Name: Johnny La star
Start: 2019-4-5T10-10-00-00
End: 2019-5-12T19-19-00-00
Location: Galerie Mandarine

8 mars 2018

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ven05avr(avr 5)10 h 00 mindim12mai(mai 12)19 h 00 minJohnny La starGalerie Mandarine, 15, rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Mandarine & Monique Kouznetzoff présentent « Johnny La Star » du 5 avril au 12 mai 2019 : 37 tirages de collections autour de Johnny Hallyday.
Issues de productions photos réalisées, en studio, durant des séances privées, pour la production de pochette de disque, de clip , balade en ville, rendez – vous privé à Paris -New york, Los angeles, sur la Route 66, dans le désert américain … par des photographes de renom; Sylvie Lancrenon , André Rau, Jeff Manzetti , Jim Arndt, Raph Wenig, Shelby Duncan, Stephen Kyndt , Gérards Giaume .

Monique Kouznetzoff parle de Johnny :
« ….Johnny le conquérant était plutôt « timide » sur une séance photo, docile, se prêtant au désir du photographe à qui il donnait sa confiance en même temps que son image. S’amusant de voir tellement de vêtements mis à sa disposition.

Donnant son regard bleu avec générosité, gentillesse jusqu’au moment où ce regard se voilait légèrement marquant la fin de la séance … c’était la dernière
Même si les appareils posés, on pouvait rester un long moment à échanger sur la vie, sa vie, la nôtre, celle des autres

Nous avons rangé les blousons de cuir au placard, les bagues en argent, les guitares ont retrouvé leur écrin mais les photographes qui ont eu la chance de le photographier s’en souviendront toujours, un modèle exceptionnel et ils avaient tous envie de devenir « son » copain.

Il nous reste ces belles photos, et Johnny est parti retrouver son ami Gil Paquet sur le même nuage bleu… On pense à vous. »

Dates

Avril 5 (Vendredi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Mandarine

15, rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

lun01avr10 h 00 minsam04mai(mai 4)19 h 00 minCOLLECTIBLE IVExposition CollectiveA. Galerie, 4 rue Léonce Reynaud 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam30mar(mar 30)13 h 00 minsam27avr(avr 27)17 h 00 minLes relations urbainesCatherine DuvergerEspace 36, 36 rue Gambetta 62500 Saint-OmerType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’espace 36 s’inscrit de nouveau cette année dans le Contrat Local d’Education Artistique, porté par la Communauté d’Agglomération du Pays de Saint-Omer, en partenariat avec la Direction Régionale des Affaires Culturelles des Hauts-de-France et avec le soutien de l’Education Nationale. Ce dispositif a pour ambition de faire découvrir la création contemporaine au plus grand nombre sur l’ensemble du territoire communautaire. A l’espace 36 les expérimentations photographiques de l’artiste Catherine Duverger résonnent avec une œuvre de Dirk Braeckman prêtée par le Fonds Régional d’Art Contemporain, en écho à la Triennale GIGANTISME – ART ET INDUSTRIE, portée par le Frac Grand Large ― Hauts-de-France et le Laac – Musée de France.

Catherine Duverger s’interroge sur les liens entre le bâti et le vivant, entre l’humain et l’urbain, entre un environnement et ses habitants. En prenant comme terrain d’expérimentation un fragment de la ville de Rennes, autour du fleuve La Vilaine, elle arpente des espaces familiers et réalise un parcours photographique où elle mêle abstrait et figuratif. Si des formes humaines traversent ces images, elle sont imbriquées en strates narratives, mêlant histoires et souvenirs, impressions et symboliques. En jouant avec la matière photographique, Catherine Duverger sublime le réel, en écho avec le jeu d’échelles à l’œuvre chez Dirk Braeckman et au thème de la triennale Gigantisme. A l’image de l’audomarois et de son marais, l’artiste fait appel à la mémoire de l’eau pour une proposition interactive avec le public, invité à inscrire ses souvenirs et impressions au cœur de l’exposition.

Mardi 23 avril, 18h : visite commune avec l’Ecole d’Art d’Agglomération, exposition Interférence(s) (rdv à l’espace 36)
Samedi 27 avril, 15 h : atelier sérigraphie avec l’Art Hybride

Une exposition présentée dans le cadre du Contrat Local d’Education Artistique de la Capso
Un partenariat avec le Frac Grand Large – Hauts-de-France

Dates

Mars 30 (Samedi) 13 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Espace 36

36 rue Gambetta 62500 Saint-Omer

Espace 3636 rue Gambetta 62500 Saint-Omer13h-17h du mardi au samedi lors des expositions

Calendrier GoogleCal

mer27mar(mar 27)11 h 00 minlun05aou(aou 5)21 h 00 minShunk - KenderL'art sous l'objectif (1957-1983)Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette exposition, le Centre Pompidou consacre la première rétrospective des photographes Harry Shunk (1924-2006) et János Kender (1937-2009). Au travers d’une sélection parmi plus de dix mille tirages d’époque conservés à la Bibliothèque Kandinsky, entrés dans les collections en 2008 grâce à un don de la Roy Lichtenstein Foundation, découvrez un témoignage inestimable sur l’art d’après-guerre.
Travaillant sur commande pour les artistes et leurs galeristes, Shunk et Kender immortalisent les vernissages, les biennales, les performances, les artistes au travail dans leur atelier, chez eux, ou en extérieur. À Paris, proches des nouveaux réalistes, leurs images documentent les séances de tir de Niki de Saint-Phalle, le saut et les anthropométries d’Yves Klein, ou les dîners de Daniel Spoerri. Installés à New York à partir de 1967, Shunk et Kender photographient Andy Warhol et son entourage; ils enregistrent les performances de Yayoi Kusama, de Trisha Brown, et participent aux expositions d’avant-garde de leur époque comme « Pier 18 » (MoMA, 1971).

Ces photographies constituent autant une documentation cruciale de l’art d’avant-garde de la seconde moitié du 20e siècle, qu’une œuvre photographique à part entière. C’est à cette nature double de leurs photographies que rend hommage cette exposition, en mettant au jour les grands sujets et thématiques chers à ce duo. Ces images-témoins se démarquent en effet profondément de celles qui les ont précédées : plus qu’un enregistrement des arts qui se font devant leur objectif, Shunk et Kender opèrent un véritable corps à corps avec ceux-ci. Un renversement majeur s’opère : la photographie, cette « humble servante des arts », devient ici leur plus vital compagnon. N’oublions pas que le monde de l’art d’après 1945 est terriblement avide d’images : l’heure est aux créations et aux manifestations éphémères – actions, performances, happenings et autres événements uniques n’existent aujourd’hui que par ces captations visuelles.

Ces images sont également essentielles pour la construction de la figure de l’artiste et la diffusion de ses œuvres. En phase avec l’art de leur temps, Shunk et Kender sont en mouvement perpétuel : parmi les premiers à se déplacer hors de la bulle du studio photographique, ils accompagnent les artistes, partout où l’œuvre naît et vit. Devenues, avec le temps, des documents historiques inestimables, leurs images racontent l’esprit d’une génération préoccupée par la libération des corps, du geste artistique, toujours à l’affût de nouveaux espaces alternatifs de création et de diffusion.

Commissaire : Mnam / Cci, Julie Jones. Bibliothèque Kandinsky / Stéphanie Rivoire, Chloé Goualc’h

Dates

Mars 27 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 5 (Lundi) 21 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 21h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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ven26avr(avr 26)12 h 00 minmer29mai(mai 29)19 h 00 minChema MadozGalerie Esther Woerdehoff, 36 rue Falguière, 75015 Paris

Détail de l'événement

Né à Madrid en 1958, Chema Madoz découvre la prise de vue et le tirage photographique en autodidacte au début des années 1980, dans l’effervescence créatrice de la Movida. Il commence à exposer ses oeuvres en 1983 tout en travaillant comme employé de banque. C’est au début des années 1990 qu’il choisit d’arrêter de photographier les personnes et les paysages pour se consacrer uniquement aux objets. Le photographe les glane dans les brocantes, les boutiques ou même les poubelles, aux hasards des rues.
Il dit « Avec la photographie, j’ai découvert la possibilité de mettre en évidence toutes les images qui me passent par la tête. Par sa brièveté et son intensité, la photographie est proche de la poésie. ». Avec la fragilité d’un nuage, d’un fil ou d’un papillon, les oeuvres de Chema Madoz nous plongent parfois dans un rêve éveillé, un instant figé grâce à la photographie. A la manière des haïkus japonais, leur simplicité n’est qu’apparente et invite à une méditation sur l’existence et l’impermanence.

Le processus de création commence par une idée, un croquis puis se concrétise en objet, presque une sculpture, avant la prise de vue et le tirage. Chema Madoz combine, assemble ou oppose les objets et c’est la photographie qui les révèle, en leur ôtant leur banalité en même temps que leur couleur. Chema Madoz travaille de manière traditionnelle, en moyen format avec un Hasselblad et en lumière naturelle. Son studio est un espace de création qui lui permet de travailler sur plusieurs oeuvres en même temps et de réunir les objets pour inventer d’autres rencontres.

La Galerie Esther Woerdehoff représente Chema Madoz en France depuis près de 15 ans. En 2018, elle a conçu une grande exposition rétrospective de son oeuvre au Château d’Hauterives – Palais idéal du Facteur Cheval.

Dans la suite de cette rétrospective, nous présentons un nouveau regard sur l’oeuvre de ce grand photographe accompagné d’une sélection de photographies inédites.

Dates

Avril 26 (Vendredi) 12 h 00 min - Mai 29 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière, 75015 Paris

Galerie Esther Woerdehoff36 rue Falguière, 75015 ParisOuvert du mercredi au samedi, de 12h à 19h

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