jui(jui 29)15 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minLe Luberon de Willy RonisChapelle du Grand Couvent, Grand’Rue - 84300 CavaillonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Ville de Cavaillon s’est associée à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP) pour présenter au public « Le Luberon de Willy Ronis », exposition de 60 photographies des villes et villages du Vaucluse prises par Willy Ronis entre 1947 et 1979.
Avec quinze millions de négatifs, quatre millions de tirages et plus de neuf cent mille images accessibles en ligne, la MAP est un des principaux opérateurs de l’État en matière de conservation des fonds photographiques patrimoniaux. Ainsi la MAP conserve plus de 700 fonds parmi lesquels ceux de Nadar, Lartigue, Atget, Kertész, Bonfils, Ronis, Séeberger, Harcourt et Kollar.
Photographe de la ville et de la condition ouvrière, Willy Ronis (1910–2009) est l’une des plus grandes figures de la photographie dite « humaniste ». Il découvre le Luberon en 1947 pour s’installer définitivement, en 1972, à L’Isle-sur-la-Sorgue.
Pendant toutes ces années, il photographie les paysages de Provence, villes (Cavaillon, Carpentras…) et villages (Gordes, Murs, Bonnieux…), lumières franches, ombres rafraîchissantes et dans une apparente simplicité, la vie quotidienne des Provençaux.
Le regard « du photographe qui aime l’être humain » comme il se définissait, se pose sur le Luberon : personnage clé de l’histoire de la photographie française, Willy Ronis, attaché à capter fraternellement l’essentiel de la vie quotidienne des gens, y réalisera certains de ses clichés les plus célèbres comme le Nu provençal ou Vincent aéromodéliste pris à Gordes (Vaucluse) dans la maison familiale.
L’exposition « Le Luberon de Willy Ronis » est composée, en partie, de photographies extraites d’albums (plus de 90 000 clichés) qu’il donnait en 1983 à l’État français et de clichés, jamais exposés et jamais publiés, notamment une dizaine pris à Cavaillon dans les années 1950.
La Ville de Cavaillon a fait appel à deux personnalités du monde de la photographie, tous deux amis du photographe : Gérard Uféras, photographe et exécuteur testamentaire de l’oeuvre de Willy Ronis et Jean-Claude Gautrand, photographe et historien de la photographie pour assurer le commissariat de l’exposition. Tous deux étaient en 2018, co-commissaires de l’exposition « Willy Ronis par Willy Ronis », au Pavillon Carré de Baudouin à Paris (20e).
Enfin l’exposition « Le Luberon de Willy Ronis » a été choisie pour faire partie de la programmation satellite des Rencontres de la photographie d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.
C’est dans une exceptionnelle chapelle du 17e siècle dédiée aux expositions temporaires, la chapelle du Grand Couvent, que se tiendra du 29 juin au 2 novembre 2019 cette exposition rendant hommage à Willy Ronis, dix ans après sa disparition, dans ce Luberon qu’il aimait tant.

Du 29 juin au 30 septembre tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19h sauf les mardis
Du 2 octobre au 2 novembre tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 18h sauf les mardis et dimanches

Plein tarif : 5 € / Tarif réduit : 3 €

Dates

Juin 29 (Samedi) 15 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Chapelle du Grand Couvent

Grand’Rue - 84300 Cavaillon

Calendrier GoogleCal

mer10jul(jul 10)0 h 00 minven30aou(aou 30)0 h 00 minPrix International Women PhotographersMairie du 1er arrondissement, 4 Place du Louvre 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Association International Women Photographers est heureuse de présenter les 11 photographes sélectionnées parmi toutes les candidatures présentées des femmes photographes du monde entier, et après une sélection préalable d’ une short liste de 60 candidatures. Les résultats montrent la popularité et l’impressionnante couverture géographique du prix IWPA dans le monde entier, avec des photographes sélectionnés originaires d’Europe, d’Asie et d’Amérique du Sud.

Lauréate: Wan Chee Chan (Chine – HK)

Sa série intitulée avec humour «Crab Seniors», nommée d’ après la plage de Hong Kong où elle a lieu, décrit les activités nautiques développées le petit matin par des groupes de personnes âgées, déterminées à conserver leur mobilité physique, à s’entraîner et à se réunir avec des amis, profitant de la vie avec une énergie enfantine.

Wan Chee Chan a étudié la psychologie et a travaillé comme thérapeute pour des enfants ayant des besoins spéciaux, avant de commencer son voyage de photographe. Depuis 2014, elle travaille à Arles, Beijing, Berlin, Budapest, Dublin, Siem Reap, Taipei et Toronto. En 2017, elle a eu sa toute première exposition personnelle à Kubrick Hong Kong pour sa série «A Tale of City Hong Kong».

Finalistes:
Solmaz Daryani (Iran – Royaume-Uni)
Sydney Lea Le Bour (France)
Olya Morvan (Ukraine)
Olga Kukush (Ukraine)
Maryam Firuzi (Iran)
Mahsa Ahrabi Fard (Iran)
Liliana Velázquez (Mexique)
Laura Pannack (Royaume-Uni)
Maria Contreras Coll (Espagne)
Felicia Simion (Roumanie)

Le prix IWPA est un prix de photographie organisé par l’Association Internationale des Femmes Photographes et Antidote Art and Design, en collaboration avec MyArtSpy et Alliance Française Dubai.
En France, Canon est le sponsor principal. Canon est leader sur la chaîne de l’image, de sa capture par les photographes, jusqu’à sa restitution pour les plus belles impressions…
La marque porte une attention particulière à la place des femmes dans l’entreprise, et a notamment lancé en 2018 son réseau Women@Canon, qui promeut les femmes au sein de Canon France.
Canon est également très sensibles à la place des femmes dans le monde de la photographie, et tous les ans, dans le cadre de son partenariat avec le festival Visa pour l’Image, Canon remet notamment le prix Canon de la Femme Photojournaliste. Canon est également associé au très beau projet de film « WOMAN » en cours de réalisation par Yann Arthus-Bertrand et Anastasia Mikova et qui donne la parole aux femmes du monde entier.
« Dans cet esprit, notre marque est très fière de soutenir l’exposition IWPA en France et à travers le monde ».

Les fondateurs d’Antidote, Laure et Najeh croient fermement en la force de la femme dans l’art et le design. «C’est un honneur et un privilège pour nous d’utiliser nos ressources pour soutenir et promouvoir l’IWPA, qui permet aux femmes photographes du monde entier d’être reconnues. La fondatrice d’IWPA, Séverine Blanchet est une photographe que nous représentons depuis le début d’Antidote. Nous avons estimé que le moment était bien choisi pour présenter ce prix unique, qui est uniquement destiné aux femmes photographes et met les femmes au premier plan. »

L’exposition a été inaugurée en mars 2019 pour célébrer le Mois international de la femme, avec des ouvertures simultanées aux Émirats arabes unis, à l’Alliance française de Dubaï et au Liban à l’Institut français de Beyrouth, renouvelant son engagement avec le Prix.. Le festival d’images d’Amman a été suivi d’une exposition consacrée à l’IWPA en avril 2019.
La force internationale de la femme est reconnue dans le monde entier et gagne en influence croissante dans le monde de la photo. Pour promouvoir davantage la créativité, encourager les nouveaux talents et sensibiliser la région, Toulouse, a décidé aussi de continuer son soutien aux expositions IWPA.

Dates

Juillet 10 (Mercredi) 0 h 00 min - Août 30 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Mairie du 1er arrondissement

4 Place du Louvre 75001 Paris

Calendrier GoogleCal

ven28jui(jui 28)14 h 00 mindim29sep(sep 29)18 h 00 minCe que nous sommesBrigitte BAUER et Emmanuelle BLANCGalerie Le Lieu, Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce que nous sommes c’est la rencontre des travaux de deux photographes au sujet des lieux de leur enfance, des lieux qu’elles n’habitent plus aujourd’hui. Pour l’une, la Bavière, la Haute-Savoie pour l’autre. C’est la stupéfaction de constater que les images de l’une pourraient raconter les paysages de l’autre et vis versa. L’envie leur est alors venue de travailler ensemble afin de montrer ces séries conjointement pour qu’elles poursuivent le dialogue esquissé. Les points communs ne se limitent pas à la typologie des paysages et l’environnement social et économique. Si les affinités paraissent évidentes, les deux singularités restent affirmées et se rejoignent dans le questionnement des lieux de leurs origines, des lieux que ni l’une ni l’autre n’habitent plus mais qui, eux, continuent à les habiter.

Chaque photographie est un lieu. Pas seulement au sens où elle représente un lieu, en porte un souvenir ou une forme de connaissance. Mais au sens où ces quatre traits à angles droits tracent un quadrilatère ouvert à tous les vents de l’expérience. On peut l’arpenter, s’y attarder ou s’en échapper.

Plus encore : la photographie a ce pouvoir singulier, lorsqu’elle décrit un lieu, d’y mêler une dimension temporelle. Ce qui se déploie alors, entre les quatre traits à angles droits, c’est donc une tranche spatio-temporelle.

Rapprochons maintenant deux tranches spatio-temporelles et frottons-les l’une contre l’autre, activité qui fait écho à celle de l’homme préhistorique en quête d’étincelles. Contrairement à la croyance populaire, ce n’est pas en frottant deux silex l’un contre l’autre, que l’on obtient des étincelles, mais en opposant au silex une pierre moins dure, chargée en sulfate de fer (la marcassite fait très bien l’affaire).

Cela pour dire que, plus les tranches sont éloignées dans le temps et dans l’espace, plus elles sont susceptibles d’enflammer les souvenirs comme des brindilles, qui se propageront ensuite en de grandes incendies poétiques.

Voilà tout le projet de Brigitte Bauer et Emmanuelle Blanc : ressortir des tiroirs d’enfance la collection de cailloux, évaluer leur éclat et, d’un coup sec mais précis, les frotter l’un contre l’autre. Une expérience qui, plutôt que d’installer chaque biographie dans son irréductible singularité, dessinera des mondes de l’enfance.

L’enfance comme rapport au monde, regard premier sur les choses, intimité avec la vie animale porteuse des mystères du vivant, gestes ritualisés, vie émotionnelle à travers une psychologisation des lieux. Une autre échelle du monde, une autre topographie. Une découverte de son propre corps, des lisières et des interdits.

La société et la solitude. Des activités minutieuses, inlassablement répétées mais qui ne durent parfois qu’une saison, une manière de travailler la terre et ses matières, de commencer à poser sa marque. Et puis, le temps étiré, le passage du jour à la nuit, les heures indécises. Des images qui vont durer toujours.

L’ailleurs, enfin. Cet appel d’air que l’on sent à l’intérieur de soi et qu’il faudra combler.

Des lieux précis, certes, mais une géographie flottante. Car il s’agit moins de restituer le lieu dans sa précision documentaire que de retrouver le regard qui s’est posé sur lui. Des lieux-moments. Avant que, ultime étape du projet, les paysages ne se mettent à glisser doucement à la dérive. Que la terre craquelée du Sahel ne rencontre la couche neigeuse des hivers de Bavière. Puisque, de l’enfance à la photographie, il n’est question que de cela : de ce qui va se perdre et de ce qui pourra se transmettre.

D’un quadrilatère à l’autre, d’une expérience à l’autre, la représentation s’épanche en une forme de suffusion.

Bruno Dubreuil

Dates

Juin 28 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Galerie Le Lieu

Hôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 Lorient

Galerie Le LieuHôtel Gabriel - Aile Est Enclos du Port - Enceinte du Péristyle 56100 LorientOuverture du mardi au vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 15h à 18h. Fermeture les lundis et jours fériés. Entrée Libre

Calendrier GoogleCal

sam01jui0 h 00 minsam23nov(nov 23)0 h 00 minAppel à candidature résidence de création des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort 2020Villa Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival,Résidence

Détail de l'événement

La résidence de création accueille tous les ans huit photographes internationaux émergents, aux démarches les plus diverses, sélectionnés sur dossier qui, cette année, seront accompagnés durant tout leur séjour par JH Engström.
Ils sont soutenus techniquement par l’équipe de la Villa Pérochon – Centre d’art contemporain photographique (association Pour l’Instant). Un pôle technique, équipé de matériel professionnel comprenant un laboratoire argentique noir et blanc et un atelier numérique leur est réservé. Ainsi entourés, les jeunes artistes sont invités à créer et expérimenter. C’est une véritable carte blanche offerte, stimulée par les rencontres, les échanges et le partage d’expériences au travers les parcours très différents de chaque participant. C’est une expérience artistique unique !

Dates de la résidence : du 10 au 27 avril 2020 (inclus)

Le jury de sélection sera présidé par JH Engström et sera composé de personnalités issues des divers courants de la photographie contemporaine (reportage, documentaire, plasticienne…). Pour des raisons de logistique seules les candidatures individuelles sont recevables.

CONDITIONS DE LA RÉSIDENCE
Pendant le temps de la résidence, les participants bénéficieront de :
– la présence durant tout le séjour de JH Engström,
– un accompagnement technique pour les laboratoires argentique et numérique,
– la présence d’un traducteur anglais/français,
– la fourniture des consommables nécessaires à la création,
– l’hébergement, les petits déjeuners et les dîners,
– la prise en charge du trajet sur le territoire français ; pour les étrangers à partir de la ville d’arrivée en France (par exemple entre Paris et Niort),
– la mise en place de deux expositions (ouverture et clôture),
– la réalisation d’un catalogue (français/anglais) «Carte Blanche ». 10 catalogues seront remis à chaque résident.
Exposition d’ouverture :
Pour cette première exposition, les œuvres correspondantes au dossier de candidature seront présentées de début mars jusqu’à la fin de la résidence.
– les lauréats français s’engagent à nous fournir ces œuvres. Elles devront nous parvenir pour la date du 15 janvier 2020 à l’adresse suivante :
Villa Pérochon-CACP, BP 59135
79061 NIORT Cedex 9
– pour les lauréats vivant hors de la France, nous étudierons au cas par cas la réalisation de cette première exposition (transport des œuvres ou bien tirages par nos soins d’après des fichiers numériques qui nous seront fournis).
L’association prendra en charge les frais de transport des œuvres et remboursera l’expéditeur sur présentation de la facture.
Exposition de clôture :
Durant la résidence, les lauréats s’engagent à produire des œuvres qui seront proposées au public et constitueront l’exposition de clôture du programme des Rencontres. L’exposition sera présentée jusqu’à la fin du mois de mai.
Après la résidence :
Une fois l’exposition de clôture terminée, les œuvres produitent rejoindront le fonds de la Villa Pérochon-CACP constitué au fil des ans. Les négatifs et fichiers numériques originaux restant bien évidemment la propriété de l’auteur, aucuns fichiers, autres que ceux imprimés, ne seront conservés.
Les photographies constituant le fonds d’œuvres pourront être exposées ou reproduites uniquement pour le catalogue «Carte Blanche » et pour la promotion ou le service pédagogique de la Villa Pérochon – CACP ainsi que pour la communication des Rencontres de la jeune photographie internationale.
Les œuvres faisant partie de la collection pourront être prêtées afin d’être présentées par les artistes dans le cadre d’expositions réalisées sous leur contrôle, à la condition que ces œuvres soient disponibles, que les organisateurs des expositions prennent en charge le transport A-R, qu’elles soient assurées de clou à clou et qu’il soit mentionné pour chaque œuvre : Créée lors des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort (France), Villa Pérochon – CACP. Il sera mentionné la participation de la Villa Pérochon avec l’insertion du logo dans tous les supports de communication.

L’INSCRIPTION IMPLIQUE POUR LE CANDIDAT, L’ACCEPTATION DES CONDITIONS ÉNONCÉES CI-DESSUS.

>>> Pour participer cliquez ici ! <<<

Dates

Juin 1 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)10 h 00 minmer18sep(sep 18)19 h 00 min15ème édition des Promenades PhotographiquesEloge de la Lenteur Organisateur: Association Promenades photographiques Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, les Promenades Photographiques ont quinze ans.
L’Éloge de la lenteur s’inscrit naturellement dans les pas de Leonard de Vinci dont la Région Centre-Val de Loire célèbre la disparition à Amboise il y a 500 ans.
La photographie est le fruit de nombreuses avancées techniques, toutes inspirées du principe de la chambre noire.
Les pères de ce procédé sont multiples, l’histoire retient le nom de Léonard De Vinci. Il fut l’inventeur de la machine à dessiner en 1515. Déjà, le principe de la photographie était né.
Les différentes formes de représentations photographiques favorisent la rencontre de la création contemporaine et de la création documentaire.
Rapprocher les regards, les pratiques, les générations est une valeur fondatrice de ce festival.
L’éloge de la lenteur fait sens face à des applications téléchargées qui en 2 clics permettent aux addicts des réseaux sociaux de se penser artiste.
Ici l’image est pensée, visualisée, composée, réalisée et revisualisée à nouveau, enfin elle est livrée aux mains du tireur qui en révélera le produit final. La création se poursuivra par le mélange de différents médium, chimie, peinture, or.
Les photographes reviendront pendant plusieurs mois ou années sur leurs travaux pour documenter et témoigner.
Le temps sera long à l’aboutissement de leur recherche.
Dans la course à l’accélération, il est indispensable de lentement revenir à la pensée, à la réflexion, à l’action mûrie pour sauvegarder nos cultures plurielles. Prendre le temps, ralentir le pas, regarder le monde autour de soi, le transmettre poétique ou bouleversant, reprendre son souffle pour jouir de la vie quotidienne, se réjouir des partages, réfléchir en conscience aux conséquences de nos actes, tel est aussi le credo des photographes réunis cette année encore pour rédiger ensemble cette phrase photographique, doucement, mais sûrement inoubliable…

Odile Andrieu
Directrice artistique des Promenades Photographiques

En savoir plus sur cette édition : http://www.promenadesphotographiques.com/

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 18 (Mercredi) 19 h 00 min

Organisateur

Association Promenades photographiquespromenadesphotographiques.info@gmail.com Pôle Chartrain, 140 Faubourg Chartrain 41100 Vendôme

Calendrier GoogleCal

1+2 TRAVERSÉ[E]S : l’ouvrage de la résidence 2017

A l’occasion de Paris Photo, Résidence 1+2 organise une signature du coffret de l’édition 2017 sur le stand des éditions Filigranes. Le coffret 1+2 TRAVERSÉ[E]S rassemble les trois ouvrages des photographes résidents Israel Ariño, Leslie Moquin et Christian Sanna.

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La Rédaction

Carte blanche à Elodie Morel : La librairie Strand

La Comète : L’Interview de George Selley
A Study of Assassination

« 5341 » conte à rebours du Milan des cités par Denny Mollica & Hugo Weber

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1+2 TRAVERSÉ[E]S : l’ouvrage de la résidence 2017

A l’occasion de Paris Photo, Résidence 1+2 organise une signature du coffret de l’édition 2017 sur le stand des éditions Filigranes. Le coffret 1+2 TRAVERSÉ[E]S rassemble les trois ouvrages des photographes résidents Israel Ariño, Leslie Moquin et Christian Sanna.

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