Name: Missing Migrants
Start: 2019-12-12T14-14-30-00
End: 2020-2-29T19-19-00-00
Location: Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

Temps de lecture : 1 minute et 4 secondes

A l’occasion de Paris Photo, Résidence 1+2 organise une signature du coffret de l’édition 2017 sur le stand des éditions Filigranes. Le coffret 1+2 TRAVERSÉ[E]S rassemble les trois ouvrages des photographes résidents Israel Ariño, Leslie Moquin et Christian Sanna.

La Résidence 1+2 est un programme photographique ancré à Toulouse et à vocation européenne durant lequel trois photographes confrontent leurs regards d’auteur. Elle associe chaque année trois photographes à trois villes (Toulouse, Barcelone, Bruxelles). Le fruit de cette résidence donne lui à une exposition, un ouvrage et un film.
Pour cette deuxième édition, les trois photographes Israel Ariño (Espagne), Leslie Moquin (France) et Christian Sanna (Italie/Madagascar) ont interrogé les thèmes de l’eau, du vent et de l’air… dans une vision d’auteur subjective et assumée.
Ces trois regards, associés pour la première fois, sont entrés en résonance pendant deux mois suscitant des productions protéiformes et transversales.

Rendez-vous samedi prochain à Paris Photo pour découvrir le coffret et rencontrer les photographes lors de cette signature !

http://1plus2.fr

INFORMATIONS PRATIQUES
1+2 TRAVERSÉ[E]S
Anglais/Français
Coffret
130 photographies couleur et noir et blanc
130 pages
ISBN : 978-2-35046-433-6
25,00 €

• Signature de livre
Le 11 novembre 2017 de 17h à 17h30
Signature du coffret sur le stand Filigranes lors de Paris Photo
Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris

• L’Exposition
Résidence 1+2
Du 13 octobre au 30 novembre 2017
vernissage le vendredi 13 octobre à 18h
Musée Paul Dupuy
13, rue de la Pleau,
31000 Toulouse
Entrée libre et gratuite
http://www.ampdupuy.fr

• Autres événements associés :
Le 8.11 (à 18h) : Projection « Les jours Cahier photographique)
Médiathèque José Cabanis
1 Allée Jacques Chaban-Delmas, 31500 Toulouse
> Le 8.11 (à 21h) : Café-Photo avec le collectif Vertige
Le Cactus
13 Boulevard Lascrosses, 31000 Toulouse
> Le 13.11 (à 18h) : Projection « Les jours Cahier photographique) suivie d’une rencontre
ESAV – Ecole Supérieure Audiovisuelle
56 Rue du Taur, 31000 Toulouse

9 lives est partenaire média de l’événement.

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jeu12déc(déc 12)14 h 30 min2020sam29fev(fev 29)19 h 00 minMissing MigrantsMahaut LavoineLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mahaut Lavoine travaille dans l’esprit de réappropriation d’images, qui cette fois ne sont plus celles d’autres opérateurs, mais des photographies prises par satellite. L’absence de tout référentiel visuel autre que la contextualisation conceptuelle qui indique froidement en anglais : l’endroit du naufrage, la latitude, la longitude du lieu, et le nombre de noyés ; informations recueillies sur le site « missing missingmigrants.iom.int», qui prennent place dans des cartels presqu’identiques par le format aux photographies présentées, s’intégrant parfaitement au travail plastique.

Le spectateur mis face à l’invisible de ces évènements tragiques qui ne peuvent soulever que la révolte et l’indignation devant l’indifférence presque totale et scandaleuse du personnel politique européen ; se sent beaucoup plus interrogé par ces cartographies de la méditerranée si proches du dessin, que par des photographies de reportage. On ne peut donc que ressentir vivement son impuissance à agir, et la petitesse de la pratique artistique qui essaye modestement de déclencher un désir de compréhension des situations géopolitiques et d’entraîner dans certains cas une prise de conscience.

Le travail de Mahaut Lavoine est donc essentiellement politique dans le vrai sens du terme, ce qui n’enlève rien à sa qualité esthétique, il met en avant la véritable Éthique et mérite pour cela toute notre attention ouverte sur ce monde.

Dates

Décembre 12 (Jeudi) 14 h 30 min - Février 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

ven14fev(fev 14)9 h 30 minven15mai(mai 15)17 h 45 minPercevoir, recevoirRétrospective Jean-François BauretMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La reconstruction d’après-guerre, l’essor de la photographie publicitaire, les Trente Glorieuses, la « libération » sexuelle des années 1960 : lorsque Jean-François Bauret débute sa carrière à la fin des années 1950, tout est possible pour un jeune photographe autodidacte, enthousiaste, séducteur et très bien entouré. Fer de lance de la photographie publicitaire naissante, suractif, Jean-François Bauret incarne à sa manière un demi-siècle de la courte histoire de la photographie.

Alors que le médium était en pleine transformation, Jean-François Bauret a touché à presque tous les genres de photographies, a beaucoup exposé, organisé de nombreux stages et constamment participé à accroitre la visibilité du médium. Surtout, il a su conjuguer pratique professionnelle et ambitions artistiques. Plus de 400 000 phototypes attestent de sa suractivité. Il est évident que Jean-François Bauret a marqué son époque.

Cette exposition monographique propose une sélection de plus de 400 œuvres, retraçant la carrière de l’auteur.

Dates

Février 14 (Vendredi) 9 h 30 min - Mai 15 (Vendredi) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

Calendrier GoogleCal

ven31jan(jan 31)13 h 00 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minLa MéthodeEdouard TaufenbachGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

LA MÉTHODE est un ensemble de 96 collages uniques, variations en cyanotype et palladiotype sur la série Homage to the Square de Josef Albers. Un exercice de style qui épuise toutes les séquences possibles obtenues par un protocole de découpage et ré-assemblage des formes primitives des carrés peints par Albers.
De prime abord, les perspectives abstraites de ce nouveau corpus d’Edouard Taufenbach surprennent au regard de la figuration des travaux antérieurs de l’artiste à travers la mise en scène de photographies vernaculaires. Le panneau en forme de mode d’emploi présenté en préambule, restitution des étapes de recherches, démontre plutôt la mise à nu d’un processus de pensée/création : déconstruire et reformuler.
Cette déconstruction de l’image première et ré-assemblage, comme la découpe des rushes d’une pellicule permet autant de nouvelles formes filmiques, prévalait déjà dans les séries CINEMA : Histoires domestiques (2015) et SPÉCULAIRE (2017). En cela LA MÉTHODE ne constitue pas tant un tournant qu’une expression radicalisée de sa pratique, épurée de tout sujet, pour ne retenir que la tension minimaliste de la forme sous-jacente. De cette grammaire géométrique et répétition sans cesse renouvelée, se dégage aussi une force musicale. Chaque proposition, comme un maillon d’une chaîne rythmique, vient reprendre et amplifier la précédente. Son œuvre video sonore SFUMATO (2015), outre la variation cyclique du bleu du ciel, jouait déjà une même partition en boucle. L’ensemble des points de vue composés depuis cette triangulation des carrés d’Albers, à partir d’un même point de fuite à l’intérieur du cadre, restituerait dès lors un système où l’obsession de l’artiste s’incarnerait en méthode. Et si l’on se souvient du premier travail photographique d’Edouard Taufenbach, HOMMAGE² (2015)*, LA MÉTHODE résonne bien comme une réinitialisation dans un perpétuel recommencement.

* HOMMAGE² est présenté dans la galerie permanente d’Aéroport de Paris dans le cadre de la Carte Blanche Paris Photo : « L’abstraction française en photographie » vue par William Klein, Edouard Taufenbach, Noémie Goudal et Denis Darzacq (depuis octobre 2018, Terminal 2E).

Dates

Janvier 31 (Vendredi) 13 h 00 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven10jan(jan 10)14 h 30 minsam14mar(mar 14)19 h 00 minThe Absence of TwoAkihito YoshidaFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la première exposition en Europe de l’artiste japonais Akihito Yoshida, la Fisheye Gallery propose de vous faire découvrir The Absence of Two. Un voyage intime au dénouement tragique dans le quotidien de deux âmes sœurs.
Trente ans après le Sentimental Journey de Nobuyoshi Araki, Akihito Yoshida raconte en spectateur la complexité de l’âme humaine et des relations qui tissent notre existence. L’attachement fusionnel des deux personnages de cette histoire résonne en chacun comme un récit mythologique, dans lequel les mots et les actes disent les sentiments les plus forts au cœur d’une famille dans une petite ville rurale du sud du Japon.
L’exposition The Absence of Two sera également l’occasion de présenter une édition collector limitée à 5 exemplaires de l’ouvrage éponyme paru à 111 exemplaires puis réédité aux éditions Seigensha et Xavier Barral. Il s’agit d’un grand format signé, façonné à la main par l’artiste lui-même, avec une nouvelle sélection d’images et un tirage au platine palladium unique.
Deux workshops autour de la confection de ce livre seront dispensés durant l’exposition en petits groupes (100 €/personne) animés par l’artiste à la galerie les samedi 11 janvier et 14 mars 2020.

Dates

Janvier 10 (Vendredi) 14 h 30 min - Mars 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Ouvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

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mar25fev(fev 25)11 h 00 mindim17mai(mai 17)19 h 00 minNocturnesMarie BovoFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Photographier la nuit implique l’usage de la pause longue, et l’une des particularités de la pause longue c’est d’ajouter du temps à la mesure de la lumière. » Marie Bovo

C’est bien souvent à la tombée du jour que Marie Bovo est tentée de retenir le temps. Non seulement à cause de la pause très longue que la technique photographique choisie lui impose – grand format, argentique, lumière naturelle – mais aussi pour voir lentement se dérouler ce passage des heures en des espaces intermédiaires dépeuplés mais habités. L’exposition Nocturnes à la Fondation HCB présente une sélection inédite d’images prises par Marie Bovo entre chien et loup, à Marseille et en Afrique.

Cette approche du temps, illustrée aussi bien par la photographie que par le film, est fondée sur l’observation tranquille et concernée, la politesse du regard, l’appropriation d’un dedans imaginaire par le dehors. Marie Bovo passe ainsi avec bonheur de la photographie à l’image en mouvement et ses images, présentées systématiquement en série pour insister sur le passage du temps, se situent à la limite du cinéma. La qualité visuelle et la plastique très contrôlée de ses œuvres ne laissent pas soupçonner de prime abord l’esprit quasi humaniste qui les sous-tend.

La frontière de l’intime sans invasion, les habitants, la nuit, sont choses communes chez Marie Bovo qui entend par là résister à l’agression de l’objectif chasseur et se couler en rythme dans le flux de la vie, en toute discrétion.

L’exposition à la Fondation HCB présente 35 tirages de grand format de 5 séries différentes ainsi que 2 films.

Commissariat : Agnès Sire, Directrice artistique
L’exposition est réalisée en collaboration avec la galerie kamel mennour et accompagnée de la publication d’un ouvrage.

Biographie
Née en 1967 à Alicante en Espagne, Marie Bovo vit et travaille à Marseille. Elle est représentée par la galerie kamel mennour à Paris. Marie Bovo fut nominée aux Infinity Awards par l’International Center of Photography à New York en 2016.

Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles en France, notamment aux Rencontres d’Arles, à la galerie kamel mennour à Paris, à la Maison Européenne de la Photographie, au FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille et à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis. Des expositions lui ont également été consacrées à l’étranger – à l’OSL Contemporary Gallery en Norvège, au California Museum of Photography et au Moscow Museum of Modern Art. Ces expositions ont donné lieu à plusieurs ouvrages.

Ses œuvres ont également été présentées lors d’expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 2011, la Busan Biennale en Corée du Sud en 2012, la Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique en 2013 et la Triennale de Milan en 2014. Récemment, elle a participé la 29ème édition du Roesler Hotel à Sao Paulo en 2019.

Dates

Février 25 (Mardi) 11 h 00 min - Mai 17 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

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1+2 TRAVERSÉ[E]S : l’ouvrage de la résidence 2017

A l’occasion de Paris Photo, Résidence 1+2 organise une signature du coffret de l’édition 2017 sur le stand des éditions Filigranes. Le coffret 1+2 TRAVERSÉ[E]S rassemble les trois ouvrages des photographes résidents Israel Ariño, Leslie Moquin et Christian Sanna.

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La Rédaction

Comment va l’édition ? Enquête sur le livre de photographie

Alain Keler annonce la sortie de son livre « Un voyage en hiver » aux éditions de Juillet

Yan Morvan est le 9ème lauréat de la Résidence L’Oeil Urbain

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1+2 TRAVERSÉ[E]S : l’ouvrage de la résidence 2017

A l’occasion de Paris Photo, Résidence 1+2 organise une signature du coffret de l’édition 2017 sur le stand des éditions Filigranes. Le coffret 1+2 TRAVERSÉ[E]S rassemble les trois ouvrages des photographes résidents Israel Ariño, Leslie Moquin et Christian Sanna.

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