Guingamp : Inauguration de l’expo « Vivre avec les bêtes »

L'Ephéméride

by La Rédaction on 30 mars 2018

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Guingamp : Inauguration de l’expo « Vivre avec les bêtes »

Name: Spaces to SEE
Start: 2019-3-1T10-10-00-00
End: 2019-6-30T18-18-00-00
Location: Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart

Temps de lecture : 8 secondes

L’Espace François-Mitterrand de Guingamp inaugure ce jour sa nouvelle exposition collective de photographie. Vivre avec les bêtes rassemble les œuvres de Maria Thereza Alves, Marie-Noëlle Boutin, Éric Poitevin, Malick Sidibé, Jef Geys, Yang Zhenzhong, Robert Milin ou encore Éric Tabuchi.

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ven01mar10 h 00 mindim30jui(jui 30)18 h 00 minSpaces to SEEBabette MangolteMusée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart, Place du Château 87600 RochechouartType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Le musée convie l’artiste franco-américaine Babette Mangolte à investir exceptionnellement l’ensemble du musée au printemps 2019. Babette Mangolte déploie depuis le début des années 70 une œuvre filmique et photographique centrée sur la temporalité, le point de vue subjectif de la caméra et les perceptions du spectateur qui lui ont permis d’explorer les domaines de la peinture et de la danse, des espaces intimes et politiques, du paysage et de l’imaginaire. Cette première rétrospective de l’artiste rassemblera une riche sélection de plus de 100 œuvres photographiques et filmiques avec la présentation d’ensembles inédits, la production d’un film et la réactivation d’installations produites entre autre pour la Biennale de Berlin (2008) et le centre d’art VOX de Montréal (2013).

Dates

Mars 1 (Vendredi) 10 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de Rochechouart

Place du Château 87600 Rochechouart

Musée d'art contemporain de la Haute-Vienne. Château de RochechouartPlace du Château 87600 RochechouartDu 1er mars au 30 septembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h. Du 1er octobre au 15 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h. Attention fermeture annuelle : le musée est fermé du 17 décembre 2017 au 1er mars 2018.

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ven25jan(jan 25)13 h 30 mindim21avr(avr 21)18 h 30 minHistoires de prostitution, Paris 1976-1979Jane Evelyn AtwoodMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cela a commencé comme cela, en 1976, sans expérience et sans idées préconçues. Elle avait cette envie de savoir qui étaient ces hommes, ces femmes et ces transsexuelles qui vendaient leurs corps et qu’elle côtoyait sur les trottoirs de la capitale. Cela faisait quelques années à peine que Jane Evelyn Atwood, pas encore photographe, s’était installée à Paris. Elle a alors acheté son premier vrai appareil et a rencontré Blondine et les autres prostituées de la rue des Lombards, dans le quartier du futur Beaubourg. Puis plus tard, ce furent Barbara, Miranda, Nouja ou Ingrid, tout ce peuple de travestis et de transsexuelles de Pigalle.
Sans le savoir, Jane Evelyn Atwood signait ses premiers reportages et débutait une œuvre poignante et magistrale guidée par la rencontre et la nécessité d’intimité avec l’autre.

Cette exposition a été conçue à partir de la série Rue de Lombards réalisée entre 1976 et 1977 et la série Pigalle People réalisée entre 1978 et 1979.
L’exposition Pigalle People a étéprésentée une première fois à Arles en 2018 et a été produite dans le cadre de l’édition 2018 des Rencontres de la Photographie, Arles, France.

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 13 h 30 min - Avril 21 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

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dim03fev(fev 3)11 h 00 minsam30mar(mar 30)23 h 00 minHexie HaoJean-Luc FeixaLe Cercle des Voyageurs, Rue des Grands Carmes, 18 - 1000 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hexie Hao, littéralement harmonie, est le récit imagé d’un voyage en terre chinoise traversée au rythme fou des trains éponymes. Par la fenêtre, rêvassant pendant des heures, j’ai vu défiler les kilomètres de campagne, mouchetée par des milliers de bloc habités.

Abandonnant ma monture d’acier au rythme des arrêts, j’ai arpenté de long en large les coulisses de ce grand spectacle, me perdant dans la fureur et les contrastes extrêmes des mégalopoles chinoises, et m’enivrant de la beauté brute de paysages.

De Pékin à Shanghai, en passant par les rizières en terrasse de Longji et Pingyao, les sels d’argent conserveront à jamais les beaux instants de ce voyage initiatique.

Biographie

Ancien journaliste, Jean-Luc Feixa se promène depuis 15 ans, un appareil photo à la main. Spectateur du quotidien, il aime laisser courir son regard au gré des « scènes banales » jusqu’à repérer l’anecdote qui transformera la pâleur de l’anodin en une fresque photographique aux belles harmonies. Il affectionne particulièrement le jeu entre les lignes architecturales et les silhouettes humaines qu’il s’emploie à capturer lors de ses déambulations.

Installé à Bruxelles depuis 6 ans, il exerce aujourd’hui le métier d’attaché de presse tout en continuant ses activités photographiques. Il est représenté par le collectif Salamandre.

Dates

Février 3 (Dimanche) 11 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 23 h 00 min

Lieu

Le Cercle des Voyageurs

Rue des Grands Carmes, 18 - 1000 Bruxelles

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mar19fev(fev 19)11 h 00 mindim31mar(mar 31)19 h 00 minMOVIMENTOFrancesca PiquerasLa Galerie de l'Europe, 55 rue de seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Francesca Piqueras a, une décennie durant, photographié d’étranges fossiles technologiques échoués sur les rives des mers et des océans du globe. Elle est entrée, avec nous, dans l’Anthropocène. Une ère façonnée par l’homme, une époque au sens géologique où les traces d’une activité industrielle en perpétuel renouvellement se lisent à l’œil nu, à même la surface du globe, sans qu’il soit nécessaire d’explorer les strates d’un âge disparu. Nul archéologue ne se penchera sur ces carcasses : elles appartiennent à un présent qui transforme, engloutit et régurgite dans un même élan les obscurs outils d’un âge de fer et de béton. Sa vision sensible continue d’interroger sans le juger ce conflit incessant entre construction et déliquescence, création et effondrement, où nature et humanité s’affrontent en un combat sans vainqueur.

Elle porte aujourd’hui son regard sur les meurtrissures de la roche, sur la contrainte des fleuves, en d’étonnants dyptiques où se confrontent les créations les plus sublimes et les destructions les plus implacables. Ici sont gravés dans le marbre les âges de l’homme, zébrures quasi cubistes où se lisent en noir et ocre les blessures d’une montagne mise en pièces. Ici la vie d’un fleuve étranglé par les barrages s’écoule en jets boueux et bouillonnements furieux, derniers sursauts de liberté. Dans cette dynamique paradoxale, où le mouvement accentue l’immuabilité, la pierre et l’eau entrent en résonance, se font l’écho d’une défaite irrésistible, signalent l’abandon prochain, inéluctable, de constructions humaines vouées à décliner et à disparaître.

Francesca Piqueras sait capter le jeu subtil entre équilibre et déséquilibre, entre ordre et entropie. Ses cadrages animent et mettent en tension les flux antagonistes qui s’ignorent et se combattent, coexistent et se répondent : d’un côté, l’inventivité prodigieuse de l’homme, de l’autre, la puissance irrépressible de la nature. En créant ainsi une dimension à la fois objective et émotionnelle, elle définit un espace hors du temps mais profondément ancré dans notre époque, qui préfigure l’accélération vers le chaos des origines, en un cycle immuable. Une vision qui prend littéralement un sens métaphysique, à la limite de la prophétie. Si la matière se désagrège et se dilue, si elle porte les traces du passage éphémère de l’humanité, c’est pour mieux accentuer sa possible métamorphose, en une re-création indépendante à la fois des lois de la nature et de la main de l’homme.

Ses photographies marquent ainsi l’émergence d’une architecture arbitraire, sans but apparent ou signification directe, qui s’anime d’une vie propre, formes abstraites et anachroniques réinventées par la fantaisie des éléments. Dans cette géométrie spontanée, les éléments, qu’ils soient fluides ou solides, délimitent un univers à la fois onirique et réel, indifférent à notre existence. Les structures qui en résultent appartiennent à un processus créatif hors de notre compréhension de l’ordre du monde, naturel ou humain.

C’est cette existence parallèle que Francesca Piqueras a choisi d’explorer. Ce constat d’une extrême acuité invite à une relecture de notre époque, réinterprète le concept d’Anthropocène en une « anthropo-scène », une mise en lumière de la contraction du temps lui-même, qui s’emballe et s’enraye dans une même mécanique, accèlère le passé et comprime le futur. Un temps de progrès qui broie et jugule indifféremment la roche, l’eau et les hommes. Entre les cicatrices à vif d’une transmutation brutale et la fragilité de notre condition humaine, les monuments improbables de Francesca Piqueras règnent en silence sur une scène absurde, et expriment avec force l’esthétique insolite, intemporelle, mais fondamentalement contemporaine d’une archéologie de notre présent.

Joël Halioua

Novembre 2018

Dates

Février 19 (Mardi) 11 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie de l'Europe

55 rue de seine 75006 Paris

La Galerie de l'Europe55 rue de seine 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

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jeu21mar(mar 21)12 h 00 minven17mai(mai 17)19 h 00 minLE MONDE DE SHOJI UEDAGALERIE &CO119, 119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie &CO119 est heureuse de présenter les œuvres d’un des plus grands noms de la photographie japonaise, Shoji Ueda (1913-2000).
Se revendiquant tout au long de sa vie comme « un simple amateur » de photographie, ce passionné (Je ne pense qu’aux photographies, même en dormant et en me réveillant, avait-il l’habitude de dire), passa sa vie dans sa région natale, dans la préfecture de Tottori, dont les dunes de sables ont inspiré ses séries les plus célèbres – tant et si bien que ces dunes sont aujourd’hui devenues un symbole de ce maître de la composition.
Son style photographique reconnaissable entre tous, parfaitement et librement mis en scène, frôlant avec le surréalisme, détonnait alors dans le paysage photographique japonais, où réalisme et documentaire étaient à la mode. Un terme fut d’ailleurs inventé pour caractériser sa photographie : le Ueda-cho (le « Style Ueda »).
Car il s’agit bien de composition et de la construction d’un univers visuel bien à part dont on parle lorsque l’on décrit les images de Shoji Ueda. Le photographe, créant un monde graphique, poétique, surréaliste et fantaisiste, met en scène ses mannequins, les objets qu’il photographie, sa femme et ses enfants de la même manière, avec humour et bienveillance, semblant jouer avec les choses et les êtres comme un enfant le ferait avec des figurines. Leur inventant tout un monde fait de dunes, de nuages cotonneux, d’herbes hautes peuplées de créatures masquées, faisant de toutes barrières de contextes et de temps, le maître donne à tout ce qui croise son chemin et pose devant son objectif une place dans son monde: celui de Shoji Ueda.
Nous remercions Yutaka Masutani, son petit- fils, grâce à qui nous pouvons aujourd’hui présenter un aperçu de cet univers si singulier à travers des images pour certaines iconiques, issues de plusieurs séries et de plusieurs époques.

Dates

Mars 21 (Jeudi) 12 h 00 min - Mai 17 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

GALERIE &CO119

119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris

GALERIE &CO119119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisOuvert du mercredi au samedi 12h - 19h

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