21 mai 2018

#Brésil #documentaire #livre

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam27jui(jui 27)9 h 00 minsam24oct(oct 24)23 h 00 minL'Oeil sur la MontagneExposition CollectiveL'oeil sur la montagne, Centre du village 66210 MatemaleType d'événement:Exposition,Photographie

sam12sep(sep 12)11 h 00 mindim11oct(oct 11)18 h 00 minClémentine Schneidermann : Sète #20Chapelle du Quartier Haut, 2-10 Rue Borne, 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, l’association CéTàVOIR invite, dans le cadre du festival ImageSingulières, un ou une photographe en résidence à Sète. Une immersion dans la ville pendant quatre à six semaines, où l’artiste sélectionné.e a carte blanche pour réaliser un travail sur le territoire et ses habitants. En 2020, c’est la photographe française Clémentine Schneidermann qui a été choisie par l’association.
Habituellement restituée lors d’ImageSingulières, l’exposition est cette année décalée en raison de la situation sanitaire exceptionnelle liée à l’épidémie de Covid-19, qui nous a contraint à annuler la douzième édition du festival.
Clémentine Schneidermann présentera son travail à l’occasion d’une rencontre à l’Espace Georges Brassens, partenaire du festival cette année. Elle signera également le livre SÈTE#20, co-édité suite à sa résidence par CéTàVOIR et les éditions Le Bec en l’air.

Biographie
Photographe française, Clémentine Schneidermann a développé ses premières séries au Pays de Galles, où elle s’installe en 2012. S’intéressant à la représentation des milieux populaires du Royaume-Uni, elle mène une collaboration avec une directrice artistique galloise et des groupes d’enfants pendant plus de quatre ans dans la région minière du sud du Pays de Galles. Ces photographies, à la croisée entre le documentaire et la mode, cherchent à parler de ces régions oubliées à travers des images fantastiques mais bien ancrées dans le réel. Son travail a été récompensé en 2016 par le Leica Oskar Barnack Newcomer Award, et elle a publié sa première monographie en 2018 « I Called her Lisa Marie » aux éditions Chose Commune. Son travail a récemment intégré la collection de la Martin Parr Foundation à Bristol ainsi que le Musée National du Pays de Galles à Cardiff.

La résidence est soutenue par la Ville de Sète, la DRAC Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée, Sète Agglopôle Méditerranée, le Fonds de dotation Art, Culture et Patrimoine et le Laboratoire Photon.

Dates

Septembre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Chapelle du Quartier Haut

2-10 Rue Borne, 34200 Sète

Calendrier GoogleCal

dim13sep(sep 13)14 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minNew York in ColorErnst HaasLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim31jan(jan 31)18 h 00 minNous ! L'apparence de la véritéLe portrait photographique de 1840 à nos joursLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec l’apparition de la photographie, c’est l’accès au portrait qui se démocratise ; le portrait peint étant alors réservé à une caste aristocratique ou à une élite bourgeoise.
Après les daguerréotypes, le succès et l’attrait pour le portrait photographique se confirment avec l’invention de Disdéri, « les portraits cartes », qui rencontre rapidement un vif succès. Outre sa rapidité et son prix, le grand avantage est de rendre possible la reproduction et le tirage en de nombreux exemplaires.
À ses débuts, la photographie est avant tout une prouesse scientifique, un dispositif mécanique apparemment neutre, au plus près du réel. Dès les premières décennies de son histoire, la photographie explore déjà pour ainsi dire la totalité des sous-genres du portrait que nous pratiquons encore actuellement : des portraits officiels, le nu, les portraits de célébrités, le portrait familial – notamment le portrait de mariage et les portraits d’enfants -, l’autoportrait, le portrait de groupe, le portrait historisant, le portrait fictif, …
Pourtant, dès son invention, elle est au service de la mise en scène, de l’artifice et l’illusion. Selon Nadar, un « bon » portrait doit être plus fidèle à la perception humaine qu’à la physique: « La photographie est à la portée du premier des imbéciles, elle s’apprend en une heure. Ce qui ne s’apprend pas, c’est le sentiment de la lumière et encore moins l’intelligence morale de votre sujet, et la ressemblance intime humaine. »
D’autres photographes suivent cette lignée en s’éloignant de la mise en scène : fond neutre ; restriction du cadrage au visage ; préférence des tenues du quotidien ou du nu afin d’en livrer son intériorité ; suppression de toute interaction avec les modèles en les photographiant à la dérobée.
Puis au contraire, les photographes ont joué de cette impossibilité avec des mises en scène réfléchies et travaillées, leur autoportrait, comme de véritables plasticiens où l’appareil photographique remplace le pinceau.
Aujourd’hui plus de trois milliards d’images sont partagées chaque jour sur les réseaux sociaux, des images prises en rafales et sans attention. Notre quotidien se veut aujourd’hui sans secrets et sans mystère, nous sommes prêts à tout exposer, et surtout notre propre personne. En 1859, Baudelaire s’est insurgé contre la photographie : « Cette société immonde qui se rua, comme un seul Narcisse, pour contempler sa triviale image sur le métal. » Et si, aujourd’hui, Narcisse avait un Smartphone ? Que penserait-il de l’autoportrait de notre époque ?

Cette exposition rend hommage à Christian Courrèges

Les samedis de novembre et décembre, un artiste photographe pourra vous photographier seule(e), en famille ou entre amis.

Interruption de fin d’année : fermeture à partir du 19 décembre 2020 ; réouverture samedi 9 janvier 2021

Photo : © Gideon Lewis © Richard Avedon

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

mar01sep14 h 00 minsam03oct(oct 3)18 h 00 minApparent(é)sEric Courtetgalerie Pierre Tal-Coat, artothèque d'Hennebont, 15 Rue Gabriel Péri, 56700 HennebontType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce qui ne peut être dit il faut le taire : c’est là l’un des aphorismes philosophiques qui a fait couler le plus d’encre depuis son énoncé en 1921, et ce n’est pas en le réduisant à une lapalissade ou une mièvre tautologie qu’on évacuera l’abîme des questions qu’il soulève, ne serait-ce que par cet Il faut agressif qui ouvre grandes les portes du désir de le transgresser, s’il n’est explicité. Et peut-il l’être ?

L’impossibilité du silence est de fait la source du langage, la condition humaine en atteste, on le sait depuis ce vers de Sophocle : Seul ne pas naître vainc toute parole, et on le vérifie depuis tous les jours et ce n’est pas demain qu’adviendra l’époque des illuminés espérée par Henri Michaux où Les animaux feront taire les hommes par leur jacasserie mieux comprise et inégalable. Prix de cet impossible voeu de silence : notre errance vertigineuse dans ce labyrinthe verbal et mystique qu’est la question du Pourquoi ? de notre présence au monde, interrogation qui se clôt le plus souvent par son brutal Parce que.

Mais quel serait donc cet indicible et où se cacherait t-il ? À ciel ouvert dans les mots, ces derniers en sachant plus que nous sur ce qu’ils ont à nous dire et que nous ne saurions pas à même d’entendre ? Dans ce vide sidéral qui précède le A et suivra le Z de notre alphabet personnel ? Dans l’imprononçable tétragramme biblique YHWH ?Dans la simple beauté d’un geste ? D’une danse ? D’une sonate ? D’un poème ? Ou dans notre babil initial qui est le même pour tous les nouveaux-nés par-delà leur origine géographique. Non sans humour, l’auteur de l’aphorisme, Wittgenstein, règlera la question en écrivant plus tard : Je crois que là où tant d’autres pérorent, je me suis arrangé pour tout mettre bien à sa place en me taisant là-dessus.

Homme de l’image photographique, et donc du tremblement devant la révélation, il devait être écrit sous les semelles de Éric Courtet qu’il songerait un jour à ce qui, ne pouvant être dit, soit susceptible d’être montré.
En homme déraisonnable qu’il faut parfois savoir être pour avancer dans son travail, cet artiste a choisi de traiter le problème par l’abord de l’une de ses racines les plus complexes : la relation Pères & Fils que l’on se gardera de limiter ici au chemin de croix et au confessionnal. Il fallait quelques courageux – dont lui-même – pour essuyer les plâtres d’une démarche pour le moins hardie consistant à creuser quatre axes, je les cite : D’où viennent nos pères ? Qui sont-ils ? Que transmettent-ils ? Qu’attendent leurs fils ?

Défi de taille qui implique d’aller à la rencontre, d’être à l’écoute de possibles réponses et plus encore des silences parfois assourdissants où l’on est au plus près de la vérité pour ensuite, par-delà la barrière infranchissable des dents, proposer une accroche fragile, la mettre en scène et finalement tenter de fixer, pour l’éternité et le temps d’un déclic, une image possible des noeuds et secrets obscurs qui relient ces pères et ces fils.

Ce n’est pas à moi ni même au photographe mais aux images ici présentées de dire leurs vérités. Chacune d’elles a sa partie immergée, elle fait face à vos yeux. L’autre, celle cachée de l’iceberg, attend votre silence et que vous lui prêtiez votre oreille. Et à moins que le secret ou l’énigme de chacune ne soit semblable à ces noix dont la splendide coquille ouvre parfois sur le vide, il vous reste à traduire ou écrire ce que l’image vous aura confié. Bon travail.

– Joël Jouanneau.

Dates

Septembre 1 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

galerie Pierre Tal-Coat, artothèque d'Hennebont

15 Rue Gabriel Péri, 56700 Hennebont

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