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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven09oct(oct 9)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 min5ème édition du Festival du RegardVoyages extra-ordinaires Organisateur: Festival du Regard Type d'événement:Festival,Photographie

mer13jan(jan 13)0 h 00 minmer31mar(mar 31)0 h 00 minPrix ISEM de la Photographie Documentaire 2021 Organisateur: Maison de l’Image Documentaire Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Depuis 2018, ImageSingulières, l’ETPA et Mediapart s’associent à travers deux prix pour soutenir en commun des projets photographiques en cours qui s’inscrivent dans le champ de l’image documentaire :

Le Grand Prix ISEM, ouvert à tou.te.s les photographes et doté de 8 000€
Le Prix ISEM Jeune Photographe pour les moins de 26 ans résident en France, doté de 2 000€

Un prix doté de 8000 euros pour développer et achever un travail documentaire en cours, ouvert à tous les photographes. Ce prix devra être utilisé pour la production du travail récompensé. Ce travail fera l’objet d’une publication de portfolio sur le site de Mediapart et d’une exposition pour l’édition 2022 d’ImageSingulières.
Un prix doté de 2000 euros pour la jeune photographie documentaire, réservé aux photographes de moins de 26 ans résidant sur le sol français.

LE CALENDRIER 2021

Candidatures du 5 janvier au 31 mars 2020
Annonce des finalistes et remise des Prix le samedi 15 mai à ImageSingulières à Sète, avec une projection des projets finalistes et lauréats
Publication des portfolios des deux prix sur le site de Mediapart

>>> Pour participer : http://prixisem.imagesingulieres.com/

Photo : © Christian Lutz / MAPS – Lauréat du Grand Prix ISEM 2020

Dates

Janvier 13 (Mercredi) 0 h 00 min - Mars 31 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Maison de l’Image Documentairecetavoir@orange.fr 17 rue Lacan 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

mer07oct2021lun01fevNi cygne ni lune Œuvres tchèques (1950-2014)Don de la collection Claude et Henri de Saint PierreCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Située au cœur des collections du Musée national d’art moderne, la salle Focus met à l’honneur depuis 2015 des artistes modernes et contemporains de toutes disciplines, à partir d’œuvres marquantes entrées dans les collections sous forme de dons récents.

Après Barnett Newman, Chen Zhen, Hubert Damisch, Jos Houweling et tout récemment Yuan Jai,le Centre Pompidou présente la donation d’Henri et Claude de Saint Pierre, une quarantaine d’œuvres offertes au Musée, complétée de quelques autres issues de leur collection.

Constitué de près de soixante-dix œuvres, cet ensemble permet de dévoiler un fragment encore mal connu de la scène artistique tchèque. Les œuvres des photographes du groupe du nouveau documentaire DOFO, les images de murs par Emila Medková et celles de la réalité « pauvre » par Alois Nožička et Čestmir Krátký, les natures mortes paisibles de Jan Svoboda, le réalisme poétique de Bohuslav Reynek, l’art brut de Jan Křížek, les recherches abstraites de Bela Kolářová ou les actionssubversives de l’artiste Fluxus Milan Knížák, attestent la richesse et la diversité de l’art en Tchécoslovaquie communiste. Majoritairement photographique, l’exposition introduit également quelques magnifiques exemples de l’abstraction picturale des années 1960 et 1970 avec des toiles de Josef Sima, Vaclav Boštík ou des pastels de Karel Malich.

Présentant les œuvres d’une vingtaine d’artistes, l’exposition « Ni cygne ni lune » offre ainsi un regard à la fois différent et complémentaire sur l’avant-garde européenne la plus connue.

Dans l’histoire de l’abstraction européenne de l’après-guerre, il semble que l’ombre du Rideau de fer soit encore trop présente : la révision des canons de l’abstraction d’Europe occidentale n’a pas encore eu lieu. Il n’est donc pas étonnant que Karel Malich, Vaclav Boštík, Emila Medková, Bela Kolářová ou Čestmir Krátký, grands noms de l’histoire de l’art en République tchèque, restent ailleurs, relativement inconnus. Après 1945, l’abstraction tchécoslovaque, nourrie de l’expérience du surréalisme, donne naissanceà une version particulière de l’informel qui commence avec des expositions indépendantes telles « Konfrontace » vers 1960 ; cette abstraction est aussi empreinte de l’héritage du constructivisme, comme en témoignent les œuvres de Zdenek Sykora, Milan Grygar ou de Stanislav Kolibal. Au sein des groupes d’artistes engagés dissidents, comme dans les expositions, peinture et photographie se côtoient. Si la frontière politique a certes limité les échanges artistiques, ces œuvres font partie intégrante de l’histoire européenne.

Avec le don d’une quarantaine d’œuvres de la collection de Claude et Henri de Saint Pierre, réalisé en 2019, les collections du Musée national d’art moderne comblent en partie cette lacune. Le couple découvre l’art tchèque d’après-guerre dans les années 1990, période pendant laquelle Henri de Saint Pierre se déplace régulièrement en tant que conseiller dans les usines et fonderies de la République tchèque. Une scène artistique riche, mais restée locale, devient une terre d’exploration qui, sous l’égide de Claude de Saint Pierre, mène à la constitution d’une collection privée unique, conservée à Paris.

Photo : Josef Hampl, « Photogramme », 1961 © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. RMN-CP © Droits réservés

Dates

Octobre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 1 (Lundi) 20 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

Calendrier GoogleCal

mer16sep(sep 16)12 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minCourants vertsCréer pour l'EnvironnementFondation EDF, 6, rue Récamier 75007 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation groupe EDF présente Courants verts, Créer pour l’environnement. Pour la première fois en France, une exposition d’envergure qui réunit des artistes internationaux engagés dans le combat écologique.
Joseph Beuys, Barbara et Michael Leisgen, Lucy et Jorge Orta, Sarah Trouche, Nicole Dextras, Jéremy Gobé, Nathan Grimes… tous sont résolument engagés à travers leurs installations, photographies, vidéos ou dessins à affronter les défis que pose l’Anthropocène : ce moment où les activités humaines perturbent en profondeur les processus naturels, impose à l’humanité de nouveaux comportements, un rapport à l’environnement, une culture et des mentalités à refondre.
Sans pessimisme, Courants verts, Créer pour l’environnement souligne avec les œuvres présentées le processus d’adaptation que traverse aujourd’hui l’humanité. L’exposition rappelle que l’art joue son rôle dans cette mutation essentielle caractéristique de l’actuelle transition climatique en agissant sur les imaginaires et en proposant de nouveaux récits.

Avertir, Agir et Rêver sont les trois axes qui composent le parcours de l’exposition sous le regard de son commissaire, Paul Ardenne, historien de l’art et auteur de l’ouvrage Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (Le Bord de l’Eau, 2018 ; sec.
Édition augmentée, 2019). Déployée sur les 400 m² de l’espace Fondation groupe EDF, l’exposition est accompagnée d’un large volet pédagogique invitant les visiteurs à poursuivre la réflexion engagée à travers des masterclasses, des conférences et des ateliers.

Photo : © Janet Biggs. Fade to White, 2010. Courtesy of the artist / Galerie Analix Forever & Cristin Tierney Gallery / Connersmith.jpg

Dates

Septembre 16 (Mercredi) 12 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation EDF

6, rue Récamier 75007 Paris

Fondation EDF6, rue Récamier 75007 ParisOuvert tous les jours de 12h à 19h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

sam23jan(jan 23)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPleasures, Sadness, SometimesJeffrey SilverthorneL’ahah #Moret, 24-26 rue Moret 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour son retour en France, l’immense Jeffrey Silverthorne investira les deux espaces de L’ahah, #Griset et #Moret, avec une exposition personnelle dont le titre doux-amer rappellera à celles et ceux qui connaissent déjà l’oeuvre du photographe américain sa terrible lucidité.
Avec humour, toujours – qu’il esquisse un sourire tendre ou dresse un sourcil gêné…
Pour celles et ceux qui découvriront le travail de l’artiste, membre de L’ahah depuis sa création, «Pleasures, Sadness, Sometimes» proposera un voyage à travers les différentes séries et époques de son oeuvre et, s’affranchissant de toute chronologie, fera converser des photographies datant des années 1970 jusqu’à nos jours, incluant ses plus récentes productions, encore inédites.
De ces conversations entre photographies, qu’amplifieront certainement les regards complices, bruissera l’évidence : celle d’une incroyable inventivité formelle et d’une cohérence intellectuelle jamais démentie ; celle d’une complexité à l’image de l’existence – de plaisirs, de tristesse, de parfois.

Né à Hawaï en 1946, Jeffrey Silverthorne vit et travaille à Providence, Rhode Island aux États-Unis. En 2021, l’artiste bénéficiera d’une importante exposition personnelle à L’ahah #Griset et #Moret.
Parmi les expositions personnelles récentes de sa prestigieuse carrière internationale de photographe, on peut citer les rétrospectives de la Deichtorhallen de Hambourg en 2016, celles du FoMu d’Anvers 2015, ainsi que celles du Musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône en 2014 et de la galerie VU’ aux Rencontres de la photographie d’Arles en 2008. Jeffrey Silverthorne a pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment en France à la galerie Suzanne Tarasieve en 2015 et en 2008 à la Bibliothèque nationale et à la Maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne.
Jeffrey Silverthorne est membre de L’ahah depuis 2017.

Dates

Janvier 23 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L’ahah #Moret

24-26 rue Moret 75011 Paris

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Daily Archives: 13 mars 2018

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