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by La Rédaction on 13 novembre 2017

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Planche(s) Contact : Inscriptions pour Les Lectures de Portfolio

Name: Vibrations Oniriques
Start: 2019-11-7T10-10-00-00
End: 2019-12-30T19-19-00-00
Location: Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

Temps de lecture : 39 secondes

Dans son programme de rencontres photographiques, le Festival Planche(s) Contact propose le samedi 25 novembre une lecture de portfolios à la Villa Le Cercle.
Vous avez jusqu’au 15 novembre pour vous inscrire en cliquant ici.

Moment unique et privilégié d’échange, les lectures de portfolios permettent aux photographes de présenter leur travail à des experts du monde de l’image : galeristes, agents, critiques, directeurs de festivals, iconographes… afin de recueillir une appréciation critique et objective, de trouver des opportunités de diffuser leurs images ou d’exposer. Cette démarche s’insère dans la volonté du Festival Planche(s) Contact d’être un tremplin pour les photographes.

LES EXPERTS
Sophie BERNARD, journaliste et critique d’art,
Patrick DELAT, directeur artistique du CACP Villa Pérochon de Niort,
Dimitri BECK, directeur de la Photographie, POLKA magazine,
Christophe HALAIS, directeur artistique de la Galerie L’Harponneuse,
Patrick LE BESCONT, directeur des éditions Filigranes,
Corinne MERCADIER, photographe et intervenante aux Beaux-Arts de Paris,
Philippe NORMAND, directeur artistique du festival Planche(s) Contact,
Sébastien RUIZ, secrétaire général du fonds de dotation agnès b.,
Béatrice Tupin, iconographe.

Pour en savoir plus :
http://www.deauville.fr/fetes-et-manifestations/festival-planches-contact-lectures-de-portfolios

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jeu07nov(nov 7)10 h 00 minlun30déc(déc 30)19 h 00 minVibrations OniriquesAlain DurandGalerie d’Art ESPACE SONO Paris, 91 rue Saint-Honoré, 75001 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Albi, région Midi-Pyrénées, Alain Durand a grandi au sein d’une famille de photographes. Etudes supérieures de Sciences de la Vie et de la Terre. Auteur de nombreux articles et ouvrages de technique et de pratique photographiques, dont « Photo-ciné-Macrographie » et « La pratique de la Macrophoto » parus aux éditions Paul Montel Paris. Alain Durand est avant tout et pour toujours amoureux des arts et de la nature. Pour lui, la nature est art. Sa vie est une histoire d’aventures. Son regard, façonné par l’observation à la loupe et au microscope du « petit » s’émerveille de l’originalité des formes du vivant, simplifiées à l’extrême et pourtant si performantes. La singularité que présente cet univers étrange et primitif en comparaison avec notre environnement du quotidien se retrouve dans les photographies d’Alain Durand, volontairement décalées par rapport au réel. Dans ses séries « Réflexions » et « Vibrations oniriques » le photographe découpe une fenêtre subjective dans le réel avec un regard original propice à la rêverie et au mystère

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

« S’étonner et étonner, percevoir le monde en focalisant notre attention sur des détails qui, bien mieux que l’ensemble, ont la capacité d’induire sensations et émotions. Libérer l’esprit du modèle imposé et le laisser libre de son propre ressenti face à un ensemble de réalités partielles, partiales ou rêvées, que chacun peut s’approprier ou rejeter sans jamais les subir. Voir et imaginer ce qui n’est pas, découvrir ce qui est caché ou même n’existe pas ! Notre rapport à l’image a changé et, bien souvent, l’imaginaire gouverne le réel. Le rêve-éveillé nous situe dans un environnement fait de lignes, de formes, de couleurs, de sensations où tout vibre, s’harmonise, se déchire, se rencontre ou s’oppose. Chacun garde sa liberté de penser avec son ressenti, ses sensations et ses sentiments ; reste libre d’y trouver ce qu’il veut bien y voir, lui plait ou lui déplait…pourvu que l’indifférence ne soit pas de mise ! » AD.

Les photographies d’Alain Durand de la série « Réflexions » sont exposées avec succès depuis le mois de mars 2019 à la GALERIE SONO de Norwalk CT, la banlieue chic et branchée de New York.

A partir du 7 novembre, la galerie ESPACE SONO, 91rue Saint-Honoré Paris 1er expose des photographies de la série « Vibrations oniriques ». Deux photographies, tirées sur support argentique et montées sous plexiglass, (format 80x120cm), ont été sélectionnées par le jury de la Société des Beaux-Arts pour être exposées à Paris, Carrousel du Louvre, au Salon des Beaux-Arts, du 12 au 15 décembre 2019.

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 30 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie d’Art ESPACE SONO Paris

91 rue Saint-Honoré, 75001 Paris

Calendrier GoogleCal

ven15nov(nov 15)14 h 00 min2020sam11jan(jan 11)18 h 30 minLes albums d’Edgard ImbertEntre regard militaire et mémoire de voyageGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Au sein de ses réserves, l’ECPAD conserve un ensemble composé de 14 000 images, fruit de la production de deux frères, tous deux militaires couvrant la période d’environ 1873 à 1922. Edgard Imbert (1873-1915) et son cadet Jules (1877-1964) pratiquent la photographie durant leurs missions militaires. Jules est amené à visiter l’Algérie et la Tunisie et Edgard part à la découverte de Madagascar et du Tonkin.
La richesse de ce corpus offre la possibilité d’étudier l’histoire de l’expansion coloniale française entre 1900 et 1914, ainsi que la vision d’un homme sur les populations rencontrées. C’est la personnalité d’Edgard Imbert, lieutenant d’infanterie coloniale, qui transparaît dans ce fonds.
Ses clichés sont exceptionnels à plus d’un titre, leur auteur ayant été lui-même, de par ses fonctions, acteur et témoin privilégié d’événements militaires à une époque où n’existait encore aucun service photographique officiel dans les Armées.

Edgard Imbert
Né le 19 décembre 1873 à Cherbourg, Edgard Imbert s’engage dans les troupes coloniales dans les premières années du siècle. Mis à disposition du Général Gallieni, il part en mission à Madagascar (1900-1902), où il fait partie de la colonne de pénétration de Lyautey dans le sud du pays. Il est promu lieutenant en avril 1901.
Désigné pour servir au Tonkin (1905-1908), il est au 4ème Régiment d’Infanterie Coloniale et ses clichés illustrent, dans l’Annuaire du Marsouin de 1910, le mouvement insurrectionnel qui a lieu en 1908 à Hanoï.
Il revient ensuite à Madagascar en tant que Capitaine du Bataillon Sénégalais (1912), puis au 2ème Régiment de Tirailleurs Malgaches (1914). Il est très apprécié de Lyautey qui le dit excellent photographe. Ses clichés sont édités en cartes postales par Chatard à Madagascar, et ont illustré plusieurs articles sur la « pacification » du Sud de Madagascar, parus dans la Revue de Madagascar, en 1902.
De retour en France, il est tué lors de la Première Guerre Mondiale le 25 septembre 1915, à Massiges, dans la Marne.

Le regard d’une époque
Edgard Imbert pratique la photographie en amateur mais s’affirme en véritable technicien. En effet, la pratique de la photographie aux colonies induit de nombreuses contraintes, comme le poids du matériel, la chaleur mais aussi l’humidité.

Le choix des sujets mis en image est naturellement révélateur de l’esprit du temps et reflète l’idée que les photographes opérant dans les colonies se faisaient du pittoresque, de l’exotisme, de l’humanité et de la mission civilisatrice de la France. On retrouvera donc, dans chaque aire géographique, le thème de la mise en place d’infrastructures (bâtiments officiels, voies de communication, transports), les scènes militaires, la société coloniale, le milieu naturel et les paysages locaux, le monde rural et l’agriculture, les populations locales et leur culture (architecture, artisanat, habitat, costume, folklore, vie quotidienne, religion).
Edgard Imbert a constitué des collections d’images qui forment un patrimoine documentaire, historique, ethnographique et esthétique remarquable.
L’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD) est l’agence d’images du ministère des Armées. Centre d’archives et de production audiovisuelle, il est l’héritier des sections cinématographique et photographique des armées, créées en 1915. À ce titre, il est le dépositaire d’un fonds d’archives riche de plus de 13 millions de clichés et de 36 000 films.

Dates

Novembre 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 11 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minDétenuesBettina RheimsFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Encouragée par Robert Badinter, la photographe Bettina Rheims a réalisé entre septembre et novembre 2014 Détenues, une série de portraits de femmes incarcérées au sein de quatre établissements pénitentiaires français.

Ce projet, soutenu par l’administration pénitentiaire, confronte l’univers carcéral avec celui de la création artistique ; dans un dialogue complexe, il interroge la construction et la représentation de la féminité dans les espaces de privation de liberté et d’enfermement. De ces rencontres, volontaires, sont nés des portraits saisissants qui nous renvoient au regard que nous portons sur la détention.

La série Détenues offre une fenêtre de conversation avec l’univers sensible et peu connu de la détention. Ces femmes photographiées en prison, dans un studio improvisé, ont pu s’engager avec la photographe dans une démarche de reconstruction de leur identité féminine et amorcer un travail de restauration de leur image.

« Il me fallait aller à la rencontre de femmes qui n’avaient pas fait le choix de vivre entre quatre murs. Nous avons beaucoup parlé. Elles se sont racontées, et j’ai tenté de leur offrir un moment hors de ce temps-là ».
Bettina Rheims, novembre 2016.

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam05oct(oct 5)13 h 00 mindim22déc(déc 22)18 h 00 minRéinventer CalaisCPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France, 107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CPIF accueille les travaux issus de la collection du Fonds national d’art contemporain et réalisés en 2016 dans le cadre de la commande photographique nationale « Réinventer Calais » du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec l’association PEROU et en partenariat avec la Fondation de France et le PUCA.
Cette commande s’est inscrite dans la continuité de l’action que mène l’association PEROU et son président Gilles Clément : « parce qu’il est question de soigner le regard que collectivement nous portons sur Calais. Parce qu’il est question de renverser les évidences, et de cultiver enfin le récit d’une ville-monde aujourd’hui écrasé par une iconographie du pire. Parce qu’il est question de faire place enfin à cette « ville invisible » constituée de la matière des constructions, des rêves, des relations, des commerces en tout genre qui font effectivement lieu. Parce qu’il est question de rendre publique une autre écriture politique, et d’entendre enfin la New Jungle de Calais comme « tiers paysage » ».
Avec cette exposition, le CPIF poursuit son étude des formes de témoignages et de l’articulation de formes narratives documentaires et fictionnelles.
Dans le cadre des 10 ans du réseau Diagonal, le CPIF, où la problématique des flux est travaillée depuis les années 2000, a choisi d’aborder la question de l’engagement en mettant en lumière l’attention particulière que des individus et structures (photographes, associations, organismes et établissements publics) ont choisi de porter à un sujet de société prégnant, qui concerne tout un chacun, celui des conditions de vie des personnes migrantes, plus spécifiquement sur le territoire de Calais. Il souhaite ainsi contribuer à donner une autre visibilité à la question migratoire et relayer le témoignage de l’urbanité qui s’y est développé. L’engagement du Centre auprès des artistes tant dans l’accompagnement à faire émerger leurs projets, que dans le partage des réalisations avec les publics n’est plus à démontrer. En collaborant avec le Cnap, le CPIF participe à l’eco-système de l’art. Il s’agit de mettre en valeur, d’actualiser une collection publique qui par ses commandes et achats contribue à l’enrichissement du patrimoine culturel français mais qui permet également aux artistes et aux galeries de vivre de leur activité.
Cette exposition s’inscrit également dans le cadre d’un partenariat entre le Centre national des arts plastiques, le Cabinet de photographie du Centre Pompidou/ MNAM et le CPIF pour un événement conjoint autour des questions de représentations des conditions de vie liées aux migrations.
Avec au Centre Pompidou l’exposition : Bruno Serralongue. Agence France-Presse. Les habitants de la “jungle”.

Avec Lotfi Benyelles, Claire Chevrier, Jean Larive, Élisa Larvego, Laurent Malone, André Mérian, Gilles Raynaldy, Aimée Thirion.

Dates

Octobre 5 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France

107 Avenue de la République, 77340 Pontault-Combault

CPIF - Centre Photographique d'Ile-de-France107 Avenue de la République, 77340 Pontault-CombaultDu mercredi au vendredi de 13h à 18h. Les samedis et dimanches de 14h à 18h. Autres créneaux horaires sur rendez-vous. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

mar26nov(nov 26)14 h 00 min2020sam18jan(jan 18)19 h 00 minTall TalesHally PancerGalerie Madé, 30 rue Mazarine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sortir de la série photographique. Oser une écriture visuelle allusive mais consciente du réel. S’affranchir de toute obligation d’unité de temps, de lieu, de contexte.
C’est ce qu’expérimente et nous propose Hally Pancer, photographe américano-israélienne. En piochant dans ses archives photographiques, en faisant exploser les catégories, en mélangeant images spontanées et intimes avec d’autres plus réfléchies et construites, elle nous propose un voyage, ou plutôt la possibilité de voyages multiples. Et c’est ce possible qui donne à ces petites histoires en trois images toute leur richesse.
En effet, en trois images associées selon différents critères, Hally Pancer nous invite à plonger dans une suite de « haïkus occidentaux ». Elle n’impose rien, préférant les indices, les signes, les émotions, à une narration appuyée ou à une anecdote soulignée.
Hally Pancer suggère. Elle nous offre bien sur sa propre expérience, mais nous laisse aussi faire le chemin, le nôtre, dans ses images. Et prendre la distance nécessaire pour éprouver.
Une lecture onirique est souvent proposée dans l’association des trois photographies, mais une oscillation est permise, entre reportage, constructions ou divagations émotionnelles.
Il est remarquable de justement noter à quel point les émotions se télescopent ou s’harmonisent au sein de chaque triptyque. Associées entre elle autour de souvenirs personnels, de moments de vie heureux ou moins heureux – car souvent plane une légère inquiétude, un indétermination – elles deviennent des moments de vie. D’autres vies ? Et lorsque que leur proximité est chromique ou visuelle, ces petites histoires peuvent nous cueillir sur le terrain de l’étrange, de la fiction, de la cinématographie.
Si l’on reconnaît dans un premier temps les lieux, les villes, les pays, les situations, peu à peu la photographe nous incite délicatement à visiter une autre contrée imaginaire, sans jamais oublier les signes du réel. Elle nous invite à ressentir l’étrangeté du quotidien.
« L’américanité » du regard d’Hally Pancer est présent dans sa manière d’envisager, notamment, le territoire et les villes françaises et européennes, mais en mêlant des images se son Amérique, elle nous raconte l’histoire d’un pays intime, qu’elle invente et où elle nous invite.
Le titre de chaque triptyque est presque lacunaire, permettant là aussi une interprétation, un périple, un rêve. Il est le quatrième indice de ces histoires courtes. A nous de l’associer à notre lecture visuelle, à l’émotion de celle-ci.
Chacune de ces petites chroniques est autonome et pourtant l’on sent bien au final que c’est un même univers que nous propose de visiter Hally Pancer. A nous de faire le lien entre chacune d’entre elles, de relier tel chapitre à tel autre pour au final écrire notre propre roman, surement comme elle a écrit le sien.
L’homogénéité des couleurs fait aussi le lien entre toutes ces images, entre toutes ces histoires. Les couleurs semblent toutes atténuées, dépouillées de leur possible trivialité, et en nuancent toujours l’humour, la noirceur ou le mystère. Ces dernières basculent parfois même dans un « non-sense » tout anglo-saxon.
Il faut lâcher prise face aux histoires courtes d’Hally Pancer. Les apprécier une à une mais aussi les additionner. Laisser voyager ses idées, ses émotions. Se laisser envahir par ce léger et troublant vertige poétique.

Hally Pancer est née en 1961 et a grandi à New York. Américano-israélinne, elle a étudié la littérature au Bennington College, finissant ses études à la Parsons School of Design où elle a obtenu son BFA en photographie.
En 1988 après avoir reçu son MFA de l’Université de Yale et accompli un travail d’envergure sur les Etats-Unis, elle part en Israël où elle a continue son travail photographique et devient professeur de photographie à la Bezalel Academy of Art and Design à Jerusalem, au Hadassa College of Art and Design à Haifa et à la Kalisher School of Art à Tel Aviv. Mettant à profit sa présence dans la région, elle réalise de nombreux projets documentaires et sociaux pour sensibiliser l’opinion publique sur le processus de paix au Moyen-Orient.
De 1988 à 1993 elle voyage du nord au sud d’Israël pour sa série de portraits intitulée « Some Arabs and some Jews ». Ce travail est exposé dans tout le pays, avec Amanoot La’am, tant aux populations arabes qu’israéliennes.
De 1994 à 1997 elle a travaillé sur le projet « Le Golan », une série de paysages sur ce territoire contesté au nord d’Israël. Ce travail est exposé au Musée d’Israël à Jérusalem en 1997. Son projet « Beyond Borders » (1995-2001) fait référence, réunissant étudiants israéliens et palestiniens dans un projet commun, utilisant la photographie comme un médiateur. Les fruits de ce projet sont exposés dans diverses zones de conflits, de Belfast à Belgrade, en passant par Dublin, jusqu’à Jérusalem et Gaza.
« Beyond Borders » est également présentée dans plusieurs villes aux États-Unis et en Europe.
De 1991 à 2005, en parallèle à ses projets documentaires, elle consacre à sa famille un projet personnel intitulé « Lifelike ».
En 2001 elle s’intalle à Paris où elle enseigne la photographie à la Parsons School of Design et également à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design (ESAD) à Amiens et au CEA- Campus Global à Paris.En septembre 2011 elle devient professeure associée à Sciences Politiques, à Paris.
Son travail a été exposé au Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York, au Musée d’Israël à Jérusalem et au Jeu de Paume à Paris.
Ses photographies font partie de plusieurs collections privés internationales.

Dates

Novembre 26 (Mardi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Madé

30 rue Mazarine 75006 Paris

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Planche(s) Contact – Deauville 2019 : La Fabrique Warholienne des rêves 2/2

Planche(s) Contact – Deauville 2019 : La Fabrique Warholienne des rêves 1/2

Rencontre avec Véronique Souben, directrice du Frac Normandie Rouen

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