Name: Your top is my bottom
Start: 2020-2-14T14-14-00-00
End: 2020-4-4T19-19-00-00
Location: Transpalette - Centre d'Art Contemporain

21 mai 2018

#Brésil #documentaire #livre

João Pina : La violence des Gangs de Rio

Le petit dernier édité chez Loco est « 46750 » du photographe portugais João…

#Provence-Alpes-Côte d'Azur

Chercheurs d’or au Mucem, rencontre avec Jean-Roch Bouiller et Johan Creten

À l’occasion de l’ouverture de la fascinante exposition « Or » au Mucem nous…

sam18jan(jan 18)14 h 00 mindim08mar(mar 8)19 h 00 minLes bruits du tempsArno GisingerLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les tremblements de terre nous rappellent l’instabilité du monde et la fragilité de nos existences. Ils provoquent également des réflexions spéculatives sur ce qui se passe à l’intérieur de la terre. Les nouvelles approches scientifiques du 19ème siècle tentent de passer de la simple observation des phénomènes naturels à leur enregistrement et leur retranscription visuelle. La photographie joue désormais un rôle primordial dans ces nouvelles imageries scientifiques. Pourtant, les relations entre photographie et sismologie n’ont curieusement jamais fait l’objet de recherches.
Suite à une résidence de recherche création à l’Université de Strasbourg, Arno Gisinger propose un travail de réactivation artistique des archives et une reconstitution des principes photographiques en sismologie par le biais d’une chambre noire. Son récit documentaire raconte sous forme d’un atlas scientifique l’histoire des inventions visuelles pour donner forme à l’invisible ou à l’imperceptible.
Le projet Les bruits du temps est une coopération de l’Université de Strasbourg/ SUAC, du FRAC Alsace (Sélestat), de La Chambre (Strasbourg) et du CFMI (Sélestat).
Il s’inscrit dans la continuité d’une résidence d’artiste portée par l’Université de Strasbourg depuis 2018 et grâce à laquelle l’artiste a pu explorer le fonds de près de 4000 plaques de verres conservé par l’École et Observatoire des Sciences de la Terre. Deux expositions présentant chacune une création originale mettront en valeur les oeuvres et le travail de recherche d’Arno Gisinger, Les bruits du temps I en octobre 2019 au Frac Alsace à Sélestat et Les bruits du temps II en janvier 2020 à La Chambre à Strasbourg.

Dates

Janvier 18 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 8 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

Calendrier GoogleCal

ven14fevdim01marEmbracingExposition CollectiveThe American University of Paris, 6, rue Colonel Combes 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre du Black History Month, la curatrice Jacqueline Ngo Mpii a invité six artistes autour de « Embracing ».
Beya Gille Gacha, Kouka Ntadi, Helene Jayet, Fred Ebami, Murielle Kabile et Dimitri Fagbohoun.
L’exposition est ouverte le vendredi de 8:30 à 23:45, le samedi de 10h à 23:45 et le dimanche de 13h à à 23:45.
Attention de vous enregistrer 48h à l’avance à cette adresse :
https://www.aup.edu/news-events/event/2020-02-13/public-vernissage-embracing-black-history-month-exhibition-curated

What does Black History Month, which is an annual celebration that commemorates the achievements of major African-American figures and their role within the United States mean around the world?
What does it mean for a country like France, which has the largest African diaspora in Europe, and where talking about race and colorism is still an issue?
Embracing is the assertive and assumed expression of artists from the French art scene, who express on canvas and sculpture the memory of those who are not studied and not heard, those who play a major role within the society without acknowledgment, and finally, the representation of themselves within the society.
Embracing is the promotion and celebration of Black culture in French society.

Dates

Février 14 (Vendredi) 8 h 30 min - Mars 1 (Dimanche) 23 h 45 min

Lieu

The American University of Paris

6, rue Colonel Combes 75007 Paris

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ven14fev(fev 14)14 h 00 minsam04avr(avr 4)19 h 00 minYour top is my bottomSimon EnglishTranspalette - Centre d'Art Contemporain, 26 Route de la Chapelle, 18000 BourgesType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Du 14 février au 4 avril 2020, Frank Lamy présente au Centre d’art contemporain Transpalette, à Bourges, l’œuvre intime de l’artiste britannique Simon English. L’exposition « Your Top Is My Bottom », fait état d’un paradoxe, d’un retournement, d’un renversement. Elle retourne l’usage habituel de l’espace du Transpalette. La visite sera descendante. Le visiteur suivra le lapin d’Alice au fond du terrier. Dans cette exploration des profondeurs de l’inconscient, dans cette descente aux Enfers, on croisera certainement Orphée et Eurydice, mais aussi Oui-Oui, un écureuil ou une souris… Seront réunies œuvres sur papier, toiles libres et assemblages réalisés spécifiquement pour cette exposition.

Essentiellement versatiles, les œuvres de Simon English sont mouvantes. Il s’y trouve quelque chose de la dynamique et de la logique du collage (jonctions-disjonctions), du cadavre exquis et des procédés d’écritures automatiques, quelque chose du travail de la condensation onirique, mais également des pratiques méditatives. Il y a du geste et de la Geste. Du fragment et de l’impermanence. Il dit « L’inconscient est ma matière » et cherche à se libérer de la narration consciente, a laisser émerger, apparaître. À faire confiance au flux.

Si cet œuvre est une exploration intime, il n’est pas clos pour autant et résonne des fracas du monde. L’extérieur s’y dépose par des paroles de chansons cheezy entendues à la radio, des notes griffonnées à la hâte, des numéros de téléphone, horaires de trains ou listes diverses. Des traces de vie, quoi. Le support est littéralement entrepris dans TOUS les sens au gré de la nécessité et des moyens économiques à disposition. Plus de haut ni de bas, d’envers ou d’endroit, de gauche ou de droite.

Dans l’atelier, coexistent différents pôles. L’atelier est un espace, en permanente redistribution. On y trouve des zones de travail (sur table ou au mur, parfois au sol), de tests, des zones de stockage, de séchage, des espaces de mise en attente, des bassins de décantation, de refroidissement, des surfaces…

La contrainte économique, au départ subie, devient chez Simon English, un moteur et une force de résistance. Faire avec la situation telle qu’elle est. À cet égard, il n’est certainement pas anodin que cet œuvre se développe en résistance dans l’épicentre du néolibéralisme galopant, opposant sa force d’inertie, son rythme, sa propre nécessité interne.

Dates

Février 14 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Transpalette - Centre d'Art Contemporain

26 Route de la Chapelle, 18000 Bourges

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mer05fev(fev 5)10 h 00 mindim23(fev 23)19 h 00 minBlack Stone Boxing ClubPoint Éphémère, 200 quai de Valmy 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer12fev(fev 12)11 h 00 minmer18mar(mar 18)18 h 00 minPhotographie, Arme de ClasseLa photographie sociale et documentaire en France. 1928-1936Centre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Photographie, arme de classe est une synthèse passionnante sur un moment mal connu de l’histoire de la photographie dans la francophonie des années 30, trop exclusivement identifiées à la photographie « humaniste » d’un Robert Doisneau, Isis ou encore Willy Ronis.

Elle réunit les travaux inédits d’immenses artistes – alors tout jeunes – comme Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, Germaine Krull, Eli Lotar, Lisette Model ou René Zuber, ainsi que de photographes anonymes.

Engagés dans la lutte antifasciste, la révolution sociale et le pacifisme, les professionnels de l’Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) et les Amateurs photographes ouvriers (APO) s’emparent de la photo comme d’une arme pour documenter et dénoncer les réalités sociales en France, en Belgique, en Suisse et dans le monde. De ces nouvelles pratiques naît une grammaire visuelle et graphique au service du combat politique porté par une formidable dynamique de magazines, brochures, tracts, affiches…

Un pan de l’exposition sera consacré à la Suisse romande et notamment aux événements du 9 novembre 1932 à Genève.

Dates

Février 12 (Mercredi) 11 h 00 min - Mars 18 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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