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Type d'événement

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Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam28nov(nov 28)10 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minUne vie de photographeRoger SchallGalerie Argentic, 43, rue Daubenton 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les années 30 sont une période charnière pour la photographie qui passe du stade de simple document pour accéder à celui de création artistique avec notamment le courant de la Nouvelle Photographie. Les photographes expérimentent d’autres angles de prise de vue, des effets de raccourci, de perspectives insolites et introduisent un nouveau rapport au sujet. Tout ceci est rendu possible par les progrès de la technique et l’apparition en 1925 du Leica et son format 24 x 36 mm, puis, en 1929 du Rolleiflex avec ses grands négatifs carrés de 6 x 6 cm. Ces appareils, tout de suite adoptés par Roger Schall, obligent le photographe à marquer l’arrêt et à élaborer son cadrage par le viseur ou le dépoli à hauteur d’estomac. Il n’y a pas de face-à-face direct avec le sujet, l’image est construite plutôt que prélevée. Roger s’inscrit dans ce mouvement lorsqu’il photographie la beauté moderne de l’architecture métallique de la Tour Eiffel, du chantier du Normandie ou du transbordeur de Marseille. Mais ces recherches esthétiques ne sont jamais gratuites et toujours au service du reportage.

La force des images de Roger Schall vient de l’alliance entre le dynamisme des cadrages, la grande qualité technique de ses clichés et la nostalgie romantique d’un monde qui va disparaître. Il regarde toujours le réel avec respect, bienveillance et tendresse. Roger Schall est un photographe de la réalité qui se tourne vers l’homme, sa photographie est un témoignage humaniste des années 30-40.
À la fin de la guerre, Roger Schall abandonne progressivement les reportages internationaux pour se consacrer aux commandes publicitaires et reportages industriels. Cette époque marque la fin d’une période de créativité intense qui a débuté dans les années 20. Il abandonne la photographie en 1967 et se consacre à la peinture et à la gestion de ses archives qui comprennent près de 100 000 images.

Construite avec son fils Jean-Frédéric Schall et avec le partenariat du laboratoire DUPON-PHIDAP, l’exposition présente une cinquantaine de tirages argentiques modernes dont la moitié d’inédits.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Novembre 28 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Argentic

43, rue Daubenton 75005 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minUncertain life & sure deathJonathan LLenseGalerie du Crous, 11 rue des Beaux Arts 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est au travers de déambulations dans la ville et de pérégrinations quotidiennes que mon travail prend forme. Guidé par une intuition première, je joue avec mon environnement en composant ou re-composant avec les éléments présents et en faisant fi de toute relation spatio-temporelle, de sorte à accuser une perception nouvelle et ludique.
L’espace urbain ainsi que le cercle privé sont d’inépuisables réservoirs de trouvailles et d’inspiration. J’identifie des systèmes visuels, des formes par défaut, des arrangements et des détournements, dont la puissance évocatrice tient à la récurrence de compositions et de gestes, que je conjugue par la suite avec le réel devant moi. Je m’attache ainsi à représenter aussi bien des personnes que des objets, dans des configurations singulières, mises en scène ou des situations construites en réaction au moment vécu. Les corps, le trivial et le rebut, les éléments naturels ou industriels, singuliers ou anodins, se prêtent à des jeux d’associations formelles, des déplacements sémantiques, des collages en deux ou trois dimensions, photographiés ou présentés tels quels dans l’espace d’exposition.
Par ces gestes archaïques, ces bricolages intuitifs et décomplexés, je restitue toute la théâtralité d’un espace quotidien travaillé par ses usagers. Je témoigne d’un regard amusé sur les choses qui nous entourent, sur ces scénettes de la vie de tous les jours, et révèle le potentiel d’expérimentation jouissive qu’elles réservent.
Jonathan LLense

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie du Crous

11 rue des Beaux Arts 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

mar12jan(jan 12)13 h 00 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minUn architecte comme les autres solo showLaurent MilletGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Refuge

La quête d’un abri où se projeter est au fondement de l’œuvre de Laurent Millet. Elle explique la série originelle des Petites machines littorales (1997) et nombre de travaux ultérieurs. Parmi ces derniers, certains prennent la cabane pour modèle, d’autres se tournent vers l’architecture et son histoire.

C’est le cas des trois séries réunies dans cette exposition où l’on pourra discerner des références au modernisme architectural, à ses volumes sommaires et à leur emboîtement, mais aussi à des caractéristiques propres à certains de ses architectes. Structures de plans transparents dialoguant avec des végétaux, les cyanotypes de Schloss im Wald zu Bauen (2012) font ainsi écho à l’architecture de verre de Mies van der Rohe qui trouva, après-guerre, son aboutissement dans la Farnsworth House de Plano, un pavillon dans un environnement naturel. Évocation peut-être plus indirecte, les prismes de feuilles de gélatine aux couleurs primaires de la série Children’s Corner (2014-2020) semblent renvoyer aux demeures rêvées ou bâties des néo-plasticistes Theo Van Doesburg et Gerrit Rietveld. Enfin, les constructions de carton d’Un architecte comme les autres (2020) seraient encore moins spécifiques si le visage en terre de Le Corbusier n’apparaissait à plusieurs reprises.

Convoquer ces références n’a pas, pour Laurent Millet, valeur de commentaire. Dans la série corbuséenne, la présence du chien n’entend pas assimiler la « machine à habiter » à une niche ou, pour reprendre les critiques de la Cité radieuse et filer la métaphore animalière, un « clapier géant pour locataires cobayes ». La figure du chien est le fruit d’une coïncidence qui a déclenché la série : comme le schnauzer auquel Le Corbusier tenait au point de relier avec sa peau deux volumes de Don Quichotte, le basset hound de Laurent Millet s’appelle Pinceau. Ce rapport ludique aux références se manifeste tout autant dans le traitement qu’il leur réserve. Elles prennent la forme de maquettes précaires, pauvres et imparfaites qui évoquent aussi les jeux de construction pour enfants, dont certains, comme les blocs de verre polychromes du Dandanah de Bruno Taut ou les pièces de bois peint d’Alma Siedhoff-Buscher, ont été conçus par des architectes et designers de la période. Avec Laurent Millet, l’architecture moderniste devient domestique, voire vernaculaire.

Pourtant, cette appropriation ne se limite pas aux formes. Elle est aussi affaire d’identification. La série Un architecte comme les autres n’a, en effet, pas le systématisme des deux autres qui déclinent ces agencements d’image en image. Alternant noir et blanc et couleur, photographies de sculptures et mises en scène, elle prend des allures de petit théâtre de l’absurde aux décors aussi élémentaires que les maquettes dans lequel l’artiste fait des apparitions furtives et laisse des traces de ses lectures. Les saynètes échappent à la compréhension mais la série fait de l’artiste un architecte comme les autres dont il partage le désir de construire. Pourtant, on l’aura compris, il s’agirait moins pour Laurent Millet de projeter, comme le Corbu des débuts, une « ville contemporaine de trois millions d’habitants » que de bricoler, comme celui de la fin, un cabanon en bord de mer.

Son nom pourrait être Le Refuge.

Étienne Hatt (octobre 2020)

Dates

Janvier 12 (Mardi) 13 h 00 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer23sep(sep 23)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)20 h 00 minMoved OnlineCindy ShermanL’exposition « Cindy Sherman à la Fondation » se prolonge en ligne, jusqu’au 31 janvier 2021Fondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation présente la première exposition de Cindy Sherman en France depuis 14 ans.

Dans une scénographie conçue en étroite collaboration avec l’artiste américaine, cette présentation embrasse l’ensemble de sa carrière, tout en mettant l’accent sur ses travaux réalisés depuis le début des années 2010 jusqu’à un ensemble d’œuvres très récentes et inédites.

Cette rétrospective (1975-2020), rassemble 170 oeuvres, soit plus de 300 images articulées par séries parmi lesquelles, Untitled film stills, Rear Screen Projections, Fashion, History Portraits, Disasters, Headshots, Clowns, Society Portraits, Murals, Flappers et une nouvelle série présentant des figures masculines et des couples.

Parallèlement à cette rétrospective, la Fondation propose une nouvelle présentation de La Collection, Crossing Views, une sélection d’œuvres de la Collection de la Fondation choisies en dialogue avec Cindy Sherman elle-même. En écho à son œuvre, le parcours est centré sur le thème du portrait et ses interprétations à travers différentes approches et médiums : peinture, photographie, sculpture, vidéo, installation. L’exposition réunit quelque vingt artistes français et internationaux, de générations et d’horizons différents, autour d’une soixantaine d’œuvres, dont nombreuses n’ont encore jamais été montrées à la Fondation.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Septembre 23 (Mercredi) 11 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

Fondation Louis Vuitton

8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris

Fondation Louis Vuitton8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

sam23jan(jan 23)14 h 00 minsam27mar(mar 27)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPleasures, Sadness, SometimesJeffrey SilverthorneL’ahah #Griset, 4 cité Griset 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour son retour en France, l’immense Jeffrey Silverthorne investira les deux espaces de L’ahah, #Griset et #Moret, avec une exposition personnelle dont le titre doux-amer rappellera à celles et ceux qui connaissent déjà l’oeuvre du photographe américain sa terrible lucidité.
Avec humour, toujours – qu’il esquisse un sourire tendre ou dresse un sourcil gêné…
Pour celles et ceux qui découvriront le travail de l’artiste, membre de L’ahah depuis sa création, «Pleasures, Sadness, Sometimes» proposera un voyage à travers les différentes séries et époques de son oeuvre et, s’affranchissant de toute chronologie, fera converser des photographies datant des années 1970 jusqu’à nos jours, incluant ses plus récentes productions, encore inédites.
De ces conversations entre photographies, qu’amplifieront certainement les regards complices, bruissera l’évidence : celle d’une incroyable inventivité formelle et d’une cohérence intellectuelle jamais démentie ; celle d’une complexité à l’image de l’existence – de plaisirs, de tristesse, de parfois.

Né à Hawaï en 1946, Jeffrey Silverthorne vit et travaille à Providence, Rhode Island aux États-Unis. En 2021, l’artiste bénéficiera d’une importante exposition personnelle à L’ahah #Griset et #Moret.
Parmi les expositions personnelles récentes de sa prestigieuse carrière internationale de photographe, on peut citer les rétrospectives de la Deichtorhallen de Hambourg en 2016, celles du FoMu d’Anvers 2015, ainsi que celles du Musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône en 2014 et de la galerie VU’ aux Rencontres de la photographie d’Arles en 2008. Jeffrey Silverthorne a pris part à de nombreuses expositions collectives, notamment en France à la galerie Suzanne Tarasieve en 2015 et en 2008 à la Bibliothèque nationale et à la Maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne.
Jeffrey Silverthorne est membre de L’ahah depuis 2017.

Dates

Janvier 23 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L’ahah #Griset

4 cité Griset 75011 Paris

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Daily Archives: 23 mai 2018

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