Name: Hot Mirror
Start: 2019-2-16T11-11-00-00
End: 2019-5-5T17-17-00-00
Location: MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

10 mai 2018

#photojournalisme #Prix

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#Exposition #Paris

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sam16fev(fev 16)11 h 00 mindim05mai(mai 5)17 h 00 minHot MirrorViviane SassenMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans les contes, le miroir est le symbole d’une porte vers un autre monde. L’artiste néerlandaise Viviane Sassen (1972) voit son travail photographique comme un miroir, une façon d’évoquer le monde du rêve et de se saisir de son subconscient à partir d’instants du quotidien. L’exposition, qui réunit des travaux réalisés au cours des dix dernières années, compose un récit inattendu de l’œuvre de cette artiste très remarquée sur la scène internationale, et qui s’apparente à l’autoportrait. La photographie lui permet de capturer l’étrange, le magique et le merveilleux. Dans Hot Mirror, les séries de Sassen se mêlent: on y retrouve les photographies de Flamboya, réalisées au Kenya où Sassen a vécu durant trois ans lorsqu’elle était enfant, celles de Parasomnia qui évoquent le sentiment de décalage lorsqu’on est entre l’état d’éveil et de sommeil, celles de UMBRA qui est une exploration sur le thème de l’ombre physique et psychologique, et sa série la plus récente Of Mud and Lotus, où la transformation des œuvres par le collage ou la peinture symbolise des thèmes qui lui sont chers, la maternité et la fertilité. Enfin, Sassen nous convie dans son monde captivant avec TOTEM, une installation immersive faite d’images en mouvement et de miroirs. Ici la présence des visiteurs, plongés dans un paysage infini et transformés en ombres portées, entre en interaction avec la projection de l’artiste qui nous désoriente une fois de plus. Ainsi les poèmes visuels de Sassen sont tels des miroirs renvoyant au spectateur ses questions plutôt que ses réponses.

L’exposition est organisée en collaboration avec le musée britannique The Hepworth Wakefield, et est accompagnée d’un livre paru en anglais aux éditions Prestel. L’artiste est représentée par Stevenson Gallery, Cape Town.

Dates

Février 16 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

Calendrier GoogleCal

jeu21mar(mar 21)18 h 00 minsam04mai(mai 4)20 h 00 minCriseJean-Marc YersinGalerie 94 gmbh, bruggerstrasse 37 merker-areal CH-5400 badenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

LES CARNETS D’UN AUTRE TEMPS
Arraché au fil du temps qui passe, l’instant capté par la photographie est habituellement considéré comme appartenant au passé. Pourtant, au moment de la prise de vue, détacher le plus possible l’objet construit du moindre lien temporel, permet de l’affranchir de son rôle, de sa fonctionnalité pour le faire apparaiìre tel qu’il pourrait être perçu, par d’autres, dans un autre temps.

Il y a bien des années, je fus entraîné durant plusieurs mois sur un même long trajet autoroutier durant lequel je plongeais inlassablement mon regard, au travers du cadrage taillé par mon pare-brise, dans un paysage d’où surgissait une succession de constructions jaillissant du sol ou d’ouvrages pénétrant le décor. Je tentais alors d’imaginer comment celles-ci pourraient être vues par d’autres, dans un autre temps. Ainsi débuta «Vestiges», un vaste projet dont l’évolution peut être suivie sur le web.
En 2015, un vieil ami d’enfance, établi a Gary près de Chicago, contemplant les images des «Vestiges», m’invita à explorer sa ville durement frappée par la crise. Durant ce voyage, j’utilisais un carnet de croquis pour construire la cohérence de la série et poser les premiers jalons d’une future publication «CRISE» qui devint tout naturellement le premier volume des «Carnets d’un autre temps».

Dates

Mars 21 (Jeudi) 18 h 00 min - Mai 4 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Galerie 94 gmbh

bruggerstrasse 37 merker-areal CH-5400 baden

Galerie 94 gmbhbruggerstrasse 37 merker-areal CH-5400 badenjeudi et vendredi, 18h à 20h – samedi, 13h à 17h et sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven08fev(fev 8)14 h 00 minsam18mai(mai 18)18 h 00 minVéroniqueFRAC Poitou-Charentes, 63 Boulevard Besson Bey, 16000 AngoulêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leurs collaborations, les FRAC de Nouvelle-Aquitaine ont invité Aurélien Mole, artiste photographe, à concevoir un cycle d’expositions à partir de leurs collections photographiques. Pour ce premier volet au FRAC Poitou-Charentes, il s’est associé à l’artiste Julien Carreyn pour nous offrir un accrochage inédit. Rendez-vous en juin à la MÉCA avec le FRAC Aquitaine pour le second volet.

Les trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine ont engagé d’intensives collaborations dans les champs suivants : diffusions communes d’oeuvres de leurs collections, développements numériques, médiation, étude mutualisée des collections.
Dans ce cadre, ils ont invité Aurélien Mole, artiste et, par ailleurs, photographe spécialisé dans la documentation de l’art contemporain, à concevoir un cycle d’expositions à partir de leurs collections photographiques. Chaque exposition sera singulière dans sa manière de composer avec les collections, par les collaborations initiées par le commissaire et par les oeuvres impliquées.
Pour cette première édition, présentée au FRAC Poitou-Charentes, site d’Angoulême, Aurélien Mole s’est associé à l’artiste Julien Carreyn dont l’oeuvre, sensible à la temporalité des esthétiques, creuse le potentiel poétique et symbolique de ce genre artistique académique qu’est le nu.
L’exposition qu’ils ont conçue ensemble, avec la complicité des équipes des trois FRAC, révèle l’attention particulière portée par les trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine à une photographie « de photographes », en particulier au cours de la première décennie de la constitution de leurs collections alors que ce médium n’avait pas encore été largement investi par les artistes plasticiens.
La cinquantaine d’oeuvres retenue procède ainsi d’une sélection délibérément subjective opérée par les artistes-commissaires selon une « coupe esthétique » à travers les collections orientée par la question suivante : « Quelles photographies aimerions-nous voir portées par un modèle nu dans la salle d’exposition ? ».
Ainsi, outre les pièces issues des collections des trois FRAC présentées en un accrochage linéaire sur réglette soulignant la matérialité de ces objets, l’exposition présente des oeuvres photographiques créées par Aurélien Mole et par Julien Carreyn au cours du montage.
Une publication, livre d’artistes bien plus que catalogue d’exposition, prolongera cette expérience artistique inédite avec des collections.

« Choisir des images en pensant à des corps c’est faire le pari que l’on peut concevoir une exposition sans en passer par les mots : ou chacun peut se risquer au contact des images. (…) Cette exposition est réalisée sous le haut patronage de Sainte Véronique, patronne des photographes que l’iconographie classique représente sous les traits d’une femme tenant entre ses mains un drap sur lequel l’image du visage du Christ s’est miraculeusement formée : un corps tenant une image. » (Aurélien Mole)

La prochaine exposition de ce cycle sera à découvrir du 29 juin au 9 novembre 2019 au sein de l’exposition «Il est une fois dans l’Ouest» au FRAC Aquitaine dans les nouveaux espaces de la MÉCA. Aurélien Mole y livrera un nouveau regard sur les collections photographiques des trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine avec la complicité du photographe Éric Tabuchi. Ce cycle d’expositions, partenariat des trois FRAC de Nouvelle-Aquitaine se poursuivra ensuite chez des partenaires à Orthez, Mérignac, Limoges, Niort… par des formats spécifiques.

Photo © Arnaud Claass

Dates

Février 8 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 18 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

FRAC Poitou-Charentes

63 Boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

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mar12mar(mar 12)10 h 00 min2020dim05jan(jan 5)17 h 30 minParis-LondresMusic Migrations (1962-1989)Musée national de l'histoire de l'immigration, 293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du début des années 1960 à la fin des années 1980, de multiples courants musicaux liés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. Paris-Londres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale des deux villes, et faire résonner un brassage inédit de rythmes musicaux avec les évolutions sociales et politiques, les transformations urbaines et les flux migratoires successifs qui ont marqué l’époque.

Cette exposition explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. Elle montre comment plusieurs générations d’immigration dans ces deux anciennes puissances coloniales se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public, et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deux pays.

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique – instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines… – des prêts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens (dont celle de Manu Dibango), un costume de Fela Kuti le « père » de l’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier.

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le ska de Desmond Dekker, le R&B de Soul II Soul, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, le zouk de Kassav’, l’electro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes…

Dans un contexte européen de repli national et de volonté de fermeture des frontières, l’exposition, qui ouvrira quelques semaines après le Brexit, prévu le 29 mars 2019, se place au cœur de la plus brûlante actualité.

Dates

Mars 12 (Mardi) 10 h 00 min - Janvier 5 (Dimanche) 17 h 30 min

Lieu

Musée national de l'histoire de l'immigration

293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Musée national de l'histoire de l'immigration293 Avenue Daumesnil, 75012 ParisOuvert tous les jours de 10h à 17h30 et jusqu'à à 19h le week-end. Fermé le lundi.

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sam13avr(avr 13)14 h 00 minsam15jui(jui 15)19 h 00 minLa bascule du regardExposition CollectiveLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

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