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Hyères 2018 : Rencontre avec Matthieu Cossé

Marie-Elisabeth De La Fresnaye1 mai 2018

Temps de lecture estimé : 2mins

J’avais rencontré Matthieu Cossé (Beaux Arts de Paris) à Appartement en 2015 qu’il avait tapissé de ses formidables “dessins d’observation” comme il les nomme. Pour Jean Pierre Blanc à l’occasion du 33ème festival de la mode, il a conçu le décor de la Boutique de la Villa et autres projets qu’il nous dévoile.

33e Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoire de Mode de Hyères
Villa Noailles
Montée de Noailles
83400 Hyères
Festival et concours du 26 au 30 avril 2018
Expositions du 26 avril au 27 mai 2018
Plus d’infos ici

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Après une formation en littérature et histoire de l'art, Marie de la Fresnaye intègre le marché de l'art à Drouot et se lance dans l'événementiel. En parallèle à plusieurs années en entreprise dans le domaine de la communication éditoriale, elle créé son blog pour partager au plus grand nombre sa passion et expertise du monde de l'art contemporain et participe au lancement du magazine Artaïssime.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam03oct(oct 3)10 h 00 minlun28déc(déc 28)18 h 00 minHow much can you carry ? Mamas BenzFloriane de Lassée MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Place de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

→ How much can you carry ? Le long des bandes de bitume où les voitures bourlinguent, sur les chemins de terre sans fin où les brumes de chaleur embuent l’horizon, marchent des silhouettes improbables. De l’Afrique de l’Est jusqu’aux confins de l’Himalaya, les corps des marcheurs se prolongent par un empilement de choses indiscernables pour celui qui les double en machine de fer, trop préoccupé par la route et le léger souci de ne pas les renverser. Que le buste soit droit, ou courbé par le poids, la tête reste haute, imperturbable au passage des bolides brinquebalants. De l’autre côté de la fenêtre, embarqués dans un monde pressé qui méprise le pas lent des porteurs, nous sommes spectateurs de ces vies qui défilent. Nous leur faisons un salut de la main, mais notre geste, inconscient, est presque une menace : une réponse de leur part pourrait mettre en péril l’équilibre de leur charge et tout faire basculer. Pourtant notre signe nous est rendu d’un sourire étincelant… que nous percevons à peine à travers le nuage de poussière, car la voiture est déjà loin. C’est en croisant ces fourmis à l’équilibre impeccable que Floriane de Lassée, photographe voyageuse, a décidé d’arrêter sa course afin de prendre le temps de les rencontrer. Elle a voulu voir de près ces têtes porteuses et mieux les comprendre. C’était en Éthiopie en 2012. Jusqu’à 2014, elle n’a cessé de faire le tour du monde pour leur rendre hommage. Elle a alors découvert que ces équilibristes portent bien plus qu’un simple bidon, une cruche ou un sac de linge, bien plus que de quoi survivre : ils portent le poids de la vie. Cariatides modernes. Grâce à ses photos, s’ouvrent à nous de nouvelles fenêtres sur ces vies et ces destins singuliers. « How much can you carry ? » Une phrase lancée comme un défi : « Montre-moi ce que tu peux porter ! Montre-moi qui tu es ! » Une phrase à laquelle la photographe répond avec humour et profondeur : qui aurait cru qu’une petite fille puisse porter sur sa tête des stères de bois surmontés d’un chevreau ? Qui aurait imaginé qu’un enfant puisse porter une montagne de livres sur ses épaules ? Sommes-nous plus forts que ce que nous croyons ? Pouvons-nous jouer du poids de nos vies ? Ces objets sont-ils sur leur tête ou en sortent-ils, comme leur inconscient, comme si soudain « le dehors » illustrait « le dedans » ? Sur la tête de Putrie en Indonésie, cette montagne de cornes, symbole de pouvoir et de richesse, est-elle réelle ? Posée là par les anciens qui lui transmettent cette charge ? Ou est-elle sortie d’un cerveau déjà lucide sur ses responsabilités futures ? Cornes accumulées depuis des générations par ses aïeux, cette petite fille porte sur ses épaules le poids de la tradition, dans une société fragile où les coutumes locales sont menacées de disparition. D’autres fardeaux semblent tombés du ciel, comme la modernité s’abat sur un village sous la forme d’une bouteille de Coca… Par quel hasard une caisse de boisson gazeuse se retrouve-t-elle perdue au fin fond de la vallée de l’Omo en Éthiopie ? Pour Gale, c’est une boîte en carton de micro-onde qui atterrit sur sa tête, alors que le village est dépourvu de courant électrique. Elle aura une seconde vie, elle deviendra peut-être table basse ou cantine pour ranger la vaisselle. Au Japon les coffrets des kimonos sont-ils en train de chuter de la tête des jeunes femmes comme une coutume en péril, ou au contraire masquent-ils leurs visages, symboles d’une tradition forte où l’individu disparaît derrière l’uniforme ?Dans la fratrie népalaise, les enfants se portent les uns les autres. Les grands assument parfois les tâches des parents et portent le poids de la famille nombreuse. Élever ses frères et sœurs (au sens propre comme au sens figuré !) est une responsabilité de taille… Mais Floriane de Lassée prend le contre-pied des têtes abattues et des échines courbées pour dépasser le cliché du travailleur à la peine. Là-bas, quelle que soit la charge, la tête est fière et le sourire éclatant. Comme si, le temps de la prise de vue, tous se moquaient du destin. Vivre est un numéro d’équilibre et les photos de Floriane nous emmènent au-delà de toute gravité !
À contempler tant de charges portées avec gaieté, imaginons, nous aussi un instant, pouvoir jouer de nos propres fardeaux, et ressortons-en plus légers !

Sybille d’Orgeval, Préface du livre « How much can you carry ? » aux Editions Filigranes, juin 2014

→ Mamas Benz 2017/2020

En 2017, Floriane de Lassée est invitée en tant qu’artiste au “Women In Africa” à Marrakech, premier sommet mettant en valeur le talent de femmes de tout le continent africain et des diasporas, leaders dans leurs disciplines, autant d’un point de vue politique qu’économique, écologique etc. Floriane de Lassée réalise dans ce cadre, une première série de photographies des personnalités luttant pour le droit des femmes.
En 2018 et 2019, elle enrichit son travail de portraits de jeunes femmes sur « le point d’éclore » : elles sont élèves à l’Ecole d’Excellence Mariama Ba sur l’Ile de Gorée au Sénegal, la fierté du pays. Promise à être les jeunes leaders de demain, c’est cette nouvelle génération de femmes qui fera sûrement l’avenir de l’Afrique.
À la suite de sa rencontre avec la CSAO (Compagnie du Sénégal et de l’Afrique de l’Ouest), elle crée un palimpseste à partir de wax, ce tissu africain coloré incontournable. Elle propose ici sa toute nouvelle série où les visages se fondent avec ces matières abstraites créées par la superposition de tissus.
Le projet Mamas Benz tente de mettre en exergue des femmes de talent, celles d’aujourd’hui et celles de demain ; de créer une oeuvre à l’image de ce qu’elles sont : fortes et lumineuses. La photographe représente trois générations originaires de divers pays d’Afrique. Les plus reconnues se battent pour offrir aux plus jeunes un avenir plus équilibré et plus sain. Floriane de Lassée

Dates

Octobre 3 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 28 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine

MAC VAL Musée d’art contemporain du Val-de-MarnePlace de la Libération 94400 Vitry-sur-SeineOuvert de 10h à 18h du mardi au vendredi et de 12h à 19h le samedi et dimanche

Calendrier GoogleCal

ven10avr(avr 10)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minIcônes VégétalesThomas BalaÿCité Botanique de Bordeaux, Esplanade Linné, 33100 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La démarche photographique de Thomas Balaÿ a débuté aux Etats-Unis et plus particulièrement au Marie Selby Botanical Garden alors qu’il préparait une exposition itinérante sur les plantes en voie d’extinction. Ce photographe diplômé d’agronomie tropicale qui a voyagé dans le monde entier est à l’initiative d’ouvrages botaniques dont le dessein est de révéler la diversité et la beauté du monde végétal qui nous entoure.

Dans chacun de ses ouvrages, Thomas Balaÿ oscille entre témoignage scientifique, documentaire et recherche artistique. Son approche des « Orchidées » paru en 2015 aux éditions Ulmer tout comme sa série « Succulentes, le design végétal » édité en 2017 chez le même éditeur offre en un dialogue intime, un éclairage subtil du monde végétal sur lequel il s’attarde, celle de l’image d’une nature transfigurée.

Issue de diverses collections publics et privés, la plante est revisitée en une stylisation sculpturale propre à retrouver l’essence même du « vivant organique ». Des Orchidées, Thomas Balaÿ retranscrit l’infinie délicatesse, la diversité inégalée de ses formes et couleurs, la pureté auréolée du mystère de ces plantes à fleurs fascinantes. Une famille à part dans le règne végétal aux comportements unique tant dans leur ingéniosité que dans leur stratégie de reproduction. A la fragilité apparente des Orchidées répond ici les Succulentes, ces plantes dites « grasses », « gorgées de sucs » aux formes multiples et charnues, aux familles diverses et dont l’évolution provient de leur capacité de résistance à la sécheresse des déserts.

Avec le choix d’une prise de vue rapprochée sur fond neutre et noir, Thomas Balaÿ fait ressortir les formes et les volumes structurels, architecturels de la plante. Cette mise en scène met en évidence la beauté du graphisme végétal, son design intrinsèque pour en déceler ses lignes, ses épaisseurs pour toucher sa matière et sentir sa splendeur. Le monde végétal est ainsi transporté avec Thomas Balaÿ en des formes artistiques sobres, simples à la netteté des lignes et aux formes proches des créations de design ou de la joaillerie.

De ce face à face entre l’œil du photographe et la plante jaillit une galerie de portraits aux sonorités humanisées, à l’interaction complice entre l’homme et la nature sauvage. En célébrant leurs élégances, leurs couleurs, en nous guidant à les regarder autrement, telles des icônes dont le raffinement et l’éclat nous éblouit, c’est aussi un hommage au règne végétal que l’artiste nous suggère.

Le photographe nous livre la somptuosité et l’élégance de ces plantes créés par la nature et ses millions d’années d’évolutions. Il nous les élève au rang d’œuvres d’art, au statut d’icônes du règne végétal. Inscrit dans une tradition artistique illustre (en témoignent les expérimentations du photographe de la Nouvelle Objectivité allemande, Karl Blossfeldt et celles de la peintre moderniste américaine Georgia O’Keeffe), Thomas Balaÿ renouvelle ce riche patrimoine en offrant une image contemporaine et délicate de notre nature fragile.

Dates

Avril 10 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Cité Botanique de Bordeaux

Esplanade Linné, 33100 Bordeaux

Cité Botanique de BordeauxEsplanade Linné, 33100 BordeauxOuvert de 11h à 18h. Entrée 4€

Calendrier GoogleCal

jeu25jui(jui 25)10 h 00 min2021sam02jan(jan 2)19 h 00 minEureka - USAJean-Christophe BéchetLeica Store Marseille, 47 rue de Grignan 13006 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

sam24oct(oct 24)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)17 h 00 minKubrick, PhotographeMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Au cours des siècles, les grands centres urbains n’ont cessé d’attirer les artistes. Érigés en capitales culturelles, ils sont à la fois une source d’inspiration et un passage obligé pour lancer les carrières artistiques.
Rome est ainsi une destination privilégiée dès la Renaissance, à l’instar de Paris qui, à partir de la seconde moitié du 19e siècle, réunit de nombreux peintres venus y parfaire leur formation. Un siècle plus tard, New York prend le relais et devient une capitale artistique mondiale. Après la Seconde Guerre mondiale, l’hégémonie de la culture artistique, cinématographique, musicale, vestimentaire produite aux États-Unis s’impose dans de nombreux pays et nourrit les références occidentales autour de l’American way of life. La photographie, qui connaît une diffusion sans précédent grâce aux magazines illustrés, se développe particulièrement dans la métropole américaine, lieu captivant pour les photographes de rue, intéressés à la fois par son architecture ses habitants, ses tensions et ses contradictions. Aucune autre ville dans le monde ne semble avoir été autant représentée. Au 20e siècle, New York, assise sur la puissance économique de l’empire américain, exporte ses artistes dans le monde entier et attire ceux qui cherchent à augmenter leur visibilité à l’international. Bien que d’autres centres artistiques, de Tokyo à Buenos Aires, en passant par Paris, Düsseldorf, Milan ou Berlin, s’emploient à devenir des capitales de l’art contemporain pour de nouvelles générations, New York demeure, grâce à son marché de l’art et à ses institutions, le coeur d’une scène artistique dynamique tout en offrant un décor visuel instantanément reconnaissable. Si en 2020, les images continuent d’affluer de la célèbre métropole américaine, ces dernières révèlent des tensions que la ville n’avait plus connues depuis les attentats du 11 septembre 2001. Les semaines inédites de confinement où New York est vidée de ses passants sont suivies par des troubles sociaux.
Ces images sont largement relayées par les médias et sur les réseaux sociaux. Entre la pandémie de Covid-19 qui a fortement touché les New-Yorkais, les manifestations antiracistes qui font suite à la mort de l’Afro-Américain George Floyd et les tensions politiques exacerbées par la campagne du président Trump, New York connaît une année sans précédent. À travers ses expositions, le MBAL rend hommage à la capitale culturelle des États-Unis en réunissant différents regards sur la ville et ceux qui l’habitent. En 2020, c’est d’un oeil différent que nous regardons désormais les métropoles, frappées de plein fouet par le coronavirus.

Nathalie Herschdorfer
Director

Dates

Octobre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

Calendrier GoogleCal

mer04nov(nov 4)15 h 00 mindim13déc(déc 13)19 h 00 minAnima ObscuraThomas Cartron et Sylvain WavrantCentre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Résidence de création et d’expérimentation / exposition Avec Nos Années Sauvages

La résidence de création et d’expérimentation constitue un dispositif crucial dans le soutien à la création, elle permet à des artistes de poursuivre et d’approfondir une recherche personnelle. Le Centre d’art et de photographie de Lectoure accueille en résidence Thomas Cartron et Sylvain Wavrant, plasticiens et directeurs artistiques du collectif rouennais Nos Années Sauvages.

Thomas Cartron déploie une approche expérimentale de la photographie, ses œuvres témoignent d’une préoccupation sur la persistance des images aujourd’hui et leur tendance à l’effacement. La pratique de Sylvain Wavrant est étroitement liée à la taxidermie, au design de mode et d’accessoires, à l’installation et questionne notre rapport à l’animal et sa disparition. À Lectoure, ils s’associent dans la création du projet Anima Obscura, imaginé comme un corpus d’images et d’installations ou les deux artistes œuvrent ensemble, faisant cohabiter et fusionner leurs pratiques et leurs médiums.

Anima Obscura prend comme point de départ le mythe de Diane et Actéon : « Actéon surprend un jour, au cours d’une chasse, la déesse Artémis (Diane) prenant son bain. Furieuse, elle le transforme en cerf. Impuissant, Actéon meurt déchiré par ses propres chiens qui ne le reconnaissent pas et sont rendus fous de rage par la déesse ». C’est autour de cette histoire que se grefferont les enjeux des pratiques respectives des deux artistes. L’un tentera de questionner notre rapport au corps et le voyeurisme inhérent à l’acte photographique. L’autre proposera de mettre en exergue notre rapport à la chasse et les dérives liées à la condition animale.

Le temps de cette résidence en immersion, le centre d’art devient laboratoire plastique et plate-forme d’expérimentation. Les différents espaces sont mis en scène et transformés en atelier, cabinet de curiosité, espace d’exposition, station d’écoute et de lecture… Autant de manières de découvrir l’histoire de Nos Années Sauvages, ses projets manifestes, la dimension pluridisciplinaire chère au collectif ainsi que son prisme d’étude : le rapport de l’homme avec l’animal et l’environnement.

L’un des objectifs de cette résidence est aussi de sensibiliser les visiteurs au travail et au parcours des deux artistes par le biais d’une exposition construite avec des œuvres passées.

En partenariat avec la boutique Peau d’âne à Lectoure, la Société de chasse de Lectoure, les Floriades et la librairie La Méridienne à Fleurance…

Du mercredi au samedi de 14h à 18h. Entrée libre

Dates

Novembre 4 (Mercredi) 15 h 00 min - Décembre 13 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

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