Name: Vineta 1985/1990
Start: 2019-9-13T15-15-00-00
End: 2019-11-16T19-19-00-00
Location: Galerie Confluence

4 mai 2018

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ven13sep(sep 13)15 h 00 minsam16nov(nov 16)19 h 00 minVineta 1985/1990Andreas TrogischGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Vineta 1985/1990 : le titre de cette série du photographe allemand Andreas Trogisch, intégralement réalisée à Berlin Est, nous introduit à une double temporalité. Celle de l’Histoire allemande et particulièrement de la ville de Berlin, définie par les dates de prises de vues qui cadrent une période entourant la chute du mur de Berlin en novembre 1989. Mais aussi une autre temporalité plus diffuse et immémoriale incarnée par le nom de Vineta, une ville engloutie, sorte d’Atlantide de la Baltique, disparue de la vue de tous afin de punir l’arrogance de ses riches habitants, selon une légende médiévale bien connue en Allemagne de l’Est et matérialisée par le nom d’une rue de Berlin-Est : Vinetastrasse, dans le quartier de Prenzlauer Berg. C’est entre ces deux pôles, entre la réalité historique et la métaphore, que se dessine le projet à la fois documentaire et poétique d’Andreas Trogisch.
Ces photographies se déploient aussi entre deux catégories esthétiques : le portrait et le paysage urbain. Les portraits réalisés avant la chute du mur nous amènent à la rencontre de cette population qui, pour nous habitants de l’Ouest, semblait alors vivre une vie grise et limitée, sous une surveillance policière permanente.
Les images d’Andreas Trogisch nous permettent de nuancer notre regard : si elles sont porteuses d’une forme de tristesse, d’austérité ou d’uniformité, on y découvre aussi une étrangeté et une liberté inattendues qui tout à coup y introduisent un éclat et une subtilité surprenants. L’harmoniciste au front ceint d’un bandeau en forme de papillon, le jeune garçon portant une tige de fleurs telle un trésor, le jeune homme romantique au jabot de dentelle sont autant de figures poétiques qui fissurent la représentation d’un monde présumé rigide et fonctionnel. Et ces hard-rockers aux blousons de cuir cloutés, ces jeunes filles aux coupes de cheveux newage, ne pourraient-ils déjà appartenir à l’imaginaire de l’Ouest ? Quant à ces nombreux enfants photographiés dans les allées où ils jouent, devant des murs de briques ou le fond sombre d’une cour, ne sont-ils pas le symbole de ce qui s’annonce pour toute une population : un avenir encore insondable, alors que le passé s’est déjà refermé sans qu’on le sache ? Ces photographies sont les derniers instants où Andreas Trogisch sauve ce qui va disparaître, tout en cherchant dans les regards interrogatifs le reflet d’un horizon inconnu. Un autre grand photographe de Berlin Est en activité à la même époque, Manfred Paul, le dira ainsi : « J’ai vraiment senti que ce que j’avais devant les yeux était seulement temporaire, que ce monde ne serait plus là pour très longtemps. Photographier avait peut-être un rapport avec le besoin inconscient d’éviter que les choses soient perdues. »1
Les paysages urbains de 1990 sont le contrepoint de ces images annonciatrices : on y lit ce qui est déjà passé.
Le mur est tombé et Vineta semble désertée par ses habitants. Ces photographies mettent en scène ce qui a suivi immédiatement la chute du mur de Berlin : l’exode massif de ses habitants vers l’Ouest, à la recherche de leurs familles, de leurs amis et d’un monde nouveau. Le photographe britannique Mark Power a lui aussi raconté (dans son livre Der Mauer ist Weg !2) sa traversée hallucinée d’un Berlin Est désert au lendemain de la chute du mur, jusqu’à la tombe de Bertolt Brecht devenue symboliquement celle du régime communiste. Les paysages d’Andreas Trogisch, à côté de la délicatesse de ses portraits, nous permettent d’appréhender l’immense qualité formelle de ses compositions, où la géométrie et la lumière viennent transcender la pauvreté apparente des architectures fonctionnelles. Ils décrivent la forme d’une ville mais sont aussi l’archive d’une histoire qui se lit sur les murs, du passé proche (« Wir sind ein blödes Volk », nous sommes un peuple d’idiots) à l ‘avenir en marche : « NEU : test the West ! », enjoint une publicité pour une marque de cigarettes. Une flotte de Trabant qui semblent abandonnées devant des immeubles anciens suggère, en une sorte de nature morte urbaine et dans un raccourci saisissant, toute l’histoire de Berlin du XIXème siècle à la chute du mur, cette ruine instantanée d’un modèle politique et de son symbole le plus matériel.
Une image parmi ces photographies est peut-être plus symbolique que tout autre. Elle représente une jeune fille serrant entre ses mains une petite plante en pot. On peut lire dans ses yeux toute la mélancolie d’un monde qui va disparaître. Et voir dans ses mains la promesse d’une floraison nouvelle, l’avenir d’une ville autrefois engloutie.
Bruno NOURRY
1 Manfred PAUL, entretien avec Katerina Oikonomakou pour Photo Edition Berlin, 2013
2 Mark POWER, Der Mauer ist Weg ! , Globtik Books, 2014

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 15 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

sam25mai(mai 25)10 h 00 mindim22sep(sep 22)18 h 00 minLaure WinantsTanya Habjouqa / Francesco Zizola / Pep BonetLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie Ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Laure Winants.
Née à Spa, Laure Winants associe très tôt le plaisir de la photographie à celui des longues promenades dans les Hautes Fagnes. Son père, photographe et peintre, l’emmène dans ses pérégrinations. « On m’a mis un petit appareil analogique dans les mains pour la première fois lors de ma première communion. Ou quelque chose de ce genre. Ensuite, petite, j’accompagnais mon père dans toutes les expositions. J’avais mon petit carnet de notes où j’écrivais des impressions, des noms. Je demandais aux artistes de me faire un petit dessin. »
Déjà, la photographie la captive. « J’ai suivi des cours du soir à l’académie à Spa, en photo, en dessin… Après j’ai eu l’occasion de bouger un peu et l’appareil photo était toujours un bon compagnon. »
Au moment de se choisir un avenir, elle se tourne vers l’IHECS qui n’est pourtant pas une école de photographie mais où les études de communication comportent un important volet photographique. « J’aimais bien la photo mais aussi la vidéo, le côté recherche d’informations. Donc le côté pluridisciplinaire de l’Ihecs me convenait.
On y prête attention aux singularités de chacun. On nous pousse à développer notre regard. » Elle approfondit ainsi sa pratique photo en se confrontant notamment au reportage, au documentaire. Pourtant, elle cherche encore autre chose.
« A la sortie de l’Ihecs, je me suis inscrite au Kask à Gand. J’avais envie d’aller vers un doctorat et vers la recherche pour développer davantage ma pratique. Il me semblait que j’avais encore besoin de la développer dans une structure. Au Kask, il y avait notamment des gens comme Dirk Braeckman et d’autres que j’admire qui sont professeurs invités. » Elle n’y reste qu’un an avant de se lancer dans son travail actuel.
Un étonnant croisement entre démarches artistique et scientifique. « Je fréquente beaucoup les scientifiques. Je suis assez fascinée par leur démarche, particulièrement ceux qui ont un petit côté professeur Tournesol. Je me suis rendu compte que, comme les artistes, bon nombre d’entre eux partait d’une démarche intuitive. »
Son travail se développe alors autour de la nature, les volcans, les étoiles… « C’est toujours lié à la nature, à l’environnement, à l’engagement aussi. Et puis au temps et à l’espace. Je contacte des scientifiques et je les suis dans leurs déplacements.
Pour étudier les volcans, il faut se déplacer. Et ça prend du temps. C’est tout cela qui m’intéresse : la rencontre, l’image qui se construit avec le temps. »
Pour rendre cela au mieux, elle travaille essentiellement en argentique avant d’imprimer ses images en photogravure. Une technique complexe que peu de jeunes photographes abordent aujourd’hui. « C’est une recherche en cours. Un travail sur le temps comme tout travail de recherche. J’essaie de créer un dialogue entre le fond et la forme. Il y a une recherche de la précision, l’envie d’explorer les tons de gris et de noirs qu’on retrouve dans la manière noire en gravure, la patience indispensable… Il y a aussi toutes les irrégularités qui échappent à la démarche scientifique, le caractère imparfait, imprévisible des choses. »
De ce travail naissent des images magiques, entre documentaire et poésie pure, souvent en petit format. « C’est un processus très long donc il vaut mieux essayer d’abord de le maîtriser sur des dimensions réduites. Mais par ailleurs, j’aime beaucoup le caractère intimiste de ces petits formats. Il y a un côté précieux qui me plaît. Et puis on doit se rapprocher, plisser les yeux, avoir une attention différente à l’image… » Et, pour le spectateur aussi, prendre son temps…
Jean-Marie Wynants

Photo : © Laure Winants

Dates

Mai 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu12sep11 h 30 minsam12oct19 h 30 minFast ShopJoachim RomainGalerie Art&Craft, 32 bd du général Jean Simon 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam06jul(jul 6)10 h 00 mindim03nov(nov 3)18 h 00 minLes BeatlesJean-Marie PérierChâteau d'Hardelot, 1 Rue de la Source, 62360 CondetteType d'événement:Exposition,Photographie

sam14sep(sep 14)10 h 00 mindim22(sep 22)19 h 00 min20ème festival BarrObjectif Organisateur: festival BarrObjectif Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Barrobjectif est une aventure ! Une aventure au long cours, car nous allons fêter du 14 au 22 septembre 2019, la 20e édition du festival.
Installer un festival de photoreportage au coeur d’un méandre de la Charente, dans le petit village de Barro, loin des grandes agglomérations et de ses centres de décision, était un pari hautement risqué. C’est en 1999, que l’idée est née d’un groupe de passionnés, Pierre Delaunay, Théo Synchro X, Michel Pinganeau et Didier Vernay, de créer un festival de photoreportage. C’est en 2000, que les quatre photographes du village organiseront la première édition, avec comme invité d’honneur Patrick Chauvel, photoreporter qui a couvert la guerre du Vietnam, la Tchétchénie, l’Irak.
Autour d’une pensée forte « La culture gratuite à la campagne », ils ont donné corps à cette idée au travers des collectifs, l’association la Coulée Douce tout d’abord puis Barrophoto ensuite depuis 2012. D’année en année, ce sont des milliers de tirages photographiques qui ont été ainsi exposés en plein air, accessibles gratuitement à un large public : près de 15000 visiteurs depuis quelques années.
Progressivement, le festival à pris de l’ampleur. C’est aux 10 ans du festival que Marc Riboud honora l’équipe par sa présence. Les invité·e·s d’honneur toujours de grande qualité sont invité·e·s cette année à venir fêter les 20 ans du festival. C’est ainsi que l’on aura le plaisir de recevoir Patrick Bard, Patrick Mesner, Michel Bernatets, Hans Silvester, Jean Gaumy, Jane-Evelyn Atwood, Marie Dorigny, Éric Bouvet et Frédéric Sautereau.
Depuis 2018, un jury de professionnel·les sélectionne vingt candidatures parmi les trois cents dossiers reçus.
Cette année la sélection est très variée, la parité est même presque atteinte, mais surtout ce sont ces nouveaux et très jeunes photographes qui nous ouvrent leur regard sur des faits de société, qui tentent à leur manière de bousculer nos a prioris, de changer nos opinions. Vous trouverez ainsi sur le festival les 20 photographes qui présenteront leurs expositions.
Paolo Pellegrin, photographe membre à l’agence Magnum Photos depuis 2005, nous fera l’honneur de présenter son travail. C’est comme témoin de notre époque, qu’il photographie les conflits, la misère, la violence…, son rôle et sa responsabilité sont de créer une mémoire collective.
Découvertes et rencontres en toute convivialité seront au rendez-vous pour les passionné·e·s de photographie.

L’invité d’honneur 2019
Paolo PELLEGRIN

Les 20 photographes sélectionné·e·s
Cyril ABAD – In god we trust, voyage au coeur des excentricités de la foi aux USA
Angélique BOISSIÈRE – Marées
Hendrik BRAET – La digue
Justine BYRA – Une longueur d’avance
Lou CAMINO – Humberstone – KNO3 – E252
Hervé CHATEL – Gardians : Un choix de vie
Anne-Charlotte COMPAN – Histoire d’un Katala
Benoit COURTI – Deep Black
Chiara DAZI – The Moldovan Derby
Benjamin FILARSKI – Lallubhai Compound
Julien HAZEMANN – Mingong Style
Seif KOUSMATE – La jeunesse rwandaise, 25 ans après le génocide
Sébastien LEBAN – L’île perdue
Jérémy LEMPIN – Ils pissent vert et rouge
Marie MAGNIN – Chez Totor – À la croisée des solitudes
Sabrina MARIEZ – Solange
Joseph MELIN – Ikejime, la revanche du Miyabi
Denis MEYER – Kelmend
Gérard STARON – Hom(m)es
Emmanuel TARDY – Wild in Black

Les expositions partenaires :
Les journées du reportage de Bourisp
Lucas SANTUCCI – Le Desman des Pyrénées
Festival de Dax
Francis MESLET – Mind Travels
Prix Lucas Dolega
Javier ARCENILLAS – Latidoamerica – Violence in Latin America
Prix Camille Lepage
Kasia STRĘK – My Choice Anyway
Les anciens invité·e·s d’honneur présents
Jane-Evelyn ATWOOD
Patrick BARD
Michel BERNATETS
Éric BOUVET
Marie DORIGNY
Jean GAUMY
Patrick MESNER
Frédéric SAUTEREAU
Hans SYLVESTER

Dates

14 (Samedi) 10 h 00 min - 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

festival BarrObjectifcontact@barrobjectif.com

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