Name: Éloigne moi de toi
Start: 2019-4-27T10-10-00-00
End: 2019-12-29T17-17-00-00
Location: Musée Réattu

29 mars 2018

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sam27avr(avr 27)10 h 00 mindim29déc(déc 29)17 h 00 minÉloigne moi de toiAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Annabel Aoun Blanco est une jeune artiste, photographe-vidéaste plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition / la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Sujet particulièrement fort qu’elle aborde d’une façon originale et singulière, fondée sur la dynamique de va et vient. Elle fait émerger une notion fondamentale dans son travail : « la boucle » !
L’artiste créé des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. Une pratique de gestes codifiés intervient à la manière d’un rituel sur la matière, mais lui laisse un espace de liberté où elle s’exprime aléatoirement. Elle devient ainsi le socle qui permet de faire apparaître et révéler la figure humaine.
L’artiste part de l’analyse et de l’illustration de l’idée platonicienne « le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où « image mobile » renverrait à vidéo et « éternité immobile » à la photographie. Les modèles vivants deviennent masques puis empreintes. La figure humaine ne devient plus qu’une image dans laquelle toute idée de représentation, objet de séduction de la part du modèle ou de l’artiste, laisse la place à l’acte de représenter. Ainsi le sujet devient objet d’analyse métaphysique.
L’artiste cherche à apporter aux caractéristiques de la photographie celles de « vitesse » et de « distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de « figé », « d’instantané » et de huis clos propres à la photographie. Le projet est donc global (photographies et vidéos) ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations.
La réalité d’un interstice (spatial et temporel) revient à démontrer une dynamique d’aller-retour entre deux points, la vie (l’apparition) et la mort (la disparition). Cette dynamique introduit la notion de «boucle», la vie est dans la mort et la mort dans la vie avec un passage entre les deux. L’objectif est de rendre visible plastiquement cet interstice entre la vie et la mort en utilisant les mediums photographiques et vidéos.
Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions. Elles appellent à une intimité entre le spectateur et ces « portraits » qui parlent d’éternité.

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)13 h 00 minmar31déc(déc 31)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Youth competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Jeunesse récompense la prochaine génération de photographes talentueux. Les juges recherchent de nouvelles approches de la photographie et des images illustrant la vision du jeune photographe.
Pour le nouveau format de 2020, les photographes âgés de 12 à 19 ans sont confrontés à des défis mensuels. Chaque photographe peut proposer jusqu’à trois images individuelles répondant au défi du mois, de juin 2019 à janvier 2020.
Les juges sélectionnent jusqu’à dix de leurs images préférées par mois ainsi qu’un gagnant. Tous les gagnants mensuels se disputent ensuite le titre de Photographe Jeunesse de l’année.
La participation au concours Jeunesse est simple : connectez-vous ici et téléchargez vos images directement à partir de votre téléphone mobile ou de votre ordinateur : https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/2020/youth

Les meilleures images individuelles réalisées par des photographes émergents âgés de 12 à 19 ans.

Participation gratuite et ouverte à tous les 12-19 ans soumettant des images individuelles prises en 2019
Nouveau format pour la compétition de 2020 : un concours mensuel avec des thèmes changeants du 1er Juin 2019 au 31 Décembre 2019.
Les photographes peuvent saisir jusqu’à 3 images individuelles par mois.
Les juges sélectionnent jusqu’à 10 images par mois, dont un gagnant.
Un titre de Jeune Photographe de l’année sélectionné parmi les gagnants mensuels.
Si vous participez au concours Jeunesse, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres concours.
Veuillez consulter les « règles » ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité.
Clôture des inscriptions : le 31 décembre 2019 à 13h00 GMT.

Prix

Le photographe Jeunesse de l’année reçoit un vol et un hébergement ainsi qu’une place à la cérémonie de remise des prix à Londres, une gamme d’équipements de traitement de l’image numérique Sony et son inclusion à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Les images des photographes présélectionnés seront affichées sur des écrans numériques à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
La sélection mensuelle de juges sera présentée sur le site Web et le compte Instagram de World Photography Organisation.

Dates

Juin 22 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

Calendrier GoogleCal

ven22nov(nov 22)13 h 30 min2020dim09fev(fev 9)18 h 30 minMarcher dans l’imageAndré KertészMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

André Kertész (1894-1985) compte parmi les regards qui ont ouvert des chemins nouveaux dans la photographie du 20ème siècle. Amateur de photographie à 18 ans, artisan des recherches esthétiques de la nouvelle vision à 28 ans, défricheur des enjeux médiatiques du reportage photographique naissant à 36 ans, il a largement contribué aux évolutions esthétiques et professionnelles du médium. Mais si plusieurs générations de photographes se reconnaissent une dette envers sa démarche et ses images, c’est pour une autre raison : il est celui qui, sans effets ni étalage, à travers une exigence attentive et une subtilité esthétique constantes, a montré la possibilité de poursuivre une oeuvre sereine tout au long d’une vie de photographe, à l’écart des courants et en marge des commandes.
Cette oeuvre, léguée à l’État par André Kertész en 1984, a fait depuis l’objet de nombreuses études, mais sa pratique du 24×36 demeure indistincte et méconnue.
Or, pour reprendre les mots de John Szarkowski (conservateur au MoMa de New York de 1962 à 1991), « plus peut être que tout autre photographe, André Kertész a compris l’esthétique particulière de l’appareil portatif et l’a rendue manifeste ».
Kertész se dote d’un Leica dès 1930. Avec cet appareil, l’oeil du photographe ne se concentre plus sur un dépoli mais se projette dans un cadre qui se juxtapose à son champ de vision. Le viseur d’un genre nouveau permet au regard de chercher ses repères dans l’image pendant que le corps prend ses appuis dans l’espace. En emmenant ce boîtier dans les rues de Paris, les terrains vagues de banlieue et les chemins de campagne, Kertész invente en quelques saisons une démarche qui va ouvrir la voie à de nombreuses vocations de photographes : la déambulation photographique. « J’ai fait quelques pas avec lui, et j’ai eu l’image, » résume-t-il simplement devant l’une de ses photos.
Une étude récente et inédite menée sur les négatifs originaux conservés par la Médiathèque de l‘architecture et du patrimoine a permis de reconstituer pour la première fois la continuité chronologique des images que le photographe a prises en 1930 et 1936 avec son Leica. Fruit de cet te recherche, l ’exposition présentée à la Maison Doisneau du 22/11/19 au 09/09/20, accompagnée d’un ouvrage de référence publié par les éditions André Frère, propose de remonter à ce moment de la prise de vue et d’observer ces quelques pas de Kertész auprès de ceux qu’il photographie.
D’un déclenchement à l’autre, nous découvrirons ses lieux et ses sujets de prédilection, ses distances et ses angles d’approche, les motifs et les correspondances qui l’inspirent, ses moments d’affût ou de persévérance, sa prévenance et sa retenue envers ce que lui tendent les personnes ou les circonstances photographiées et, finalement, sa capacité à prendre l’attention elle-même pour horizon de sa prise de vue.
Visiteurs et lecteurs seront ainsi invités à mieux sentir comment le regard pense à l’instant du déclenchement.

Dates

Novembre 22 (Vendredi) 13 h 30 min - Février 9 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)18 h 00 minAngkor révéléeJacques SierpinskiMusée Georges-Labit, 17 rue du Japon 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

ven17mai(mai 17)10 h 00 minlun30déc(déc 30)18 h 00 minRaymond Depardon 1962-1963, Photographe militaireMusée national de la Marine, Place Monsenergue, Quai de Norfolk, 83000 ToulonType d'événement:Exposition,Photographie

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