Name: Brésils
Start: 2019-6-30T11-11-00-00
End: 2019-9-20T19-19-00-00
Location: Friche la Belle de Mai

24 mai 2018

#Arménie #Exposition #Guerre #Karabagh #Paris #photojournalisme

Yulia Grigoryants. Le Karabagh, une guerre sans fin

Vous avez jusqu’au 3 juin pour découvrir le travail de Yulia Grigoryants….

#Egalité #Féminisme #Genre

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dim30jui(jui 30)11 h 00 minven20sep(sep 20)19 h 00 minBrésilsLudovic CarèmeFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

jeu13jui(jui 13)14 h 00 minlun29jul(jul 29)19 h 00 minBeau MassacreCaroline WiartGalerie La Moulinette, 81, rue Lepic 75018 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’impossible désastre

Sac et ressac. Déchets déchiquetés sur leur linceul de sable, les fragments de plastique choisis pour sujet par la série Beau massacre de Caroline Wiart seront bientôt soustraits à cette contemplation de hasard, par la même marée qui les a un moment échoués aux marges de l’océan. Leur destruction nous demeurera ainsi invisible, escamotée par leur disparition prochaine, rendant impossible le désastre annoncé.

Ce travail photographique retient le regard par la poésie qui émane de sa variation sérielle très maitrisée. Il fige, dans des images superbes de sobriété formelle, cette couche infime d’épaisseur temporelle qui sépare le presque rien et le rien du tout. L’éphémère extrême auquel sont condamnées ces épaves de circonstance résonne dans l’évocation des ombres fantomatiques, que le jeu du soleil fait un dernier instant danser autour de ces cadavres colorés, et qui se savent elles aussi promises à une disparition soudaine. Les traces fugaces laissées dans le sable humide par le cheminement d’oiseaux marins, et dont l’inévitable destin est l’effacement, sont une autre métaphore de l’impermanence de ces scénographies improvisées que combat et capture tout à la fois le champ de l’image.

Ce sont bien en effet de petits théâtres que saisissent et restituent les photographies de Caroline Wiart, des architectures imaginaires qui opèrent un renversement progressif de la perception. La destruction cède la place à la construction, dans un glissement où se lit une foi raisonnée et inébranlable dans les pouvoirs de l’art. Ce que nous voyons communément comme des détritus sans valeur d’objets eux-mêmes sans valeur devient par la magie d’un oeil poétique le vocabulaire d’un monde onirique, les briques de l’élaboration du rêve. Là où nous avons coutume de dénoncer la pollution des plastiques qui jonchent les littoraux (et bien sûr cette conscience écologique est salutaire), ces photographies affirment aussi qu’une sensibilité artistique peut rendre justice à une esthétique du rebut, que nous négligeons trop facilement par indifférence, conformisme, et sans doute paresse de l’imaginaire. Et peut-être même que peuvent parfois exister de beaux massacres.
PG

Dates

Juin 13 (Jeudi) 14 h 00 min - Juillet 29 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie La Moulinette

81, rue Lepic 75018 Paris

Galerie La Moulinette81, rue Lepic 75018 ParisOuvert du jeudi au dimanche de 14h à 19h

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sam27avr(avr 27)10 h 00 minjeu31oct(oct 31)18 h 00 minNILS-UDOCentre d’art Contemporain de la Matmut, 425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en Bavière en 1937, NILS-UDO est un artiste incontournable du pendant européen du mouvement « Land Art ». Peintre puis photographe de ses installations, il est à l’origine du courant « Art in Nature ».

Ses images de nature recomposée font aujourd’hui référence dans le domaine de la photographie contemporaine. Dans ses installations commanditées aux quatre coins du monde, NILS-UDO interagit sur le paysage sans jamais le violenter.

Du Connemara à La Réunion, de l’île de Vassivière à Central Park, cet arpenteur infatigable du globe conçoit chaque intervention séparément, guidé par le « génie des lieux » et les matériaux collectés sur place. Le chantier peut alors commencer sous son regard vigilant et modeler la nature à sa vision. Ses compositions aux échelles troublantes, tantôt surdimensionnées tantôt lilliputiennes, recherchent obstinément l’équilibre parfait, cet instant de grâce infinie saisie juste avant son éparpillement. Une fois l’installation achevée, la photographie la fige pour l’éternité et devient l’œuvre à part entière.

Le Centre d’Art Contemporain de la Matmut propose des peintures et photographies emblématiques ou inédites de l’artiste.

Cette exposition dialogue avec l’installation monumentale Vallée, dans le parc du Centre d’Art Contemporain, qui s’inscrit dans la troisième édition de « Jumièges, à ciel ouvert » organisée par le Département de Seine-Maritime à l’abbaye de Jumièges (27 avril – 31 octobre 2019).

Dates

Avril 27 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art Contemporain de la Matmut

425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-Varengeville

Centre d’art Contemporain de la Matmut425 rue du Château 76480 Saint-Pierre-de-VarengevilleLe Centre d’Art Contemporain (CAC) de la Matmut propose 4 expositions par an d’artistes d’envergure nationale et internationale. Avec la volonté de rendre accessible l’art et la culture au public le plus large, le Groupe Matmut développe depuis plusieurs années une politique d'action culturelle dynamique.

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mer19jui(jui 19)11 h 00 mindim25aou(aou 25)18 h 00 minOSMOSCOSMOS — 50JPG 20196ème triennale de la photographie GenèveCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

La sixième édition de la triennale 50JPG du Centre de la photographie Genève aura lieu du 19 juin au 25 août 2019. L’exposition principale tentera de réunir Éros & Cosmos. Sous le titre OSMOSCOSMOS, elle mettra en évidence le trait d’union entre ces deux univers, un lien peu étudié dans nos cultures occidentales, probablement trop marquées par les monothéismes et la culpabilisation développée autour de l’éros visant à mieux soumettre l’individu à l’emprise des églises.

Jean-Pierre Vernant, spécialiste de l’antiquité grecque, souligne que la sexualisation du dieu Éros se fait au moment où Uranus est castré et qu’il se dégage de Gaïa dans la souffrance pour devenir, au-dessus de nos têtes, le ciel étoilé*. Et pour le philosophe Michel Onfray, se référant au Kama Sutra, le sexe est défini ainsi : « … naturel, en rapport avec le cosmos, jamais séparé du monde, toujours là pour rappeler la liaison entre les parties d’un grand tout »**.

Une douzaine d’oeuvres établissent cette relation entre les deux facettes d’OSMOSCOSMOS, telles que Words and Stars de Grazia Toderi et Orhan Pamuk ou les contributions de Ursula Böhmer, Bunu Dhungana, Heidi Hassan, Eden Levi Am, Urs Lüthi, Boris Mikhailov, Johan Österholm, Thomas Ruff, Pierre Radisic, Catherine Radosa, Annie Spinkle (avec Beth Stephens), Christian Waldvogel et d’autres.

OSMOSCOSMOS assemble des oeuvres photographiques et vidéographiques contemporaines ainsi que diverses sources iconographiques. Parmi les artistes sélectionnés, plusieurs d’entre eux ont, dès les années 70, mis radicalement en question la définition des genres, voire la commercialisation d’Éros, que ce soit Manon, Jürgen Klauke, Renate Bertlmann, Natalia LL, Urs Lüthi, Barbara Hammer, Annie Sprinkle (avec Beth Stephens) et Liliane Vertessen ; d’autres, à la même époque, revendiquaient des esthétiques homosexuelles à l’instar de Pierre Keller ou de Walter Pfeiffer, revisitées sous une forme contemporaine par Mauricio Dias et Walter Riedweg. La trame féministe est poursuivie aujourd’hui par des artistes telles que Romy Alizée, Dorothée Baumann, Anne Collier, Déborah de Robertis, Nadia Granados, Angela Marzullo, Lina Scheynius ou encore A.L. Steiner, tandis que Eden Levi Am, Nicole Tran Ba Vang et Yuri Nagashima traitent des amours lesbiennes et/ou queers.

S’il va de soit qu’Éros touche aussi à des problématiques politiques, force est de constater que dans nos sociétés marchandes, il est gangrené par des intérêts économiques très importants, comme le démontreront les propositions de Caroline Bernard, Fred Lonidier, Susan Meiselas, Charles Weber ou encore Patrick Weidmann.

Néanmoins, chacun – nous l’espérons – a pu faire l’expérience, dans l’extase de l’union sexuelle, d’une sensation d’infini rappelant l’infini cosmique. Cosmic fuck de Lee Lozano, seul dessin parmi les oeuvres présentées, en est l’expression abstraite. Toutes les évocations du Cosmos seront principalement des simulacres d’artistes. En parallèle au cosmos qui est hors de portée pour l’humain, comme par exemple les trous noirs à 53 millions d’année lumière, OSMOSCOSMOS tiendra compte des enjeux politiques dans la relation que nous, Terriens, entretenons avec le cosmos tout proche.

Pour assembler les parties d’un grand tout qui ne pourra jamais être exhaustif, l’exposition sera plongée dans la pénombre, éclairée uniquement par les rayons émanant de la projection des images ou par l’illumination de vitrines qui contiendront des impressions de toutes sortes. L’exposition, réunissant un grand nombre d’artistes que le CPG a déjà présentés, aspire à être une constellation parmi d’autres, un atlas d’images où le visiteur est invité à constituer, voire à prolonger son propre cosmos.

*L’univers, les dieux, les hommes
**Les Bûchers de Bénarès

Dates

Juin 19 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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sam22jui(jui 22)11 h 00 mindim13oct(oct 13)17 h 00 minParc du DoubsHenrik SpohlerMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souhaitant offrir une réflexion autour du paysage contemporain, le MBAL s’est associé au Parc naturel régional du Doubs pour organiser une résidence d’artiste. Le choix s’est arrêté sur le photographe allemand Henrik Spohler (1965) pour le regard singulier qu’il porte depuis de nombreuses années sur le paysage contemporain. S’intéresser de près à un parc naturel permet d’interroger la définition de la « nature » au 21e siècle. Les paysages parlent avant tout des humains qui les habitent. Il y est question de fascination, de paradoxe, de nature, de culture, de mythes, de construction, d’aspirations. Spohler a reçu carte blanche, la seule condition posée était de faire le portrait du Parc du Doubs qui s’étend sur quelques 300 km2. Ce territoire, situé au sud de la rivière, à la frontière française, s’étend des Brenets, près du Locle, jusqu’à Saint-Ursanne, dans les Franches-Montagnes jurassiennes. Spohler a sillonné entre l’automne 2018 et le printemps 2019 les routes, les berges et les pâturages lors de longues promenades en solitaire. Il a été particulièrement intéressé par la manière dont l’activité humaine façonne le paysage tout en défendant des zones protégées. Le photographe a observé les tensions que vit la campagne, où le naturel côtoie le construit, où le rural côtoie l’urbain. Ses prises de vue remarquablement contrôlées répondent à l’atmosphère qui se dégage de ces lieux aménagés.

Réalisée en collaboration avec le Parc naturel régional du Doubs, l’exposition est accompagnée par une publication produite par les deux institutions.

Dates

Juin 22 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

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