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by Ericka Weidmann on 26 mars 2018

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[Revue de Presse] : Une deuxième tour à Arles ?

Temps de lecture : 18 secondes

Portrait Jean-Paul Capitani © Marc Melki / Actes Sud

C’est dans l’édition du 26 mars 2018 du Art Newspaper Daily, que nous apprenons qu’une deuxième tour va être édifiée à Arles. Alors que la tour de la Fondation Luma, signée Franck Gerhy, s’apprête à être inaugurée l’an prochain, Jean-Paul Capitani, directeur des éditions Actes Sud (et mari de notre ministre de la culture) annonce qu’il va construire sa propre tour, proche du parc des ateliers.
On a « hâte » de savoir laquelle sera la plus haute…

Retrouvez l’article écrit par Natacha Wolinski à l’adresse suivante :
https://daily.artnewspaper.fr

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01sep14 h 00 minsam10oct(oct 10)20 h 00 minRoad-movie cruise - until the end of the world #foreverBecquemin & SagotH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour leur première exposition personnelle à H Gallery, le duo d’artistes Becquemin & Sagot présente le troisième volet d’une trilogie portant sur les industries touristiques et culturelles, leur déploiement démesuré et leur incidence sur l’environnement.
Les artistes Becquemin & Sagot développent dans chacun de leurs Road-movies le même protocole : infiltrer des territoires de l’entertainment dont elles se font les héroïnes afin d’en révéler les tragiques travers.
Road-movie cruise – until the end of the world #forever explore ces produits touristiques que sont les paquebots de croisières, monstrueusement gigantesques et constituant en soi des villes de loisir flottantes et confinées.

Cette exposition présente le troisième volet d’une trilogie portant sur les industries touristiques et culturelles, leur déploiement démesuré et leur incidence sur l’environnement. Le duo d’artistes Becquemin & Sagot, dans chacun de ses Road-movies, développe le même protocole : infiltrer des territoires de l’entertainment dont elles se font les héroïnes afin d’en révéler les tragiques travers et dresser le portrait de la dérive d’une société patriarcale.
Road-movie cruise – until the end of the world #forever explore ces produits touristiques que sont les paquebots de croisières, monstrueusement gigantesques et constituant en soi des villes de loisir flottantes et confinées. Les mers parcourues – et bientôt mortes – du tourisme mondialisé sont à la fois rêve d’évasion, investissement financier et objets tragiques d’une traversée vers le nord pour les migrants.
Embarquées à bord d’un des plus gros de ces navires, les artistes ont sillonné la Méditerranée et arpenté ses ports emblématiques. Elles ont tenté, en vain, d’expérimenter toutes les activités touristiques proposées durant la semaine passée à bord. Elles ont filmé leur périple mis en scène dans des scénarios succints en incarnant différents personnages: croisiéristes, coacheuses sportives, maîtresses-nageuses féministes et activistes, figures du «Phoenix» comme allégorie d’un monde qui s’effondre. Elles retracent, dans une atmosphère oscillant entre absurdité et mélancolie, les ravages du tourisme de masse à travers le prisme de cette esthétique du confinement imposée par la vie à bord. Un monde qui n’est plus qu’un décor où la fête semble une triste boucle infinie… touchant à sa fin.

Ces expériences sont devenues la matière première d’un ensemble d’oeuvres intitulé Road-movie cruise – until the end of the world #forever qui sera présenté en deux temps :

1. Diffusion sur Instagram d’une série estivale composée d’une quarantaine d’épisodes d’une à deux minutes chacun.
Cette oeuvre vidéo, portant sur ce tourisme mondialisé, se développe via les réseaux sociaux en infiltrant son média favori : Instagram, royaume du culte de soi, du selfie et du récit de vacances “filtré”.
2. Une exposition à H Gallery comprenant la présentation de la série vidéo, des photographies, des sculptures et des performances.

Dates

Septembre 1 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer23sep(sep 23)11 h 00 min2021dim03jan(jan 3)20 h 00 minCindy ShermanFondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation présente la première exposition de Cindy Sherman en France depuis 14 ans.

Dans une scénographie conçue en étroite collaboration avec l’artiste américaine, cette présentation embrasse l’ensemble de sa carrière, tout en mettant l’accent sur ses travaux réalisés depuis le début des années 2010 jusqu’à un ensemble d’œuvres très récentes et inédites.

Cette rétrospective (1975-2020), rassemble 170 oeuvres, soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles, Untitled film stills, Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers et une nouvelle série présentant des figures masculines et des couples.

Parallèlement à cette rétrospective, la Fondation propose une nouvelle présentation de La Collection, Crossing Views, une sélection d’œuvres de la Collection de la Fondation choisies en dialogue avec Cindy Sherman elle-même. En écho à son œuvre, le parcours est centré sur le thème du portrait et ses interprétations à travers différentes approches et médiums : peinture, photographie, sculpture, vidéo, installation. L’exposition réunit quelque vingt artistes français et internationaux, de générations et d’horizons différents, autour d’une soixantaine d’œuvres, dont nombreuses n’ont encore jamais été montrées à la Fondation.

Dates

Septembre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 3 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Fondation Louis Vuitton

8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

Fondation Louis Vuitton8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

sam05sep(sep 5)11 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minLa Figure et le LieuRanda MaroufiGalerie Paris-Beijing, 62, rue de Turbigo 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Diplômée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), Randa Maroufi s’intéresse à la mise en scène des corps dans l’espace public ou intime. Une démarche souvent politique qui revendique l’ambiguïté pour questionner le statut des images et les limites de la représentation. Performance, photographie et vidéo, cet ensemble de médiums permet à l’artiste d’être au cœur des enjeux actuels, propres aux relations entre cinéma et art contemporain.

Depuis ses débuts, l’artiste sculpte par l’image, une galerie de personnages et de lieux. Ainsi, avec les séries photographiques Reconstitutions (2013) et Les Intruses (2018), les rapports conflictuels entre les hommes et les femmes constituent les fondamentaux d’une démarche en devenir.

Présentée à la galerie sous forme de vidéo stills encadrées en boites lumineuses, la série les intruses se propose de fédérer les habitants de Barbès autour d’une œuvre sur le partage de l’espace public entre les femmes et les hommes. Le temps d’une prise de vue, l’artiste inverse les rôles et met en scène une occupation majoritairement féminine de certains sites, habituellement fréquentés par des hommes.

Entre fiction et documentaire, Randa Maroufi travaille aussi comme une glaneuse d’images sur le web. Avec ses collectes, elle cultive la curiosité, l’observation de ses semblables, dans leurs dimensions les plus étranges et leurs préoccupations quotidiennes et numériques.

Cela se traduit dans le film Le ParK (2015), tourné à Casablanca avec des jeunes dans un parc forain aujourd’hui à l’abandon. Au milieu des débris et des manèges rouillés, des personnages immobiles et et impénétrables sont saisis par la caméra en errance, dans un long travelling traversant les murs défraîchis. Ils jouent, rient, s’étonnent, regardent dans le vague ou se battent, figés dans une position d’attente.

Alors que l’atmosphère générale du film privilégie le calme et la quiétude, un judicieux travail sur les raccords entre les séquences suspend le temps et met mal à l’aise le regardeur. Une violence imminente et étouffée s’infuse dans les images. En filigrane, on comprend que ces jeunes gens filmés en groupe se mettent en scène et posent pour être pris en photo : pour cette « génération Facebook », ce qui compte, c’est d’être vue.

Inspirées des photographies issues des réseaux sociaux, ces scènes de vie, d’ailleurs coupées de leur contexte, révèlent la théâtralité du quotidien. Entre réalité et fiction, Randa Maroufi brouille les pistes et questionne ainsi la construction des images et la manipulation du réel. Si la forme est volontairement ambiguë, le discours l’est bien moins. De fait politique, sans volonté politicienne, Randa Maroufi tente de regarder bien en face une époque aux enjeux et aux formes de violences multiples.

Randa Maroufi est née à Casablanca en 1987, elle vit et travaille à Paris. Diplomée de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, de l’École Supérieure des Beaux- Arts d’Angers (France) ainsi que du Fresnoy (France), elle a été membre artiste à la Casa de Velázquez – l’Académie de France à Madrid en 2017-2018.

Son travail a été présenté lors de La Biennale de Marrakech en 2014, Les Rencontres de Bamako en 2015, le Festival international du film de Rotterdam en 2016, La Videonale Bonn en 2017, la Biennale de Sharjah au Liban en 2017, la Biennale de Dakar en 2018, la Biennale do Mercosul  au Brésil en 2018, etc.

Son film Le Park a reçu une vingtaine de prix et a intégré la Collection Nationale du CNAP (Centre National des Arts Plastiques). En 2019, elle gagne l’appel à projet « Embellir Paris » lancé par la ville avec sa série Les intruses.

Dates

Septembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Paris-Beijing

62, rue de Turbigo 75003 Paris

Galerie Paris-Beijing62, rue de Turbigo 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar01sep0 h 00 minmar01déc0 h 00 minThe Stanley Greene Legacy Prize & Fellowship Organisateur: NOOR Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

sam01aou0 h 00 minven23oct(oct 23)0 h 00 minRésidences d'Artistes de l'Association Tournefou à Pâlis Organisateur: Association Tournefou Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Pour Qui ?

Cette résidence est destinée à un·e artiste photographe, argentique et/ou numérique, proposant un travail de création original associant la création contemporaine à l’histoire de l’art du XIX et du XX siècle. Le ou la photographe devra établir un parallèle entre les artistes d’hier et ceux d’aujourd’hui, entre les collections du musée et son propre regard. Le ou la candidat·e doit être motivé·e et faire preuve d’une sensibilité à la transmission et à la pédagogie et doit maîtriser la langue française.

Quand ?

La durée de résidence est fixée du 22 mars au 22 mai 2021, elle fera l’objet d’un contrat entre le musée Camille Claudel, l’association Tournefou et l’artiste.

Structure porteuse ?

La résidence est portée par la Ville de Nogent-sur-Seine et le musée Camille Claudel, consacré à la sculpture du XIX et du début du XX siècle et à l’œuvre de Camille Claudel et par l’association Tournefou à Pâlis, centre artistique et culturel et lieu de résidence privilégié. Situées à 30 km l’une de l’autre, les deux institutions vivent à des rythmes différents qui feront partie intégrante de la résidence et, pourquoi pas, des questionnements de l’artiste.

Objectifs :

L’objectif de la résidence sera de conduire un travail de création original et d’y associer le public par le biais des présentations suivantes :
– Une médiation avec le public au musée Camille Claudel
– Une médiation avec le public à l’association Tournefou
– Une présentation du travail réalisé au musée Camille Claudel

Conditions :

Hébergement en pension complète à l’association Tournefou (valeur 2500 euros) avec atelier de création de 35m² et studio indépendant, ou chambre
individuelle, avec kitchenette à partager avec un résident. Bourse de résidence d’un montant TTC de 2000 € (incluant la cession de droits de présentation de fin de résidence, les deux médiations, ces trois actions feront l’objet d’un contrat spécifique).
Frais de matériel pris en charge à hauteur de 500 €

Dossier de candidature

La sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier. Une attention particulière sera portée aux candidatures qui considèrent l’art comme fondement de notre devenir commun, proposant une œuvre résolument clairvoyante et poétique.
Composition du dossier :
– Un CV détaillé ou une biographie.
– Une note d’intention ainsi que la démarche artistique.
– Des éléments visuels ou sonores aidant à une meilleure connaissance de votre travail.
– Eventuellement un budget avec les partenaires financiers et les évènements prévus : édition, expositions…
– Une attestation d’assurance de responsabilité civile.
– ⚠️ Le versement de 5€ de frais de dossier à l’association (virement ou chèque à l’ordre de l’association Tournefou). Compte : Tournefou, Banque Populaire /
IBAN : FR76 1470 7002 0930 5215 7849 929 / BIC : CCBPFRPPMTZ.
Envoi électronique : En un seul fichier PDF (n’excédant pas les 10 Mo) par mail à l’adresse suivante : residencetournefou@gmail.com
Envoi postal : Association Tournefou
4, rue du tournefou
10190 Aix-Villemaur-Pâlis

Date limite d’envoi des dossiers le 17 octobre 2020.
Réponse accord le 23 octobre 2020.
NB : Tout dossier incomplet ne sera pas examiné.

Dates

Août 1 (Samedi) 0 h 00 min - Octobre 23 (Vendredi) 0 h 00 min

Organisateur

Association Tournefouresidencetournefou@gmail.com 4 rue du tournefou 10190 Aix-Villemaur-Pâlis

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