Name: Vineta 1985/1990
Start: 2019-9-13T15-15-00-00
End: 2019-11-16T19-19-00-00
Location: Galerie Confluence

16 mars 2018

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ven13sep(sep 13)15 h 00 minsam16nov(nov 16)19 h 00 minVineta 1985/1990Andreas TrogischGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Vineta 1985/1990 : le titre de cette série du photographe allemand Andreas Trogisch, intégralement réalisée à Berlin Est, nous introduit à une double temporalité. Celle de l’Histoire allemande et particulièrement de la ville de Berlin, définie par les dates de prises de vues qui cadrent une période entourant la chute du mur de Berlin en novembre 1989. Mais aussi une autre temporalité plus diffuse et immémoriale incarnée par le nom de Vineta, une ville engloutie, sorte d’Atlantide de la Baltique, disparue de la vue de tous afin de punir l’arrogance de ses riches habitants, selon une légende médiévale bien connue en Allemagne de l’Est et matérialisée par le nom d’une rue de Berlin-Est : Vinetastrasse, dans le quartier de Prenzlauer Berg. C’est entre ces deux pôles, entre la réalité historique et la métaphore, que se dessine le projet à la fois documentaire et poétique d’Andreas Trogisch.
Ces photographies se déploient aussi entre deux catégories esthétiques : le portrait et le paysage urbain. Les portraits réalisés avant la chute du mur nous amènent à la rencontre de cette population qui, pour nous habitants de l’Ouest, semblait alors vivre une vie grise et limitée, sous une surveillance policière permanente.
Les images d’Andreas Trogisch nous permettent de nuancer notre regard : si elles sont porteuses d’une forme de tristesse, d’austérité ou d’uniformité, on y découvre aussi une étrangeté et une liberté inattendues qui tout à coup y introduisent un éclat et une subtilité surprenants. L’harmoniciste au front ceint d’un bandeau en forme de papillon, le jeune garçon portant une tige de fleurs telle un trésor, le jeune homme romantique au jabot de dentelle sont autant de figures poétiques qui fissurent la représentation d’un monde présumé rigide et fonctionnel. Et ces hard-rockers aux blousons de cuir cloutés, ces jeunes filles aux coupes de cheveux newage, ne pourraient-ils déjà appartenir à l’imaginaire de l’Ouest ? Quant à ces nombreux enfants photographiés dans les allées où ils jouent, devant des murs de briques ou le fond sombre d’une cour, ne sont-ils pas le symbole de ce qui s’annonce pour toute une population : un avenir encore insondable, alors que le passé s’est déjà refermé sans qu’on le sache ? Ces photographies sont les derniers instants où Andreas Trogisch sauve ce qui va disparaître, tout en cherchant dans les regards interrogatifs le reflet d’un horizon inconnu. Un autre grand photographe de Berlin Est en activité à la même époque, Manfred Paul, le dira ainsi : « J’ai vraiment senti que ce que j’avais devant les yeux était seulement temporaire, que ce monde ne serait plus là pour très longtemps. Photographier avait peut-être un rapport avec le besoin inconscient d’éviter que les choses soient perdues. »1
Les paysages urbains de 1990 sont le contrepoint de ces images annonciatrices : on y lit ce qui est déjà passé.
Le mur est tombé et Vineta semble désertée par ses habitants. Ces photographies mettent en scène ce qui a suivi immédiatement la chute du mur de Berlin : l’exode massif de ses habitants vers l’Ouest, à la recherche de leurs familles, de leurs amis et d’un monde nouveau. Le photographe britannique Mark Power a lui aussi raconté (dans son livre Der Mauer ist Weg !2) sa traversée hallucinée d’un Berlin Est désert au lendemain de la chute du mur, jusqu’à la tombe de Bertolt Brecht devenue symboliquement celle du régime communiste. Les paysages d’Andreas Trogisch, à côté de la délicatesse de ses portraits, nous permettent d’appréhender l’immense qualité formelle de ses compositions, où la géométrie et la lumière viennent transcender la pauvreté apparente des architectures fonctionnelles. Ils décrivent la forme d’une ville mais sont aussi l’archive d’une histoire qui se lit sur les murs, du passé proche (« Wir sind ein blödes Volk », nous sommes un peuple d’idiots) à l ‘avenir en marche : « NEU : test the West ! », enjoint une publicité pour une marque de cigarettes. Une flotte de Trabant qui semblent abandonnées devant des immeubles anciens suggère, en une sorte de nature morte urbaine et dans un raccourci saisissant, toute l’histoire de Berlin du XIXème siècle à la chute du mur, cette ruine instantanée d’un modèle politique et de son symbole le plus matériel.
Une image parmi ces photographies est peut-être plus symbolique que tout autre. Elle représente une jeune fille serrant entre ses mains une petite plante en pot. On peut lire dans ses yeux toute la mélancolie d’un monde qui va disparaître. Et voir dans ses mains la promesse d’une floraison nouvelle, l’avenir d’une ville autrefois engloutie.
Bruno NOURRY
1 Manfred PAUL, entretien avec Katerina Oikonomakou pour Photo Edition Berlin, 2013
2 Mark POWER, Der Mauer ist Weg ! , Globtik Books, 2014

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 15 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

mer23oct(oct 23)10 h 00 min2020ven06nov(nov 6)15 h 30 minLes yeux ouvertsExposition CollectiveCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

jeu17oct(oct 17)10 h 00 mindim29déc(déc 29)18 h 00 min« Fluffy clouds » & « Bure ou la vie dans les bois »Jürgen NefzgerCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Cri des lumières présente 2 séries de Jürgen Nefzger : « Fluffy clouds » et « Bure ou la vie dans les bois ».
Dans les images de Jürgen Nefzger, la nature domine. Elle décline sa palette de couleurs dans une lumière claire. Arbres et paysages allient le grandiose au frémissement des détails saisis lors de prises de vues à la chambre photographique. Les compositions classiques rappellent les peintures de Camille Corot. Cependant, la modernité est bien là, amenée par l’homme. Dans les arrière-plans de la série «Fluffy Clouds», le paysage se révèle aménagé et les indices – cheminées, bâtiments industriels, réacteurs – indiquent tous l’implantation de centrales nucléaires. Elles partagent le cadre avec des scènes insouciantes de loisirs : nous sommes en Europe de l’Ouest, de gais petits nuages blancs moutonnent au-dessus des usines et le confort semble assuré. Dix ans plus tard, l’artiste poursuit ses préoccupations et séjourne plusieurs fois dans le bois Lejuc près de Bure, en Lorraine. Il y observe la mobilisation de militants qui s’opposent à un chantier d’enfouissement de déchets nucléaires. La lumière y éclaire des scènes sans violence immédiate, mais habitées des traces de la lutte. La forêt célèbre sa défense silencieusement, par sa seule beauté. Et encore une fois, le photographe nous montre la juxtaposition de deux réalités qui s’affrontent aux lisières de notre quotidien.

Biographie
Jürgen Nefzger est né en 1968 à Fürth en Allemagne. Il vit et travaille en France depuis 1991.
Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il est, depuis 2008, artiste enseignant à l’École Supérieure d’Art de Clermont
Métropole puis à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail en 2008. Il est
également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo du Jeu de Paume. La publication Fluffy Clouds a reçu le prix du meilleur livre photographique allemand décerné par la Haute École des Médias de Stuttgart. Il est représenté par la galerie Françoise Paviot (Paris) depuis 2001.

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

Calendrier GoogleCal

jeu10oct(oct 10)10 h 00 minven08nov(nov 8)18 h 00 minPRIX MAISON BLANCHE 2019Maison Blanche, 150 bd Paul Claudel 13009 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Mairie des 9ème et 10ème arrondissements de Marseille – Maison Blanche propose chaque année une programmation culturelle gratuite, festive et variée, destinée à tous les publics dans ses salons et ses parcs et jardins. Le Prix Maison Blanche, rendez vous incontournable, s’inscrit dans les grands événements qui composent l’agenda culturel de la mairie, aux côtés du Festival des Arts Éphémères et de Musique Aux Jardins. Intégrer cette exposition dans les murs, au coeur de la mairie de secteur, permet cette proximité entre les artistes et les publics, même les plus éloignés de l’art. Inviter les curieux, flâneurs et amateurs d’art à partager dans un espace public, ces instants de beauté, interrogation que suscitent parfois ces oeuvres. Cette place donnée à l’expression artistique encourage la détermination de la mairie à poursuivre ce travail d’ouverture en direction d’une approche de la culture pour en faire un enjeu majeur.

LES LAURÉATS
Polly Tootal (GB) (premier prix) – The Hands That Built This City
Mathias Benguigui (FR) – Exils Égéens
Marie Meyer (BE) – Tanguy
Robert Rutöd (AT) – Fair(y) Tales
Gilles Boudot (FR) – Les Ustensiles

LA PRO JECTION DU JURY
Ciro Battiloro (IT) – Sanità
Charles Bouchaïb (FR) – Flâneries documentaires
Alessandra Carosi (IT) – Hiding
Marie Lukasiewicz (FR) – Beyond Coral White
Andrea Olga Mantovani (FR) – Bialowieza’s Forest
Maxime Matthys (BE) – Ministry Of Privacy
Odile Mennesson (FR) – Broadway Musicals
Shawn Records (US) – Now Is The Time

Jury 2019 :
// Fabienne Pavia, éditrice, Le Bec en l’air éditions.
// Pierre Oudart, directeur, Ecole des Beaux-Arts de Marseille (ESADMM)
// André Mérian, photographe
// Dominique Herbert, directeur artistique, Le Bec en l’air éditions.
// Christophe Asso, directeur, festival Photo Marseille.

Le Prix Maison Blanche a 9 ans ! Depuis 2011 plus de 60 jeunes photographes, représentatifs de la photographie actuelle, ont été honorés sur les murs de Maison Blanche. Des photographes pour lesquels le Prix a été un véritable tremplin, ou simplement une étape importante dans leur parcours d’auteur.
À l’occasion du vernissage aura lieu la présentation du cinquième livre de la collection Prix Maison Blanche, ESPINHA de Shinji Nagabe aux éditions Le Bec en l’air !

Dates

Octobre 10 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 8 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Maison Blanche

150 bd Paul Claudel 13009 Marseille

Calendrier GoogleCal

ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minI wake up every morning in this killing machine called AmericaDavid WojnarowiczNew Galerie, 3 rue Borda, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

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