Name: French Archives, Aix-en-Provence 1957-1958
Start: 2019-3-16T00-00-00-00
End: 2019-7-20T00-00-00-00
Location: Musée Granet

4 mai 2018

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lun01avr0 h 00 minmar30(avr 30)0 h 00 minPrix HCB 2019 : Appel à CandidaturesType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Décerné par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est une aide à la création qui permet à un photographe de réaliser ou de poursuivre un projet qu’il ne pourrait mener à bien sans ce soutien. Il est destiné à un.e photographe confirmé.e, ayant déjà accompli un travail significatif dans une sensibilité proche du documentaire. Le candidat doit être présenté par une institution (galerie, musée, éditeur, revue ou commissaire indépendant).

Le Prix HCB est attribué tous les deux ans à la fin du mois de juin et offre au lauréat une bourse d’un montant indivisible de 35 000 euros. Au printemps 2021, l’œuvre du lauréat sera exposée à la Fondation Henri Cartier‑Bresson à Paris et un ouvrage sera publié à cette occasion.

Un comité de présélection examine l’ensemble des dossiers. Lors des délibérations finales, chaque membre du jury peut accéder à tous les dossiers de candidature.
Le lauréat est désigné par un jury international composé de sept personnalités éminentes du monde des arts.
Chaque membre du jury dispose d’une voix. La décision du jury est sans appel.

Au printemps 2021, l’œuvre du lauréat sera exposée à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et un ouvrage sera publié à cette occasion.

CALENDRIER :

• Du 1er au 30 avril 2019
Envoi des dossiers à la Fondation Henri Cartier-Bresson
• 30 avril 2019
Date limite d’envoi des candidatures
• Juin 2019
Annonce du lauréat du prix HCB
• Juillet 2019
Retour des dossiers non retenus

> Pour participer accédez au dossier de candidature.

Dates

1 (Lundi) 0 h 00 min - 30 (Mardi) 0 h 00 min

Calendrier GoogleCal

sam16mar(mar 16)0 h 00 minsam20jul(jul 20)0 h 00 minFrench Archives, Aix-en-Provence 1957-1958Harry CallahanMusée Granet, Place Saint-Jean de Malte, 13100 Aix-en-ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée Granet s’associe à la MEP pour présenter, en près de 90 clichés, les travaux du photographe américain Harry Callahan. Le fonds photographique lié à sa « période aixoise », et offert à la MEP par l’artiste, avait fait l’objet d’une grande exposition en 2016 dans nos murs. Il est présenté au musée Granet à Aix-en-Provence du 16 mars au 21 juillet 2019.

Callahan entretenait des liens d’amitié avec la MEP, dont il découvre le chantier en 1994. Il décide alors de revisiter ses archives personnelles, en compagnie de son ami et galeriste Peter MacGill et sélectionne 130 tirages originaux (la plupart inédits) qu’il rassemble sous le nom de « French Archives », pour les offrir au musée. Ce premier geste de soutien et de confiance d’un grand photographe américain marqua incontestablement une étape importante dans la constitution de la collection de la MEP.

Cette exposition revêt pour le musée Granet une importance particulière tant par l’esthétique de ces photos – de grand aplats noirs, des points de vue singuliers de la ville d’Aix, une esthétique du vide – que par le sujet traité et son aspect documentaire. On y découvre une ville vidée de ses habitants dans laquelle Callahan capte d’infinies variations de lumières, joue des ombres portées sur les vieilles façades…

Dans ces photographies, Aix-en-Provence se mue en cité de l’ombre : le cours Mirabeau est plongé dans la nuit noire où ne subsistent que quelques points luminescents. Les abords de la Sainte-Victoire et de la campagne aixoise échappent eux aussi aux clichés traditionnels d’Aix et de la Provence en général.

Dates

Mars 16 (Samedi) 0 h 00 min - Juillet 20 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Musée Granet

Place Saint-Jean de Malte, 13100 Aix-en-Provence

Musée GranetPlace Saint-Jean de Malte, 13100 Aix-en-ProvenceOuvert du mardi au dimanche - hors période d'exposition estivale : de 12h à 18h (fermeture des caisses à 17h30), - en période d'exposition estivale (du 21 juin au 13 octobre 2019) : de 10h à 19h (fermeture des caisses à 18h30).

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sam30marsam01juiLauréats du concours de portfolios 2018Galerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing, 26 Rue Famelart, 59200 TourcoingType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le concours de portfolios, organisé chaque année depuis 2010 par l’Association Helio, a permis depuis sa création la découverte de nombreux talents. Beaucoup parmi eux ont effectué depuis un remarquable chemin artistique et professionnel, en France et à l’étranger, prouvant la justesse des choix du jury du concours.

La 9e édition du concours a eu lieu en novembre 2018. Chaque candidat ayant proposé une série cohérente de plusieurs images sur une thématique personnelle, le jury composé de professionnels a alors distingué trois lauréats : André Jacquart, Rémi Chapeaublanc et Miriam Ruisseau.

Les photographies des trois lauréats seront exposées à la galerie Nadar de la médiathèque André Malraux de Tourcoing du 30 mars au 1er juin, vernissage le samedi 30 mars à 11h30.

André JACQUART – STORA ENSO, disparition d’un site industriel…

Béghin, Say, Feldmühle, Stora, Enso… voilà des noms associés à un site industriel qui, au fil des années, a connu de nombreuses évolutions. Une industrie florissante – sucrerie, cartonnerie, papeterie – a fait vivre toute une population avant qu’elle ne disparaisse. Le site est aujourd’hui en cours de démolition.
Si le photographe trouve là matière à porter un regard sur un univers « hors du commun », il ne peut être insensible aux conséquences de cette disparition, à la situation de toutes ces femmes et ces hommes dont la vie s’est trouvée bouleversée.

Le dernier Tsaatan – Rémi Chapeaublanc

En 2011, Rémi Chapeaublanc est parti à la rencontre des Tsaatans, des éleveurs de rennes nomades, à l’extrême frontière septentrionale de la Mongolie. Cette tribu, recensée à seulement 282 individus dans le monde, a vu son mode de vie bouleversé par la transformation de leur terre ancestrale en un parc national. La chasse, les déplacements et la coupe du bois y sont désormais prohibés ; des interdictions en totale contradiction avec leurs traditions millénaires.

Míriam Ruisseau

J’ai peut-être choisi de travailler avec une chambre 4×5’pour tenter d’arrêter le temps, voire de le défier, en utilisant le procédé Polaroid. Car espérer (au double sens espagnol d’espoir et d’attente) pendant des heures que la lumière devienne douce et ne rapporter qu’une image unique et fragile que la moindre rayure pouvait altérer relève d’un paradoxe qui continue de mûrir en moi. Comme si j’avais voulu tricoter l’éphémère, voire l’accidentel pour mieux embrasser l’intemporel et m’y retrouver, peut-être, en inventant des origines au monde, des réponses à mes pas dans la poussière des chemins.

Dates

Mars 30 (Samedi) 10 h 00 min - Juin 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Nadar - Médiathèque André Malraux de Tourcoing

26 Rue Famelart, 59200 Tourcoing

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sam01déc10 h 00 min2019dim22sep(sep 22)18 h 00 minVingt-quatre heures de la vie d’une femmeLa collection du mamc+ le temps d’un jour, d’une nuitMAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole, rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après un an passé à la tête de ce musée, Vingt-quatre heures de la vie d’une femme est une première lecture de cette
immense et exceptionnelle collection. Une sélection s’est opérée sur plus de 20 000 oeuvres acquises entre 1833 et 2019,
couvrant plusieurs siècles et toutes les disciplines, entre peinture, sculpture, dessin, gravure, photographie, design,
installation, embrassant l’art ancien, moderne et contemporain.

Avec 275 oeuvres de plus de 135 artistes réparties sur plus de 1000 m2, cette exposition se veut le reflet d’une collection multiple regardée par les yeux d’une femme1, racontant vingt-quatre heures de la vie d’une autre femme, imaginaire.

L’exposition propose un cheminement dans les espaces sous la forme d’un tour horaire, dans le sens des aiguilles d’une
montre, figurant l’écoulement du temps, depuis le matin jusqu’à la nuit. En dix sections – L’éveil ; Le bain ; Dehors, le
monde ; Le travail ; Le déjeuner ; Le repos ; La promenade ; La rencontre ; La fête ; La nuit, les rêves – le visiteur parcourt le quotidien d’une femme aux mille visages, tantôt ouvrière, secrétaire ou oisive bourgeoise. Les oeuvres réunies traduisent des actions, des gestes, des habitudes à différents moments de la journée, donnent le ton de lieux foulés ou d’intérieurs au mobilier soudain familier, mais convoquent aussi des souvenirs, des images surgies de l’esprit d’une jeune femme indépendante.

Chaque section, dans sa thématique, rapproche des oeuvres très différentes, jouant sur la mise en perspective d’attitudes
de personnages, d’effets de matières, de compositions, de chromatismes, donnant ainsi au spectateur la possibilité de
sentir ou de vivre certains moments de la journée ou de la nuit, revêtant une autre peau. Vingt-quatre heures de la vie
d’une femme, titre emprunté au livre éponyme de Stefan Zweig, déconstruit les catégories esthétiques habituelles ou
chronologiques pour raconter une autre histoire de l’art, par le biais d’une fiction.

L’exposition, dans cette forme volontairement narrative, a pour but de montrer la proximité étonnante des artistes de ces
siècles derniers dans leur approche formelle et sensible : une lithographie maculée de Dubuffet semble dans la droite
lignée d’un tableau postimpressionniste d’Henri Lebasque. La nonchalance d’un nu photographié par Nadar résonne dans
un tableau moderne de Marcel Gromaire. L’hésitation dans la rencontre de deux carrés d’André Valensi se retrouve dans ce
couple dansant pour la première fois d’André Lhote. La nuit, les constellations du tableau de Lucio Fontana semblent surgir d’un paysage au clair de lune d’Albert Gosselin, de 1900, à moins que ce soit l’esprit étoilé de cette femme aux yeux fermés, photographiée par Walker Evans, dans le métro.

La narration comme cheminement, plutôt que l’histoire de l’art dans sa stricte chronologie : c’est un parti pris de
commissaire, dans la volonté d’examiner les oeuvres autrement, de les montrer au public autrement, peut-être dans un
élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art, par le prisme du sensible, de l’émotion et de la vie.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropole

rue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-Jarez

MAMC+ Musée d'Art Moderne et Contemporain - Saint-étienne Métropolerue Fernand Léger 42270 Saint-Priest-en-JarezOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis

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jeu18avr(avr 18)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 00 minAmy Friendin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

in camera présente une vingtaine de photographies extraites de deux séries d’Amy Friend : « Dare Alla Luce », et « Assorted Boxes of Ordinary Life ».
Amy Friend est née en 1974 à Windsor, dans la région d’Ontario au Canada. Elle vit aujourd’hui à Saint Catharines, dans la région de Niagara.

Dans la série « Dare Alla Luce » (apporter à la lumière, en référence à la naissance), 2012 – 2016, Amy Friend mêle vieux clichés familiaux et photographies glanées au hasard de ses promenades. Une fois perforées et rétroéclairées, la lumière donne une seconde vie à ces images.

« Je veux montrer la fragilité de l’objet photographique mais aussi la fragilité de nos vies, de notre histoire … je réutilise la lumière, en la faisant briller à travers les trous du tirage que je fais à des endroits précis.»
« Je ne recherche pas spécifiquement à capturer la réalité. J’utilise la photographie comme un médium qui me permet d’explorer la relation entre ce qui est visible et ce qui ne l’est pas. »

L’autre série présentée par la galerie « Assorted Boxes of Ordinary Life », 2015 – 2016, a été créée par Amy Friend à partir de photographies familiales d’anonymes et de films Super-8. En manipulant puis en photographiant des parties de ces sources originales, Amy Friend compose de nouvelles images ambigües et énigmatiques.
Ces images évoquent et suggèrent de nouveaux récits à partir du peu de détails fournis.
Amy Friend s’en sert pour réfléchir sur la façon dont nous appréhendons les personnes autour de nous, et comment l’identité comprend à la fois la réalité et la fiction inhérente à notre perception.

« En s’engageant dans un jeu de révélation et de dissimulation qui fait allusion aux mystères que recèlent ses sujets, Amy Friend concentre notre attention sur certains éléments tout en en occultant d’autres.
En tant que spectateurs, nous tirons des conclusions à partir de repères visuels subtils – un geste, un objet, une étendue d’espace… Pourtant, en regardant ces images, notre compréhension s’appuie davantage sur nos propres histoires que sur celles des personnages représentés. »
Passages extraits d’un texte de Marcie Bronson, curatrice.
« Dans ces deux séries, je joue avec la lumière et l’utilise métaphoriquement en permettant de nouvelles lectures, parfois à travers de fortes interventions et parfois de façon plus délicate ».
Friend complique encore davantage la situation par le titre de ses oeuvres.
Certains titres sont tirées de notations sur les images originales tandis que d’autres sont créés par elle en référence à la manière dont nous interagissons avec ces images.

Dates

Avril 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

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