Matthieu Cossé

OtherSide

by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 1 mai 2018

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Hyères 2018 : Rencontre avec Matthieu Cossé

Temps de lecture : 18 secondes

J’avais rencontré Matthieu Cossé (Beaux Arts de Paris) à Appartement en 2015 qu’il avait tapissé de ses formidables « dessins d’observation » comme il les nomme. Pour Jean Pierre Blanc à l’occasion du 33ème festival de la mode, il a conçu le décor de la Boutique de la Villa et autres projets qu’il nous dévoile.

33e Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoire de Mode de Hyères
Villa Noailles
Montée de Noailles
83400 Hyères
Festival et concours du 26 au 30 avril 2018
Expositions du 26 avril au 27 mai 2018
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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu17sep(sep 17)0 h 00 mindim15nov(nov 15)0 h 00 minMi paisajeJosé R. Cuervo-ArangoFondation Auer Ory pour la photographie, 10 rue du Couchant CH-1248 HermanceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Je suis profondément motivé par l’ordre merveilleux et complexe que je perçois dans l’univers, et dont j’ai la sensation profonde de faire partie.
Je suis particulièrement attiré par la nature, et mon propos est de la comprendre et de la célébrer, car j’y trouve une source infinie de sens, de mystère et de plaisirs.
Je ne suis pas effrayé du lyrisme et de montrer mes émotions dans mon travail.

Biographie
José Ramón Cuervo-Arango est né le 23 juillet 1947 à Gijón, ville côtière des Asturies où il suit ses études au Collège des Jésuites de 1953 à 1964. Par tradition familiale, il étudie la médecine à l’Université de Salamanque de 1965 à 1971, suivi de 1972 à 1977 d’une spécialisation médicale dans les hôpitaux de Murcia, Oviedo et Santander. Entretemps, il s’est marié, des enfants sont nés: Maria Nieves en janvier et Beatriz en décembre 1971, des fils : Alberto en 1977 et Jorge en 1983. Un père aimant la photographie, un oncle photographe et tireur à Mexico font qu’il s’intéresse au médium dès 1970, date à laquelle il achète son premier appareil photo. En 1977, il s’installe dans sa ville natale et travaille comme médecin à l’Hôpital de la Sécurité Sociale. Il va traverser une période de clarification de ses idées, de ses concepts par rapport à lui-même et à son besoin créatif. Il réalise que la photographie est un langage artistique pouvant aboutir à un compromis sérieux avec ses moyens d’expression. Il entame alors un processus de formation autodidacte qui l’amène à trouver son propre langage axé sur l’interprétation de la lumière. Il part à Venise visiter l’exposition « Venezia’ 79 La Fotografia », l’année suivante, après une rencontre avec Aaron Siskind à Barcelone, il part à Providence aux Etats-Unis où Siskind professe à la chaire de photographie de la Rhode Island School of Design et rencontre Harry Callahan. De retour en Espagne en 1980, il fonde le groupe Zone V où il est actif durant une année et participe à la création de la revue Photo-Vision dont il rejoint l’équipe.
En 1981, ayant pris la décision d’exposer son travail, il réalise une série de nus de ses filles avec le mythique Polaroid SX-70. En 1982, il rencontre Richard Sadler à Arles qui l’introduit auprès de Raymond Moore, John Blakemore et Paul Hill en Angleterre. Son travail est représenté par la Galerie Forum à Tarragone et la Galerie Le Réverbère à Lyon. En 1985, photographe espagnol sélectionnée pour la première commande photographique européenne «Rives et rivages d’Europe», parrainé par les Autoroutes du Sud de la France. En 1986, il réalise le portfolio ‘Cementerios singulares asturianos’ commandité par le Conseil de culture de la Principauté des Asturies.

L’année suivante, il participe au second portfolio « 1986-1987 » de la Galerie Spectrum à Saragosse. Son catalogue « José R. Cuervo-Arango» Premio de Artes graficas de la Generalitat de Cataluña» accompagnant l’exposition au Musée des Beaux-Arts d’Asturies en 1987 est primé le meilleur catalogue de l’année. En 1998, il reçoit le Premio Ciudad de Oviedo de l’ Asociación Española de Médicos Escritores y Artistas qui sera suivi en 2009 du Premio Cajastur–XL Certamen Nacional de Arte de Luarca. En 2003, publication de son premier livre « Al otro lado del espejo », suivi de « Luz tocando plata » en 2010, de « Música de cámara » en 2017 et « Mi paisaje » en 2019. Le paysage et la nature sont ses thèmes de prédilection dès ses débuts de photographe, source d’inspiration inépuisable de sens et de mystère pour lui, avec ses nuances et spécificités en résonance avec son esprit romantique. Il utilise des appareils de grand (4×5 in) et moyen (6×6 cm) format, ainsi qu’un 35 mm à ses débuts. Il développe lui-même ses tirages argentiques. José R. Cuervo-Arango a une autre grande passion, la musique, dans laquelle il cherche l’inspiration, c’est pourquoi il tire ses images en formats différents pour qu’elles respirent le rythme et l’harmonie. Chacune de ses photographies est une sorte de petit poème, visuel bien entendu, nous entraînant sur le chemin de ses émotions devant le spectacle de la nature et de la vie. MOA

Photo : ©José R. Cuervo-Arango, Cósima, Gijón, 1980

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 15 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Fondation Auer Ory pour la photographie

10 rue du Couchant CH-1248 Hermance

Calendrier GoogleCal

mer09sep(sep 9)14 h 00 minsam26(sep 26)19 h 00 minSilencesThierry des OuchesGalerie Guillaume, 32 rue de Penthièvre, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le photographe Thierry des Ouches nous offre avec “Silences” son ouvrage le plus poétique et le plus intime. Cet explorateur du quotidien, connu notamment pour avoir exposé des portraits géants de vaches sur la très chic place Vendôme, cultive ce qu’il nomme “l’exotisme de proximité”. On se surprend ainsi, au fil des pages de “Silences”, à s’émerveiller des arabesques d’un tuyau d’arrosage, à être ému par le sort de carcasses de voitures livrées à la rouille, bouleversé par le regard de grands singes muséifiés, à éprouver le mystère d’un dédale de rails se fondant dans les brumes. Des visions fugaces, saisies dans une même alchimie de couleurs et nimbées d’un même silence méditatif, qui donnent à ce livre une profonde et envoûtante unité.

Thierry des Ouches déploie ici son art dans une élégante simplicité, loin du clinquant et du spectaculaire. Loin du bruit du monde. En quête de ce silence devenu une rareté, qui lui permet d’entrer en affinité avec ce qui l’entoure.
Comme le note l’écrivain Philippe Delerm : « C’est comme ça dans les photos de Thierry des Ouches : les sensations débordent des images. » Il ne photographie pas, en effet, des “sujets”, il capte l’esprit des lieux, des êtres et des choses et nous donne à percevoir leurs éloquents silences.
Ces “silences” tracent aussi un portrait intérieur de l’artiste. Ses photo-graphies de sous-bois et de lacs disent la quiétude que trouve en ces lieux un homme qui a fait le choix de vivre en pleine nature. Ses images prises sur la côte ou à bord de bateaux révèlent l’amour pour la mer de celui qui, en 2018, a été nommé peintre officiel de la Marine.
Ses photographies de voitures jetées sans ménagement au rebus et qui se décomposent, impavides, avec une infinie noblesse, révèlent un penchant stoïcien.
Mais c’est surtout ce sentiment d’impermanence et de fragilité qui traverse ce livre parcouru d’objets abandonnés sur lesquels le temps a posé sa marque. Sentiment renforcé par l’utilisation d’une palette de couleurs hivernales, si caractéristique de l’oeuvre de Thierry des Ouches. La signature de l’artiste.
“Silences” est un recueil de haïkus photographiques, un “memento mori” poétique et salutaire.

Deux rendez-vous à l’occasion de la publication de “Silences” : une exposition éponyme de photographies de Thierry des Ouches du 9 au 26 septembre, Galerie Guillaume, 32 rue de Penthièvre, Paris, et l’événement de lancement du livre qui aura lieu le soir du vernissage de celle-ci, en présence de l’auteur et dans le cadre de la Nocturne Rive Droite, le mercredi 16 septembre de 18h à 23h.

Dates

9 (Mercredi) 14 h 00 min - 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Guillaume

32 rue de Penthièvre, 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

mer01jul0 h 00 minmer30sep(sep 30)0 h 00 minRésidence de création Le lavoir numériqueMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Résidence

ven25oct(oct 25)10 h 00 min2020ven23(oct 23)18 h 00 minShe Disappeared Into Complete SilenceMona KuhnMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La qualité de la lumière est mesurée en tonalités et – aussi bizarre que ce soit – également en sons, respectivement par absence de ces derniers – selon Mona Kuhn. La photographe a su transposer cette expérience empirique en images. Elle est allée à la rencontre de la lumière pour aboutir dans le désert de Joshua Tree en Californie.

Comme une symphonie classique se construit de rythmes et du développement d’un motif initial, le potentiel de la lumière devient perceptible par son intensité rythmique et évolutive. L’observateur différencie facilement l’alternance des effets chromatiques et le jeu d’ombres. Plus la lumière est saturée, moins il y a de champ d’ombres, plus les bruits semblent s’atténuer.

Dans un orchestre chaque famille instrumentale attend son intervention ou son silence. Face à la puissance grandissante du soleil tout se soumet et devient muet.

La clarté ne se plie qu’au temps, qui lui garantit quelques moments précieux et fugaces, car les ombres ne supportent pas être bannis longtemps de la scène. Dès que soleil dépasse le zénith elles préparent leur renaissance.

L’impression qui naît de ce moment magique est enivrante. Le silence complet règne. Une illusion? Ce silence éphémère offre une ouverture à une série de spectacles optiques qui prennent la relève des bruits de fond devenus muets : les reflets s’annoncent.

La lumière projette des écrans non tangibles et transparents en plein milieu du désert. Des mirages se produisent. Des images surgissent et se répètent à l’envers et à l’inverse. Le haut et le bas se confondent, le loin et le proche s’entremêlent. Les apparitions se superposent. Les lignes se tordent sous la chaleur du désert et de l’atmosphère luisante. Les motifs scintillent, le soleil brille. Paradoxalement la lumière paraît statique au milieu de toutes ces vibrations dynamiques et fluctuantes.

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Jardins du Bra’Haus II, montée du château

Dates

25 (Vendredi) 10 h 00 min - 23 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

mar16jui(jui 16)11 h 00 mindim27déc(déc 27)19 h 00 minCroyances : Faire et défaire l'invisibleInstitut des Cultures d’Islam, 56, rue Stephenson 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie,Vidéo

Détail de l'événement

Du 12 mars au 26 juillet 2020, l’Institut des Cultures d’Islam présente Croyances : faire et défaire l’invisible, exposition dont le commissariat est assuré par Jeanne Mercier, co-fondatrice de la plateforme Afrique in Visu.
Les oeuvres de seize artistes photographes et vidéastes interrogent la puissance évocatrice des religions, superstitions et mythes du continent africain, revendiqué comme lieu d’expérimentation, de glissements, de frictions et de négociations.
Loin du panorama et des récits stéréotypés, les artistes se saisissent ici de façon poétique, critique ou décalée de la question du « croire », de ses conventions, pratiques et représentations.
Leurs oeuvres dialoguent entre réel et fiction, esquissant des croyances en mouvement, anticipant leurs possibles évolutions.

Entrons dans la transe
L’exposition projette d’abord les visiteurs dans l’univers de la transe. Ses vibrations sont perceptibles dans les photographies de Bruno Hadjih sur la pratique du wird dans la mystique soufie en Algérie, tandis que la vidéo de Léonard Pongo revisite les cérémonies pratiquées par les églises évangéliques en République Démocratique du Congo.

Djinns, esprits et autres êtres intermédiaires
Les artistes invités proposent également une réflexion sur les superstitions. Btihal Remli et Mohammed Laouli s’intéressent à la pratique de la « sorcellerie » et des rituels au Maroc. Dans Land of Ibeji, Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde mettent en scène les croyances autour des jumeaux au Nigéria. Nicola Lo Calzo livre quant à lui un récit sur le vaudou pratiqué au Bénin et au Togo, notamment avec la figure de Tchamba, celui qui incarne l’esprit des esclaves.

Corps sacrés
L’exposition fait ensuite dialoguer les trois monothéismes en interrogeant la pratique du sacrifice dans la série de portraits Ovine Condition de Nabil Boutros. La représentation de l’autorité religieuse séculaire devient un acte de résistance aux schémas dominants avec la série Black Pope de Samuel Fosso ou encore une allégorie féminine dans le travail mené depuis plusieurs années par Maïmouna Guerresi.

Voyage initiatique
La question du pélerinage traverse également l’exposition. Elle y est abordée de façon imagée, comme étape nécessaire d’un processus de transformation de soi. Éric Guglielmi photographie les pèlerins se rendant chaque année à Touba au Sénégal. De son côté, Giya Makondo-Wills capte le rite initiatique du baptême en Afrique du Sud tandis que Rahima Gambo orchestre une fable contemporaine sur la résilience suite aux exactions du groupe terroriste Boko Haram dans un village du Nigéria.

Dieu ou le wifi ?
Nos croyances futures sont anticipées par les artistes qui mixent les pratiques traditionnelles avec le digital. Josèfa Ntjam, Tabita Rezaire ou Seumboy VRAINOM : € créent ainsi des nouveaux rituels hybrides à l’ère de « l’homo-numericus ».

Performances et métamorphoses
L’exposition s’active lors de performances et s’accompagne d’une programmation pluridisciplinaire mêlant arts de la scène, tables rondes et films. La transe saharienne et l’électro indus fusionnent, le cérémonial mouride se métamorphose en expérience multimédia immersive et la pleine lune est célébrée lors d’une soirée alternative, tandis que des conférences et projections abordent le rôle des femmes dans la transmission des croyances, la manière dont les artistes rendent visible l’invisible, ou encore l’avènement de nouveaux sacrés. Enfin, le jeune public bénéficie d’une offre dédiée proposant des contes musicaux, des ciné-goûters et la réalisation d’un livre de recettes magiques.

Dates

Juin 16 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Institut des Cultures d’Islam

56, rue Stephenson 75018 Paris

Institut des Cultures d’Islam56, rue Stephenson 75018 ParisL’ICI est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h sauf le vendredi de 16h à 20h. L’ICI est fermé le lundi et les jours fériés.

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

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