13 mars 2018

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sam18mai(mai 18)13 h 00 minsam06jul(jul 6)17 h 00 minTitansLaurent PernotEspace 36, 36 rue Gambetta 62500 Saint-OmerType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la cinquième année, le Centre national des arts plastiques (Cnap), en partenariat avec l’ADAGP, s’associe avec des lieux indépendants pilotés par des artistes ou de jeunes commissaires soucieux de renouveler les pratiques curatoriales. Il souhaite ainsi donner une visibilité publique à une sélection de projets ayant bénéficié d’un soutien à une recherche/production artistique du Cnap en les accompagnant dans le cadre d’une exposition. Chaque année 4 lieux en France ont l’opportunité de présenter l’un de ces artistes, dans le cadre du programme « Suite ».

L’espace 36 a été sélectionné cette année, et nous avons choisi de travailler avec le photographe Laurent Pernot.

Laurent Pernot s’est rendu dans plusieurs pays en Europe et sur le continent américain pour photographier des mines à ciel ouvert. À la façon d’un inventaire, les images révèlent des sites qui s’imposent par leur dimension spectaculaire. Chez Hésiode dans la mythologie grecque, Titans est le nom donné aux dieux originels qui contribuèrent à la création du monde, fils d’Ouranos (Ciel) et de Gaïa (Terre). Ici, les paysages sont l’expression et le témoignage de forces de destruction qui, souvent, ont conduit à l’anéantissement de vastes écosystèmes. Dans une démarche de décontextualisation dans le temps et dans l’espace, l’artiste a conféré aux photographies une certaine dimension, entre réel et imaginaire, entre quiétude et ambivalence. Les architectures minérales façonnées par les machines apparaissent dans leur pure présence, comme les traces d’une civilisation passée ou livrée à un autre temps.

Ma recherche visait à parcourir et photographier un ensemble de paysages à travers le monde, qui sont soumis et exploités par l’homme moderne en vue d’en extraire des ressources. A l’origine de ce projet, il y avait une première photographie réalisée en 2011 au Brésil, où je travaillais sur le tournage d’un film (Ruée vers la perdition), dans la région du Minas Geraïs. À l’occasion d’un repérage, j’avais découvert un ensemble de massifs éventrés, un cratère artificiel, des flancs de roches abattus, des minerais enfouis qui refaisaient surface ; il s’agissait d’un site d’exploitation minière. Au loin, dans cette immensité, on distinguait à peine les flux des hommes et des machines. La nuit, des explosions retentissaient. L’année suivante, je suis parti photographier une seconde mine à ciel ouvert, le Bingham Canyon à proximité de Salt Lake City.

A la façon d’un inventaire, le soutien du CNAP m’a permis de me rendre sur des sites qui s’imposent par leur dimension, leur géographie et leur contexte environnemental. On trouve des mines d’envergures spectaculaires de par le monde, j’ai choisi de privilégier les pays suivants : la France, l’Allemagne, la Grèce, l’Espagne.

Laurent Pernot

https://www.laurentpernot.net/

Dates

Mai 18 (Samedi) 13 h 00 min - Juillet 6 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Espace 36

36 rue Gambetta 62500 Saint-Omer

Espace 3636 rue Gambetta 62500 Saint-Omer13h-17h du mardi au samedi lors des expositions

Calendrier GoogleCal

sam01jui0 h 00 minsam23nov(nov 23)0 h 00 minAppel à candidature résidence de création des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort 2020Villa Pérochon, 64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival,Résidence

Détail de l'événement

La résidence de création accueille tous les ans huit photographes internationaux émergents, aux démarches les plus diverses, sélectionnés sur dossier qui, cette année, seront accompagnés durant tout leur séjour par JH Engström.
Ils sont soutenus techniquement par l’équipe de la Villa Pérochon – Centre d’art contemporain photographique (association Pour l’Instant). Un pôle technique, équipé de matériel professionnel comprenant un laboratoire argentique noir et blanc et un atelier numérique leur est réservé. Ainsi entourés, les jeunes artistes sont invités à créer et expérimenter. C’est une véritable carte blanche offerte, stimulée par les rencontres, les échanges et le partage d’expériences au travers les parcours très différents de chaque participant. C’est une expérience artistique unique !

Dates de la résidence : du 10 au 27 avril 2020 (inclus)

Le jury de sélection sera présidé par JH Engström et sera composé de personnalités issues des divers courants de la photographie contemporaine (reportage, documentaire, plasticienne…). Pour des raisons de logistique seules les candidatures individuelles sont recevables.

CONDITIONS DE LA RÉSIDENCE
Pendant le temps de la résidence, les participants bénéficieront de :
– la présence durant tout le séjour de JH Engström,
– un accompagnement technique pour les laboratoires argentique et numérique,
– la présence d’un traducteur anglais/français,
– la fourniture des consommables nécessaires à la création,
– l’hébergement, les petits déjeuners et les dîners,
– la prise en charge du trajet sur le territoire français ; pour les étrangers à partir de la ville d’arrivée en France (par exemple entre Paris et Niort),
– la mise en place de deux expositions (ouverture et clôture),
– la réalisation d’un catalogue (français/anglais) «Carte Blanche ». 10 catalogues seront remis à chaque résident.
Exposition d’ouverture :
Pour cette première exposition, les œuvres correspondantes au dossier de candidature seront présentées de début mars jusqu’à la fin de la résidence.
– les lauréats français s’engagent à nous fournir ces œuvres. Elles devront nous parvenir pour la date du 15 janvier 2020 à l’adresse suivante :
Villa Pérochon-CACP, BP 59135
79061 NIORT Cedex 9
– pour les lauréats vivant hors de la France, nous étudierons au cas par cas la réalisation de cette première exposition (transport des œuvres ou bien tirages par nos soins d’après des fichiers numériques qui nous seront fournis).
L’association prendra en charge les frais de transport des œuvres et remboursera l’expéditeur sur présentation de la facture.
Exposition de clôture :
Durant la résidence, les lauréats s’engagent à produire des œuvres qui seront proposées au public et constitueront l’exposition de clôture du programme des Rencontres. L’exposition sera présentée jusqu’à la fin du mois de mai.
Après la résidence :
Une fois l’exposition de clôture terminée, les œuvres produitent rejoindront le fonds de la Villa Pérochon-CACP constitué au fil des ans. Les négatifs et fichiers numériques originaux restant bien évidemment la propriété de l’auteur, aucuns fichiers, autres que ceux imprimés, ne seront conservés.
Les photographies constituant le fonds d’œuvres pourront être exposées ou reproduites uniquement pour le catalogue «Carte Blanche » et pour la promotion ou le service pédagogique de la Villa Pérochon – CACP ainsi que pour la communication des Rencontres de la jeune photographie internationale.
Les œuvres faisant partie de la collection pourront être prêtées afin d’être présentées par les artistes dans le cadre d’expositions réalisées sous leur contrôle, à la condition que ces œuvres soient disponibles, que les organisateurs des expositions prennent en charge le transport A-R, qu’elles soient assurées de clou à clou et qu’il soit mentionné pour chaque œuvre : Créée lors des Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort (France), Villa Pérochon – CACP. Il sera mentionné la participation de la Villa Pérochon avec l’insertion du logo dans tous les supports de communication.

L’INSCRIPTION IMPLIQUE POUR LE CANDIDAT, L’ACCEPTATION DES CONDITIONS ÉNONCÉES CI-DESSUS.

>>> Pour participer cliquez ici ! <<<

Dates

Juin 1 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Villa Pérochon

64 rue Paul-François Proust BP 59135 – 79061 Niort CEDEX 9

Calendrier GoogleCal

jeu16mai(mai 16)10 h 30 mindim07jul(jul 7)19 h 30 minIdentités caribéennesExposition Collective193 Gallery, 7 Rue des Filles du Calvaire, 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

sam04mai(mai 4)15 h 00 minsam22jui(jui 22)19 h 00 minDevenirsNolwenn Brod Galerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ainsi sont-ils

Les jeux sont faits. Dans des cadres de bois aux formats variables s’entrechoquent des fragments de vies ; des vies précises et timides et cachées : celles qui peuplent les zones oubliées d’un territoire épars, celles qui s’affirment derrière les murs épais d’une maison dans la Creuse, celles qui respirent dans des champs vert-tendre-blond-brulé qui bordent les villes.
Nolwenn Brod découpe consciencieusement ces vies, elle les articule dans ce qui s’offre non comme un panorama d’une France muette, mais comme la chair d’un corps déterminé, gorgé de récits, de désirs et de tout ce qui échappe aux bornes photographiques : ce moment, cette lumière, ce format.
Ils n’y a pas de limite aux corps, alors lorsque l’image les cadre ils disparaissent, n’abandonnant qu’une trace abstraite sur la surface photosensible. Ces corps d’hommes et de bêtes inscrivent des sillons sur des espaces blancs lissés, nous laissant la charge d’entendre le cri, de plaisir ou de colère, qui les soulève.
Nolwenn Brod retient ainsi le souffle qui gronde sous ce ventre tendu, les hennissements qui font frémir les poils drus de la jument, le rire de Diego qui exécute une figure, la goutte de lait du sein de Marie.
Ses images nous entraînent au-delà d’une photographie dite humaniste, comme celle de Dorothea Lange ou de Lewis W. Hine, qui regarde l’humanité oubliée. Il ne s’agit pas de donner la parole ici : l’image offre un cri muet, brut, dévorant. S’ouvrent alors tous les récits possibles.
Il n’y a plus d’enjeu qui tienne et pas de revendication devant ces vies offertes comme des perles rares entre roches et végétaux. À la manière de Lisette Model ou d’Emmet Gowin qui, dans les années 1970, contemplait tendrement l’évolution de sa famille sous son oeil photographique, Nolwenn Brod regarde se poser les corps dans l’espace ténu de son
viseur.
Les corps, chez elle, ne sont plus photographiés ils sont photographiques.
Emilie Houssa, Galerie Confluence, Nantes, 2019.

Dates

Mai 4 (Samedi) 15 h 00 min - Juin 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

jeu09mai(mai 9)12 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minThe Moment in SpaceBarbara ProbstLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Un appareil photo est semblable à un témoin oculaire et une photographie à son compte rendu. Les récits du même événement par différents témoins peuvent être étonnamment discordants. Comment définir, en vérité, la « réalité d’un événement » ? Philosophiquement, la réponse semble être une construction à élaborer. Pour moi, la photographie est le meilleur outil pour appréhender cette question, précisément en raison de son lien avec cette réalité.
»
— Barbara Probst

Du 9 mai au 25 août 2019, LE BAL présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst.
Figure majeure de la scène artistique allemande et internationale, dont le travail n’a été présenté qu’une seule fois en France (FRAC Bretagne, Domaine de Kerguehennec, 2008), Barbara Probst a déjà été exposée dans de nombreuses institutions internationales.
Formée à la sculpture à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich et la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf, Barbara Probst travaille depuis 2000 à des séries photographiques, Exposures, dans lesquelles le protocole de prises de vues consiste à démultiplier les représentations d’un même instant. Grâce à un système radiocommandé, Probst peut déclencher simultanément les obturateurs de plusieurs caméras pointées sur un même événement ou sujet, sous différents angles et à différentes distances. Une fois les images mises en relation les unes avec les autres, se dégage de ces ensembles une dramaturgie énigmatique convoquant différents genres photographiques (du portrait à la nature morte, en passant par la photographie de paysage ou de studio). Pour l’artiste, cette fragmentation de l’instant en une série d’images devient le moyen d’explorer les nombreuses ambiguïtés inhérentes à l’image photographique.
Mettant à jour les artifices du procédé photographique et s’intéressant aux stratégies de représentation, Barbara Probst défie ainsi notre capacité à décrypter le réel.

Commissaires : Frédéric Paul, critique d’art et conservateur aux collections contemporaines du MNAM-CCI/Centre Pompidou et Diane Dufour, directrice du BAL
Exposition conçue et réalisée par LE BAL, Paris, avec le soutien de Kuckei + Kuckei Gallery, Berlin et du Goethe-Institut. À l’occasion de l’exposition. un livre accompagné d’un texte inédit de Frédéric Paul sera publié par Hartmann Books

Dates

Mai 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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