Name: The Moment in Space
Start: 2019-5-9T12-12-00-00
End: 2019-8-25T19-19-00-00
Location: LE BAL

2 mai 2018

#Exposition #Mécénat #Paris #Prix

Galerie Clémentine de la Feronnière : Première exposition à Paris pour l’édition 2018 du Prix HSBC pour la Photographie

Pour cette édition 2018, on ne déroge pas à la règle, l’exposition itinérante…

#Carte Blanche

Carte blanche à Jean-Pierre Blanc : Marc Turlan

« L’œuvre de l’artiste plasticien Marc Turlan, dont la première exposition avait été…

jeu09mai(mai 9)12 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 minThe Moment in SpaceBarbara ProbstLE BAL, 6, Impasse de la défense 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Un appareil photo est semblable à un témoin oculaire et une photographie à son compte rendu. Les récits du même événement par différents témoins peuvent être étonnamment discordants. Comment définir, en vérité, la « réalité d’un événement » ? Philosophiquement, la réponse semble être une construction à élaborer. Pour moi, la photographie est le meilleur outil pour appréhender cette question, précisément en raison de son lien avec cette réalité.
»
— Barbara Probst

Du 9 mai au 25 août 2019, LE BAL présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst.
Figure majeure de la scène artistique allemande et internationale, dont le travail n’a été présenté qu’une seule fois en France (FRAC Bretagne, Domaine de Kerguehennec, 2008), Barbara Probst a déjà été exposée dans de nombreuses institutions internationales.
Formée à la sculpture à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich et la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf, Barbara Probst travaille depuis 2000 à des séries photographiques, Exposures, dans lesquelles le protocole de prises de vues consiste à démultiplier les représentations d’un même instant. Grâce à un système radiocommandé, Probst peut déclencher simultanément les obturateurs de plusieurs caméras pointées sur un même événement ou sujet, sous différents angles et à différentes distances. Une fois les images mises en relation les unes avec les autres, se dégage de ces ensembles une dramaturgie énigmatique convoquant différents genres photographiques (du portrait à la nature morte, en passant par la photographie de paysage ou de studio). Pour l’artiste, cette fragmentation de l’instant en une série d’images devient le moyen d’explorer les nombreuses ambiguïtés inhérentes à l’image photographique.
Mettant à jour les artifices du procédé photographique et s’intéressant aux stratégies de représentation, Barbara Probst défie ainsi notre capacité à décrypter le réel.

Commissaires : Frédéric Paul, critique d’art et conservateur aux collections contemporaines du MNAM-CCI/Centre Pompidou et Diane Dufour, directrice du BAL
Exposition conçue et réalisée par LE BAL, Paris, avec le soutien de Kuckei + Kuckei Gallery, Berlin et du Goethe-Institut. À l’occasion de l’exposition. un livre accompagné d’un texte inédit de Frédéric Paul sera publié par Hartmann Books

Dates

Mai 9 (Jeudi) 12 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

LE BAL

6, Impasse de la défense 75018 Paris

LE BAL6, Impasse de la défense 75018 ParisLE BAL est une plateforme indépendante d’exposition, d’édition, de réflexion et de pédagogie, dédiée Mercredi 12h - 22h Nocturne. Jeudi 12H - 19H Soirées BAL LAB 20H-22H (Fermeture de l'exposition à 19H) et le Vendredi, samedi, dimanche 12H - 19H. Fermé le Lundi et Mardi

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sam01jui14 h 30 minsam07sep(sep 7)18 h 30 minMeg Hewitt & Lorenzo CastorePhotographiesGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Lectures de Portfolio

Détail de l'événement

Anne Clergue Galerie présente l’exposition Meg Hewitt-Lorenzo Castore du 1er Juillet au 7 Septembre. L’australienne Meg Hewitt avec la série Tokyo is yours inspirée par le manga, le surréalisme et le film noir. L’italien Lorenzo Castore avec 1994-2001 : A beginning, un travail intime tel un voyage initiatique qui se construit au quotidien. Deux dialogues qui se répondent en émotion et en noir et blanc.
Au cœur de la ville d’Arles, la galerie se renouvelle en passant du 12 au 4 Plan de la Cour, juste derrière la Mairie et double sa surface d’exposition. Elle s’inscrit dans la continuité en proposant un regard sur la photographie contemporaine, la peinture, gravure, sculpture, toujours à la découverte de jeunes talents.

C’est Daido Moriyama lui-même qui décrit le travail de Meg Hewitt de dangereux. La photographe australienne présente « Tokyo is yours », une série en noir et blanc réalisée entre 2015 et 2017 à Tokyo. C’est sa profonde réflexion sur le Japon, sur son incertitude, sa fragilité suite aux catastrophes écologiques qu’à suivi Meg Hewitt. Le titre de sa série vient d’un graffiti écrit dans la ville, Tokyo is yours.
Son livre de 68 photographies est un constat de son attirance pour l’absurde.
Hewitt a fait sept voyages au Japon entre 2015 et 2017. Elle a arpenté la ville douze heures par jour. Elle a capturé de petits détails qui ont attiré spontanément son attention, elle a immortalisé les habitants qu’elle a rencontrés. Le fait qu’elle ne parle ni ne lise le japonais, ne comprenne aucune conversation lui a donné un sentiment de liberté totale et de créativité profonde. Les gens qu’elle a rencontrés, les scènes auxquelles elle a assisté sont devenus des symboles, des archétypes, des métaphores. A travers ses photos, elle explore l’espace entre les choses, les souvenirs, les relations humaines, la peur, la fuite.

Elle prend souvent ses photos au flash la nuit, ce qui lui permet d’isoler son sujet du contexte. Chaque photo est construite comme un scénario. Le fait d’utiliser l’argentique accentue les contrastes des noirs au développement des films. Ces photographies construisent un sentiment de pression psychologique, une compression de l’espace qui nous pousse à vouloir prendre la fuite..
Meg Hewitt est née en 1973 à Sydney.
Elle photographie depuis 2010 après avoir étudié la peinture et la sculpture.

Lorenzo Castore a longtemps photographié de manière compulsive, sans regarder le résultat de ses prises de vue. Il n’était tout simplement pas prêt à comprendre ce qu’il faisait, encore moins à livrer son intimité la plus profonde. Sa rencontre avec Christian Caujolle est déterminante. Il entre à l’Agence Vu en 2003.
En 2011, son meilleur ami disparaît brutalement. Ce profond désarroi lui permet de retourner sur son passé avec un regard neuf, sans aucun filtre. Le passage du temps lui offre un nouveau langage et il décide de travailler sur un livre des morts, une encyclopédie de la vie, selon les circonstances. Le premier volume 1994-2001 s’appelle A BEGINNING, le commencement. Il est publié chez L’ARTIERE.
« Le destin ou le hasard ont voulu que je devienne photographe : pour me transcender, pour me voir à travers les autres et voir les autres à travers moi ; pour créer un rapport avec tout ce qui m’entoure. Mais je veux croire que si le cours de ma vie avait été différent, j’aurais fait autre chose, n’importe quoi d’autre, avec le même absolu dévouement –joie et souffrance- avec lequel aujourd’hui je photographie. La vie est beaucoup plus intéressante que l’art, ou plus exactement, les deux se confondent. …Si je dis que je ne crois pas à la photographie en soi, c’est parce que celle-ci est seulement un instrument, une passion, pour se confronter à quelque de plus intime, de plus absolu. »

Dates

Juin 1 (Samedi) 14 h 30 min - Septembre 7 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

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mar25jui(jui 25)14 h 00 mindim27oct(oct 27)18 h 00 minL'Équilibriste, André Kertész : 1912-1982Satellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’œuvre d’André Kertész (Budapest, 1894-New York, 1985) fut à l’unisson de sa vie et de ses sentiments : de ses débuts en Hongrie à l’épanouissement de son talent en France, de ses années d’isolement à New York à sa reconnaissance internationale. Acteur majeur de la scène artistique parisienne durant l’entre-deux-guerres, André Kertész, dont la carrière s’étend sur plus de soixante-dix ans, est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes les plus marquants du XXe siècle.

Cette exposition d’une centaine de tirages modernes est organisée autour des principaux ouvrages que le photographe a publié de son vivant.
Des maquettes originales comme celle de Distorsions (1976) et des reproductions d’ouvrages issues de Day of Paris (1945), où il avait restitué le Paris des années 1930, Sixty Years of Photography (1972), J’aime Paris (1974), Of New York… (1976) et Hungarians Memories (1982) témoignent de sa réflexion sur son œuvre à la fin de sa vie. Alors qu’il pratique la couleur depuis les années 1940, l’utilisation du Polaroid SX-70 lui offre un nouveau champ d’expérimentation à partir de 1979.
Une sélection d’une quinzaine de tirages modernes en référence à l’ouvrage From My Window (1981) permet de découvrir la dernière série du photographe. Ces tirages respectent le format et la sélection d’une série de reproductions que Kertész a effectuée à la fin de sa vie.

Commissaires : Matthieu Rivallin et Pia Viewing

Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, en collaboration avec la Ville de Tours.

Photo : Nageur sous l’eau. Esztergom, Hongrie, 1917. André Kertész
© ministère de la Culture / Médiathèque de l’architecture et du patrimoine / Donation André Kertész

Dates

Juin 25 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 27 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume - Château de Tours

25, avenue André Malraux 37000 Tours

Jeu de Paume - Château de Tours25, avenue André Malraux 37000 ToursMardi à dimanche : 14 h-18 h / Fermeture le lundi - Tarif plein: 4 € / Tarif réduit: 2 €

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lun20mai0 h 00 minmar20aou0 h 00 minEstée Lauder Pink Ribbon Photo Award Organisateur: Estée Lauder Pink Ribbon Type d'événement:ExpositionType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Afin de rendre hommage à Mrs Evelyn H. Lauder, décédée le 12 novembre 2011 et de célébrer les 20 ans du Ruban Rose, le Groupe Estée Lauder France a lancé en 2012 la première édition d’un grand concours photo national : Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award.

Cet événement a également pour objectif de mobiliser le grand public en faveur de la campagne de sensibilisation au dépistage précoce du cancer du sein qui a lieu chaque année au mois d’octobre et dans laquelle le Groupe Estée Lauder France est activement engagé en tant que membre fondateur, avec Marie Claire, de l’association Le Cancer du Sein, Parlons-en !.

Depuis sa création, avec le support de ses partenaires et grâce à l’engagement des membres de son Jury, le concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award est devenu au fil des ans un évènement artistique et sociétal, qui s’inscrit dans la tradition de la photographie humaniste, née en France.

Au fil des année, le concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award a permis de mettre en lumière des histoires de vies souvent anonymes, mais toujours uniques et jamais ordinaires. Il a contribué à lever certains tabous sur ce que vivent nombre de femmes, et parfois d’hommes, confrontés à la maladie.
Histoires de famille, d’amitié, d’amour, réflexions sur la maladie, portraits sans fard, chroniques visuelles bouleversantes, humour… le geste photographique et le lien solidaire indéfectible entre modèles et photographes représente un engagement humain profond.

Le concours, qui en est aujourd’hui à sa 8ème édition, a su inspirer d’autres concours photo et événements artistiques dédiés à la lutte contre le cancer du sein, ou le cancer en général ; il a suscité des vocations chez de jeunes photographes, mais surtout, il a permis à beaucoup de sortir de l’isolement, de retrouver sourire et espoir à travers le regard de l’autre. Et c’est ce dont nous sommes le plus fiers.

À l’issue de chaque édition, quarante finalistes sont sélectionnés. Parmi eux, les quatre lauréats : les trois Prix du Jury (Grand Prix et deux Prix Accessits) et le Prix du Public Téva, décerné par les internautes.

Les finalistes 2019 seront annoncés le 1er octobre prochain sur le présent site, ainsi que sur le site dédié pour les votes du Prix du Public Téva, mis en place par notre partenaire, la chaîne Téva .
Les quatre lauréats (Prix du Jury et Prix du Public Téva) seront dévoilés lors de la remise des Prix du Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award qui se déroulera au Grand Palais, durant Paris Photo, partenaire du concours pour la troisième année (7-10 novembre 2019).

Le concours est OUVERT À TOUS LES PHOTOGRAPHES – professionnels ou amateurs, étudiants en écoles d’art ou de photographie – résidant en France.

« HEROES » : thème de l’édition 2019

« Tes cheveux repousseront et tes cicatrices seront juste là, où les vainqueurs portent leur médailles. » écrivait Fanny Meil en 2018, en accompagnement de sa photographie, lauréate du Grand Prix du Jury.

Les héroïnes, les héros ne portent pas toujours de belles couronnes, ni n’arborent de rutilantes médailles. Il peut leur arriver de perdre des batailles, mais toujours leur vie est une inspiration et leurs combats, leur détermination, leur courage… deviennent des forces transmises au long cours à celles et ceux qui les côtoient.
« HEROES » est un hommage à ces modèles et ces photographes qui depuis 2012 partagent avec bienveillance leurs images et leurs mots à travers ce concours photo, avec l’esprit d’insuffler par leurs histoires un espoir et une force de vie indéniables. « HEROES » ce sont aussi toutes ces personnes qui accompagnent les combats quotidiens contre la maladie : famille, soignants, amis, collègues…

Enfin, le thème 2019 s’inspire de la vie et de la vision de Mrs Evelyn H. Lauder. En 1992, confrontée elle-même à la maladie, elle décida de créer une campagne qui allait devenir bien vite un grand mouvement d’espoir mondial pour la lutte contre le cancer du sein, maladie dont personne ne parlait à l’époque. Au-delà de la « success-story » d’une vie bien remplie de femme d’affaires, elle décida de consacrer toute son énergie à lever le voile sur le cancer du sein, à informer les femmes, à lutter pour que la recherche avance et à s’investir pour que la qualité de vie des malades progresse.
C’est en ce sens que lui était souvent attribué l’épithète de « Real Life Hero » (véritable héroïne de la vie).

Mise en scène ou photoreportage, studio ou décor naturel, photographie documentaire, couleur ou noir et blanc… chaque photographe interprètera dans le style qui lui plaira le sujet de cette 8ème édition du concours : « HEROES », en lien avec la lutte contre le cancer du sein.

Les Participants gagnants et accessits recevront les lots suivants :

– La Photographie Gagnante : parution de la Photographie dans une ou plusieurs revues de diffusion nationale dont Marie Claire + un appareil photo Olympus de la gamme Olympus Pen (valeur entre 1000 et 1500 euros) + une séance personnalisée avec un tireur expert à l’Atelier Picto Bastille (Paris), ainsi qu’un abonnement d’un an aux magazines Marie Claire et Polka Magazine ;
– Les deux Photographies Accessits : un appareil photo Olympus de la gamme OMD (valeur comprise entre 400 et 650 euros) chacun, un bon d’une valeur de 300 euros (trois cents euros)
pour tirages photo sur le site Picto Online (chacun), ainsi qu’un abonnement d’un an aux magazines Marie Claire et Polka Magazine (chacun) ;
– La Photographie lauréate du Prix du Public Téva : un bon d’une valeur de 300 euros pour tirages photo sur le site Picto Online, un abonnement d’un an aux magazines Marie Claire et Polka Magazine ainsi qu’un an de « soins visage » et quatre rouges à lèvres Estée Lauder (soit un lot de soins Estée Lauder envoyé en une ou plusieurs fois au Participant gagnant pendant une année et comprenant un sérum visage et une crème de jour, un sérum et un soin contour des yeux, un masque de beauté pour le visage et quatre rouges à lèvres) ;
– Les lauréats (Prix du Jury et Prix du Public Téva) recevront chacun un lot offert par la société PNY : un Kit « phoneographie » comprenant : une carte microSD 128GB, un Universal Tripod, une batterie pour smartphone Slim 10000 mAh, un lecteur de carte mémoire USB 3, un kit de lentilles lens kit 4in1 (valeur approximative du lot : 140 euros) ;
– Les finalistes non lauréats d’un Prix du Jury ou du Prix du Public Téva recevront chacun un bon d’une valeur de 100 euros (cent euros) sur le site Picto Online ;
– Chacun des finalistes recevra une invitation au vernissage de l’exposition qui se tiendra à la Galerie Polka en novembre 2019.

> Pour participer >>>

Dates

Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min - Août 20 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Estée Lauder Pink Ribbon

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jeu27jui(jui 27)0 h 00 minsam30nov(nov 30)0 h 00 min1ère édition Eurazeo pour la Jeune Création photographiqueThème : Racontez-nous des Histoires Organisateur: Eurazeo Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

A l’occasion des 10 ans du Prix, Eurazeo annonce la création d’un nouveau Prix baptisé « Eurazeo pour la Jeune Création photographique » en partenariat avec l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (ENSP). Les étudiants et jeunes diplômés de l’école sont invités à réfléchir à la même thématique que celle du Grand Prix. Une dotation de 5 000 euros sera remise au jeune photographe dont la série aura été retenue par le jury commun, constitué de professionnels de la photographie et auquel participe désormais la Direction de l’ENSP.

Pour marquer ce dixième anniversaire, Eurazeo
invite les photographes à raconter en douze images une histoire qui leur tient particulièrement à cœur. Histoires d’amour, histoires anciennes, histoires drôles, histoire avec un grand H, histoires sans fin, histoires à dormir debout… qu’importe : « RACONTEZ-NOUS DES HISTOIRES »

Les œuvres du lauréat seront exposées début 2020 à l’Hôtel de l’Industrie, 4 place SaintGermain-des-Près à Paris. Elles seront aussi présentées dans les supports de communication du Groupe et exposées dans ses bureaux à Paris et New York.

Les photographes sont invités à jouer avec leur imagination et à proposer leur vision du fil rouge proposé, et ce dans tous les champs de la photographie. Le Grand Prix Photo d’Eurazeo s’adresse à tous les photographes professionnels quelle que soit leur renommée ou leur domaine d’intervention (plasticiens, photojournalistes, paysagistes, portraitistes, etc.). Il est demandé à chaque candidat de donner à la série présentée une cohérence formelle qui soit le reflet d’une vision et d’un regard personnels. Les photos des dossiers présélectionnés par un comité de sélection seront soumises au vote du grand jury, composé d’une dizaine de membres issus principalement du monde de la photographie.

Les modalités de participation sont décrites dans le règlement du Prix, disponible sur le site https://www.eurazeo.com/fr/responsabilite/mecenat-photographique/concours-photo/ ou sur simple demande auprès de la société.
Les participants devront remettre leur dossier au plus tard le 30 novembre 2019. Suivez l’actualité d’Eurazeo et la photo sur Facebook : https://www.facebook.com/pages/Un-photographe-pour-Eurazeo/285782038196014

Dates

Juin 27 (Jeudi) 0 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 0 h 00 min

Organisateur

Eurazeoconcoursphotos@eurazeo.com 1 rue Georges Berger 75017 Paris

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