Name: PINOCCHIO(S)
Start: 2019-4-10T13-13-00-00
End: 2019-5-25T18-18-30-00
Location: MAC - Maison des Arts de Créteil

24 mai 2018

#Arménie #Exposition #Guerre #Karabagh #Paris #photojournalisme

Yulia Grigoryants. Le Karabagh, une guerre sans fin

Vous avez jusqu’au 3 juin pour découvrir le travail de Yulia Grigoryants….

#Egalité #Féminisme #Genre

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mer10avr(avr 10)13 h 00 minsam25mai(mai 25)18 h 30 minPINOCCHIO(S)Alice LaloyMAC - Maison des Arts de Créteil, 1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Invitée à réaliser la première de couverture d’un magazine consacré aux arts de la marionnette, je choisis de dialoguer avec le mythe de Pinocchio. Plus précisément, je m’intéresse à l’instant de la métamorphose du pantin en humain. Je me demande à quoi ressemble le corps de Pinocchio quand il passe de son corps de pantin à son corps d’enfant ?

Parallèlement, faisant allusion aux marionnettes réalistes contemporaines je m’amuse à tricher avec la recherche de réalisme et je transforme mon enfant en marionnette par le biais d’un truchement basique de maquillage. Cherchant à figer cette transformation, je la prends en photo et j’intitule cette photo Pinocchio 0.0.

Face à la photo, je constate que l’image dépasse mes jeux d’allusion et d’illusion. Alors je poursuis ce travail et je reproduis le processus avec d’autres enfants tentant de saisir encore ce trouble.

Pinocchio 0.0 est le point de départ d’une recherche visuelle constituée de plusieurs séries de photographies d’enfants mis en scène dans des postures de marionnettes inanimées.

Je réalise les premières séries en France. Puis, avec la perspective de m’approcher des corps désarticulés des pantins, les séries suivantes sont réalisées en Mongolie en partenariat avec le dispositif Hors les murs de l’Institut Français et des écoles de contorsion à Oulan Bator.

Dates

Avril 10 (Mercredi) 13 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

MAC - Maison des Arts de Créteil

1 Place Salvador Allende, 94000 Créteil

MAC - Maison des Arts de Créteil1 Place Salvador Allende, 94000 CréteilEntrée libre du mardi au samedi de 13h à 18h30 et les soirs de représentation

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mar16avr(avr 16)9 h 28 minven31mai(mai 31)9 h 28 minLes Marocaines : Du regard de l’autre au regard sur soiMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Maison de la Photographie de Lille reçoit à partir du 16 avril 2019 une exposition inédite : les Marocaines … une déambulation visuelle autour de la représentation de la femme marocaine à travers l’histoire de la photographie – de la carte postale coloniale, la photographie ethnographique ou encore la photographie de mode pour arriver aux années 1990, date à laquelle la première femme photographe marocaine, Yasmina Bouziane, sur le ton de la moquerie, se joue des corps orientalisés par l’imaginaire coloniale et en finisse avec le « regard de l’autre », masculin et étranger.

C’est avec sa série « Inhabited by Imaginings We Did Not Chose » qu’elle ouvre la route « au regard sur soi ».

Depuis, une trentaine de photographes femmes parlent en leur nom propre.

C’est de cela qu’il s’agit dans cette exposition : montrer comment certaines de ces artistes au fil du temps se débarrassent des oripeaux de la mendiante qu’elle a été aux yeux du monde, cesse d’être « objet de désir » dans des poses alanguies qui, depuis Delacroix, lui colle à la peau, et qui n’attend plus qu’on parle d’elle.

Elles disent « je », elles parlent de leur corps, de celui de leurs mères et grands-mères, de leur identité, leurs questionnements intérieurs, leurs désirs et leur colères. A travers ces travaux, à teneur tant sociale, politique, documentaire et intimiste, confiés par une quinzaine de photographes et vidéastes, se dresse le portrait d’une génération de femmes qui prennent leur destin en main.

Les Mauresques ne sont plus !

Les Marocaines sont :
– Asmaa Akhannouch
– Fondation Leila Alaoui – Courtesy Galleria Continua
– Karen Assayag
– Rim Battal. Courtesy Voice Gallery
– Ramia Beladel
– Amina Benbouchta
– Carolle Benitah
– Jean Besancenot (collection Nadia et Stéphane Moreau)
– Yasmina Bouziane
– Ymane Fakhir
– Houda Kabbaj
– Zahrin Kahlo
– Safaa Mazirh
– Fatima Mazmouz
– The Irving Penn Foundation
– Hasnae Elouarga

Cette liste ne constitue pas un répertoire des artistes pratiquant la photographie au Maroc mais reprend celles de ses représentants qui ont bien voulu nous confier leurs oeuvres ou qui ont adhéré au propos.

« Cette exposition est à considérer comme la genèse d’une exposition de plus grande envergure (toutes les photographes ne sont pas ici montrées) que les historiens ou curateurs pourront enrichir à l’envi » précise Nathalie Locatelli, commissaire de cette exposition. « Elle émane de l’observation faite au fil des années de la scène artistique marocaine, de sa pratique de galeriste, collectionneuse et de son engagement auprès des photographes émergents . »

Photo : ©Carolle Benitah / ©Fatima Mazmouz

Dates

Avril 16 (Mardi) 9 h 28 min - Mai 31 (Vendredi) 9 h 28 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

Calendrier GoogleCal

jeu15nov(nov 15)10 h 00 min2026mar22sep(sep 22)18 h 00 minGénération 40Les Jeunes et La GuerreCHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation, 14 Avenue Berthelot, 69007 LyonType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

L’exposition Génération 40. Les jeunes et la guerre dresse le portrait d’une jeunesse multiple, transformée par l’expérience de la guerre et de l’Occupation. Des jeunes présentés à travers leurs choix et engagements, mais aussi des contraintes, des mots d’ordre et des sollicitations dont ils furent constamment l’objet.

Fruit d’un vaste travail de recherche et de collecte – comprenant témoignages directs mais aussi objets – l’exposition Génération 40. Les jeunes et la guerre vise à dresser le portrait d’une classe d’âge, les « J3 », qui vécurent leur adolescence ou l’entrée dans l’âge adulte au cours des quatre années de l’Occupation.

Au-delà des engagements de certains, les jeunes qui vivent les épreuves de l’Occupation et de la Collaboration composent un groupe hétérogène, dans lequel chacune et chacun ont conscience d’appartenir à une classe, un milieu social déterminé. Jeunesse populaire et jeunesse bourgeoise ne se côtoient guère, quand la séparation des sexes paraît aller de soi, idée entretenue par la Révolution nationale portée par le gouvernement de Vichy.

En dépit de ces distinctions, que viendront atténuer les circonstances, les jeunes ont en commun d’avoir été l’objet de multiples sollicitations et tentatives d’encadrement, au sein de leur famille, mais aussi par Vichy qui place en eux sa grande œuvre de régénération.

Les diverses organisations de jeunesse créées par le gouvernement de Vichy dans le cadre de sa campagne de Révolution Nationale, l’attention portée à l’enseignement, aux apprentissages, à la formation morale, sportive et professionnelle témoignent ainsi de son intérêt pour la « jeunesse ».

Encadrer et enrégimenter les jeunes constituaient la toile de fond de l’action politique du régime de Vichy, renforcée et soutenue par les exigences allemandes. À partir de 1942, les jeunes commencèrent à subir de lourdes contraintes. L’une d’elle concerna l’institution par la loi du 16 février 1943 du service du travail obligatoire (STO) pour les jeunes hommes âgés de 20 à 22 ans, événement qui devait signifier pour certains la fuite dans le maquis et l’entrée dans la Résistance.

Afin de retracer ces parcours, le CHRD a lancé en vue de l’exposition Génération 40, une vaste campagne de collecte. Ces témoignages directs, objets, photographies, archives, parfois des inédits, viendront enrichir les collections du musée par la suite.

Le CHRD est ainsi allé à la rencontre d’une vingtaine de témoins clefs, qui avaient entre 13 et 25 ans durant la période dont :

Le futur ministre des Affaires Étrangères de François Mitterrand, Roland DUMAS (18 ans en 1940), y relate avec précision la manifestation du 19 mai 1942 contre le concert de l’Orchestre de la Philharmonie de Vienne, programmé le soir même salle Rameau par le régime de Vichy. Première manifestation contre Vichy en zone libre, la manifestation contre la Philharmonie associait étudiants résistants missionnés par le général de Gaulle depuis Londres – « empêcher par tous moyens la tenue du concert » – et des Lyonnais scandalisés par la provocation.
Issue d’une famille d’origine juive convertie au protestantisme depuis trois générations, le traducteur et romancier Georges-Arthur GOLDSCHMIDT (12 ans en 1940) se souvient des raisons qui poussèrent ses parents à l’envoyer, lui et son frère, depuis Hambourg en Italie avant qu’ils ne trouvent, in extremis, un refuge temporaire dans un pensionnat savoyard de Megève. Quasi livrés à eux-mêmes, il raconte le sadisme de certains de ses camarades, la solidarité d’un village montagnard, la montée de la peur, l’embrigadement de la jeunesse allemande, y compris sur son frère aîné, et comment la langue nazie raidit alors les nuques et redresse les corps.
Alors jeune fille de la bourgeoisie lyonnaise, Marie-Thérèse MORAT (14 ans en 1940) se souvient des expériences nouvelles – telles qu’aller faire du vélo du vélo dans les fermes, jouer dans les champs – que représenta cette période de pénurie et de bouleversement des usages habituels.
La résistante, Jeannine PEYSSON (17 ans en 1940) raconte comment elle intégra le réseau Polytechnique. Recrutée par Mme Brunschwig, sa professeure de philosophie, à la suite d’une dissertation sur la notion de « liberté puis arrêtée en juillet 44 place Bellecour, elle sera brutalisée par Klaus Barbie puis emprisonnée au fort de Montluc, jusqu’à la libération de Lyon, le 24 août 1944.
L’ancien joueur de football professionnel des « Verts », Émile ROBERT (18 ans en 1940), raconte comment il fut rattrapé par la réquisition du STO et envoyé en Autriche dans le massif du Dachstein construire des barrages à 2.000 m d’altitude.

Dates

Novembre 15 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

CHRD Centre d’histoire de la Resistance et de la Déportation

14 Avenue Berthelot, 69007 Lyon

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ven15mar0 h 00 minmer15mai0 h 00 minfotofever prize Organisateur: fotofever Type d'événement:Foire,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

La foire de photographie contemporaine fotofever et le laboratoire photo Dahinden lancent la 2e édition du fotofever prize with Dahinden, un tremplin offrant à 3 jeunes talents de la photographie leur première exposition dans une foire internationale.

Qui peut participer ?
Tout artiste photographe de moins de 35 ans, non représenté par une galerie, français ou résidant en France

Comment participer ?
En ligne sur fotofever.com (https://bit.ly/2UQj2gU)

Dossier de candidature :
Merci de soumettre un document PDF (format paysage)* avec les informations suivantes :
1. Artiste : prénom, nom, année de naissance, site internet
2. Série cohérente de 5 à 10 photographies (thème libre)
3. Texte de présentation (150 à 200 mots) contenant : le titre de la série, la genèse / l’histoire de la série, l’approche artistique, l’intention sur la production et l’exposition des œuvres
*ce document sera transmis tel quel aux membres du jury – tout autre format ne sera pas pris en compte

La sélection :
3 lauréats seront sélectionnés par un jury d’experts selon 2 critères principaux :
• originalité du travail
• cohérence de la série

Les récompenses pour chacun des 3 lauréats :
Mise en avant sur les supports de communication fotofever
• fotofever.com : 1 page dédiée dans la section ARTISTES
• mise en avant sur les réseaux sociaux et newsletters
• Intégration dans les dossiers de presse
• 1 image dans le catalogue officiel de la foire

Promotion sur les supports de communication de Dahinden
• Dahinden.fr : 1 page dédiée avec interview de chaque lauréat
• mise en avant sur les réseaux sociaux et newsletters
• exposition sur les vitrines Dahinden rue Française & Rue Tiquetonne – 4e trimestre 2019

Production de 3 à 5 œuvres, offerte par Dahinden
• tirage jet d’encre ou lambda sur support papier
• contre-collage type dibond ou caisse américaine
• format 80x120cm max
• conseil & accompagnement sur le choix des tirages

Exposition à fotofever paris 2019
• du 8 au 10 novembre au Carrousel du Louvre
• 15 000 visiteurs attendus
• incluant un accompagnement artistique et technique

Le vote du public :
Le public est appelé à sélectionner son Grand Lauréat parmi les 3 lauréats, lors d’un vote en ligne entre juillet et octobre 2019. Le Grand Lauréat remportera un coaching de 9 mois offert par La Condamine, association qui accompagne les artistes dans leur parcours de professionnalisation.

Les conditions de participation :

Pour tous les candidats :
• les œuvres photographiques doivent être « originales » : éditées à moins de 30 exemplaires tous formats confondus
Pour les 3 lauréats :
• être présent à Arles le 4 juillet pour l’annonce des lauréats et à Paris du 7 au 10 novembre 2019 pour l’exposition à fotofever paris 2019 (transport/hébergement non inclus)
• assurer l’accrochage (7 novembre) et le décrochage (10 novembre) de vos œuvres
• promouvoir le vote du public et l’exposition à fotofever paris 2019 auprès de votre communauté
Pour le gagnant du vote du public :
• offrir une œuvre originale, signée et numérotée, à l’un des participants au vote (tiré au sort)
• la production de l’œuvre est prise en charge par Dahinden (format 30x40cm max)

Les dates clés :
15 mai : fermeture des candidatures
01 – 30 juin : sélection des lauréats
04 juillet : annonce des lauréats dans le cadre de la Nuit de Projection du festival Voies Off
Juillet – octobre : production des œuvres et vote du public
07 – 10 novembre : exposition à fotofever paris 2019

Dates

Mars 15 (Vendredi) 0 h 00 min - Mai 15 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

fotofeverinfo@fotofever.com

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jeu04avr(avr 4)10 h 00 minsam11mai(mai 11)20 h 00 minMonsieur RodinLouise SkiraHotel Le Pont Royal, 5/7 rue de Montalembert 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

«Le Musée Rodin est comparable à un atelier d’artiste. Privé, intime, peu enclin au bruit et à la fureur du monde extérieur. Rodin dit tout de l’âme humaine. Il n’y a qu’à observer et apprécier. »

Louise Skira est née en 1985 à Paris où elle vit et travaille. Après des études et un Master en psychologie clinique en 2009, Louise Skira se consacre pleinement à la photographie argentique et à la musique qu’elle pratique depuis l’âge de seize ans.
Fille d’un artiste peintre, la pratique artistique a été tout naturellement pour elle une forme de langage et de discours. Cela fait maintenant plus de 16 ans qu’elle a choisi le médium photographique comme forme d’expression. La photo lui permet alors de retranscrire par l’image un monde intérieur et imaginatif, qui n’aurait su s’extérioriser d’une autre façon. Elle est l’intermédiaire entre un monde psychique et intime et la réalité visuelle.

Après une première exposition à Paris en 2009, elle présente la série ITINERANCE, consacrée au 19e arrondissement de Paris la nuit pour la première fois au public espagnol lors d’une exposition à la jeune galerie barcelonaise: Alex Telese. Une tournée allemande suivra en 2012, avec quatre expositions dans le nord de l’Allemagne : Dresde, Kiel, Magdeburg puis Hanovre. Puis une autre à Tallin (Estonie) et Saragosse (Espagne).
Riche d’un vif succès, ITINERANCE sera à nouveau présente en Allemagne aux côtés des séries : CHAMBRE INTERIEURE et LAZARE, grande tournée d’expositions sur le thème du voyage à partir de Février 2015.
PROMETHEE, série photographique sur le mythe de la caverne de Platon, en noir et blanc réalisée à Paris entre 2012 et 2013 a été présentée également à la galerie barcelonaise Alex Telese en février 2014 puis à Pont l’évêque au Centre Culturel des Dominicaines en France en Septembre 2014.
OPUS est pour la première fois présentée au public bruxellois en 2015 au conservatoire Royal. Elle sera ensuite présente à Munich, en Allemagne, en Octobre de la même année.
Entre 2015 et 2017, la série Gare est née d’une collaboration avec la SNCF. Un travail effectué sur l’architecture de la Gare Montparnasse, Massy TGV, Gare de Lyon et Gare St Lazare.

Dates

Avril 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Mai 11 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Hotel Le Pont Royal

5/7 rue de Montalembert 75007 Paris

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