L'Invité.e, Musique

by La Rédaction on 4 mai 2018

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La Playlist de Jean-Pierre Blanc

Name: David Perlov Cinéaste, photographe, dessinateur
Start: 2018-10-2T11-11-00-00
End: 2019-2-10T18-18-00-00
Location: mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Temps de lecture : 42 secondes

Dernière journée de carte blanche pour Jean-Pierre Blanc, le Directeur du Festival international de Mode et de Photographie à Hyères partage avec nous sa playlist !

À la folie / Juliette Armanet

Kid / Eddy de Pretto

Seras tu là / duo Michel Berger & Véronique Sanson

Toi et Moi / Paradis

Dis lui toi que je l’aime / Vanessa Paradis

Heaven / version remix / The Golden Palominos

All by my self / Eartha Kitt

Run the world (girls) / Beyonce

Gymnopédie no1/ Eric Satie

Utopia / Goldfrapp

Mon drapeau / Lost

I will always love you / Whitney Houston

You take my breath away / Queen

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sam08déc(déc 8)13 h 00 min2019dim24fev(fev 24)17 h 00 minBoris Mikhaïlov, exposition monographiqueCRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le CRP/ consacre une exposition personnelle à l’artiste ukrainien Boris Mikhaïlov, figure internationale de la photographie contemporaine.

Ce dernier présentera dans la galerie du CRP/ la série Promzona produite en 2012 pour la Biennale de Kiev en regard d’autres séries et de nouvelles productions photographiques réalisées dans la Région.

Dès les années 60, il raconte, par le biais de sa production photographique, l’Histoire et les histoires d’un pays marqué par le régime communiste, puis par les difficultés de sa reprise sociale et économique. Originaire de la vallée industrielle sud-ukrainienne, l’une des plus importantes de l’ex-bloc soviétique qui fut le cœur de l’industrie sidérurgique, l’artiste est revenu en 2011 sur les sites désertés de production minière dans la région de Donetsk pour réaliser la série Promzona.

L’architecture industrielle est ici au cœur au cœur de ce projet. Cet environnement lui est aussi familier car il fut ingénieur dans une usine soviétique dans les années 1960. Il sʼétait alors vu confier un appareil photographique afin de réaliser un reportage sur son lieu de travail. Il revient sur ces mêmes sites aujourdʼhui en friche. Ici le choix des cadrages, la structuration des images renvoie délibérément au constructivisme de Rodchenko et au cubisme de Braque ou Picasso. Cette série rend hommage à ces espaces témoins d’une ère révolue, d’une industrie jadis glorieuse et dorénavant victime des mutations socio-économiques. Boris Mikhailov oscille ainsi entre la nostalgie qu’il éprouve devant une photo évoquant un passé vécu et la recherche d’une esthétique reflétant un « ici et maintenant ».

Boris Mikhailov, né en 1938 à Kharkov en Ukraine est l’un des plus importants artistes photographes contemporains de sa génération. Ce dernier bénéficie d’une reconnaissance internationale après avoir exposé dans les plus grands musées du monde et avoir représenté son pays à la 57ème Biennale de Venise en 2017. Il est aussi le seul artiste ukrainien, et le seul de lʼex-URSS, couronné par le prestigieux prix Hasselblad en 2000.

Dates

Décembre 8 (Samedi) 13 h 00 min - Février 24 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

Calendrier GoogleCal

mar02oct(oct 2)11 h 00 min2019dim10fev(fev 10)18 h 00 minDavid Perlov Cinéaste, photographe, dessinateurmahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le parcours artistique de David Perlov (1930-2003), figure centrale du cinéma israélien du dernier quart du XXe siècle, excède sa seule activité de cinéaste. Son œuvre s’est nourri d’une pratique du dessin et de la photographie, qui l’a accompagné tout au long de sa vie.

Né en 1930 à Rio de Janeiro, David Perlov passe ses premières années à Belo Horizonte, avant de s’installer à São Paulo. Sa rencontre avec le peintre, sculpteur et graveur Lasar Segall (1891-1957), voisin de son grand-père, l’ouvre à un univers inconnu, et c’est en artiste qu’il arrive à Paris en 1952, afin d’étudier la peinture à l’école des Beaux-Arts. Il y réside jusqu’en 1958, date à laquelle il rejoint sa femme Mira au kibboutz Bror Hayil au sud d’Israël. Pionnier du cinéma documentaire israélien, prix Israël 1999, Perlov enseigne à l’université de Tel-Aviv de 1973 à sa mort en 2003.
Les années parisiennes marquent un tournant tant Perlov est touché par l’effervescence du monde du cinéma. Sa fréquentation des ciné-clubs, la rencontre avec Alain Resnais et Chris Marker, auquel il achète sa première caméra, le conduisent à se saisir des médiums photographique et cinématographique. Il rencontre Henri Langlois, le directeur de la Cinémathèque française, qui l’engage pour monter un documentaire de Joris Ivens consacré à Marc Chagall, qui restera inachevé. Il réalise son premier film, Tante Chinoise et les autres, à partir des dessins d’enfants de Marguerite Bonnevay. Ces expériences structurent son approche artistique, une tension entre l’intime et l’universel que l’on voit plus tard appliquée dans son Journal, une œuvre fleuve constituée de six épisodes d’une heure chacun, débutée en 1973, chronique intime, familiale et politique poursuivie durant une décennie.
La fantaisie déployée dans ses propres dessins met en lumière d’autres aspects du travail de Perlov, où l’artiste laisse libre cours à ses rêves et ses sentiments, croisant parfois dans une même œuvre des temporalités distinctes. Rarement exposées, ces œuvres permettent de poser un regard renouvelé sur son travail documentaire, déjouant sa linéarité pour souligner l’affleurement des souvenirs et du passé dans l’appréhension du présent. Les dessins et photographies que Perlov réalise constituent ainsi des prises de notes, lui permettant de trouver le ton juste pour se raconter. L’exposition présente ce dialogue entre dessins, films et photographies.
Sauf mention contraire, les œuvres exposées sont conservées par la famille de David Perlov.

Commissariat
Commissaire : Fanny Schulmann
Conseillère scientifique : Galia Bar Or
Régie des œuvres : Pascal Concordia, Scénographie et régie des espaces : Victor Torossi, avec Olivier Bejannin, Arnaud Lamiral et Georgetta Mocanu
Encadrement : Arnaud Lamiral
Installation audiovisuelle : Guy Garcia Ingénierie, installation : Atelier des 3 coups
Éclairage : Claudio Varone
Conception graphique : DocLevin
Signalétique : Duograph
Remerciements
Mira, Yaël et Noémie Perlov, Nathalie Jungerman, Pascale Samuel, Hila Peleg, Camille Filaferro, Philippe-Alain Michaud, Ariel Schweitzer, Isabelle Regelsperger, Michael Gordon Studio, Pip Chodorov, la Cinémathèque française, le Centre Pompidou, les éditions Re :Voir, les éditions La Table Ronde.

Dates

Octobre 2 (Mardi) 11 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

Calendrier GoogleCal

mer03oct(oct 3)10 h 00 min2019mer02jan(jan 2)18 h 00 minLucie Desgigot, Margot Laurens et Adrien PezennecHameau des Baux, 285 Chemin de Bourgeac 13520 ParadouType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

EXPOSITION VENTE À LA GALERIE DU HAMEAU
Un regard audacieux et sensible sur un lieu d’art insolite…

Lucie Desgigot, Margot Laurens et Adrien Pezennec, jeunes photographes-auteurs diplômés de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, en résidence en 2017 au Hameau des Baux, exposent leurs œuvres du 3 octobre 2018 au 2 janvier 2019.

Les trois artistes se sont amusés à raconter des histoires visuelles, à créer des fictions les mettant en scène. A la fois photographes et modèles, ils invitent le spectateur à s’immerger dans l’univers que chacun a su créer avec le même décor.

Lucie Desgigot s’amuse à construire des mises en scène incongrues et parfois même ridicules, se surprenant elle-même en devenant le rôle principal de ces petites histoires sans conséquence.
Pour Margot Laurens, deux séries parcourent sa résidence comme deux films d’un même espace. Une en noir et blanc, sorte de contre-champ méditatif du décor de cinéma de sa seconde série aux accents
hitchcockiens.
Enfin, Adrien Pezennec endosse le rôle de photographe de plateau d’un film absurde qui n’existera jamais. Seul subsistent ces prises de vues dramatiques ou humoristiques comme indice d’un film imaginaire.

Cette exposition-vente s’accompagne d’une jolie édition, le carnet de Résidence n°3.

Dates

Octobre 3 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 2 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Hameau des Baux

285 Chemin de Bourgeac 13520 Paradou

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jeu06déc(déc 6)14 h 00 min2019dim20jan(jan 20)19 h 00 minA JourneyStephen WilkesGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les sujets des photographies de Stephen WILKES concernent de près l’humain. Ce dernier est systématiquement mis en relation avec son environnement. Les photographies peuvent se rapporter au temps (Ellis Island ; Day to night ; China old and new), aux liens entre travails et objets manufacturés (China factories ; Burned Objects ; Bethlehem Steel) ou encore à la nature (Remnants gulf disasters ; Nudes ; Katrina). On retrouve constamment, de manière parfois sous-jacente, l’être humain.

Stephen WILKES nait en 1957. Il commence à photographier dès ses 12 ans, une passion qui ne le quittera pas. Stephen WILKES poursuit ses études à l’université Newhouse de Syracuse (État de New-York), dont il obtient un bachelor en photographie. Spécialisée dans la communication, elle lui permet d’approfondir ses connaissances sur les médias, aussi bien de leur histoire que de leur utilisation. Il ouvre ensuite son studio newyorkais en 1983 et ne cesse de photographier.

Stephen WILKES photographie pour des campagnes commerciales, pour le monde de l’édition, pour lui-même et surtout pour les autres. Ses photos sont faites pour être vues et montrées au plus de monde possible. Elles témoignent d’un haut degré d’abnégation, tant Stephen WILKES n’hésite pas à dédier son temps et sa personne aux projets photographiques qui lui tiennent à cœur. Il s’agit de travaux à même de modifier notre perception du monde, de provoquer notre réaction. Ainsi, en 1998, une mission d’un jour sur le versant sud d’Ellis Island, se transforme en un labeur de 5 ans. À l’arrivée : Ghosts of Freedom (publiée en 2006), une étude photo et vidéo sur ce lieu abandonné qui accueillit de nombreux migrants. Ils subissaient une batterie de tests médicaux, avant de recevoir l’autorisation d’entrer sur le territoire américain. Largement relayées, les photographies de Stephen WILKES font bouger les lignes. Grâce à cela, 6 millions de dollars ont été débloqués pour rénover le sud de l’île.

Dans une approche distincte, sa récente série Day to night débutée en 2009, réunit dans une seule image les différentes heures d’une même journée. Un travail long qui sublime les paysages soigneusement sélectionnés par Stephen WILKES. Ce tour de force nécessite un traitement digital d’en moyenne quelques 1400 photographies, toutes prisent au cours de plus de 24 heures de prise de vue.

Dates

Décembre 6 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 20 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

Calendrier GoogleCal

sam01déc10 h 30 min2019sam19jan(jan 19)19 h 00 minComme un Désir d'éternitéUngleeGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’heure où le monde de l’art ne parle plus d’exposition mais de « show » il m’a semblé normal de construire mon exposition comme un show. Un show n’est pas seulement une suite de chansons accompagnées par un simple piano, mais un spectacle dont le dispositif sophistiqué est destiné à provoquer étonnement et émotion chez le spectateur.

Ici, les chansons sont remplacées par des photographies. La galerie devient la salle de spectacle et les murs l’espace scénique.

Loin d’être la réalité un show valorise l’artifice au profit de l’émotion. « Comme un désir d’éternité, le show » agira de même sur le visiteur.

L’exposition présentera Oh oui ! une vidéo et une série de photographies intitulée Comme un désir d’éternité qui prend sa source dans deux oeuvres de jeunesse : un autoportrait réalisé en 1976, dans lequel je reprenais les codes esthétiques de l’avant-garde théâtrale des années 70 qui utilisait le maquillage sans retenue ; et mon film Forget Me Not réalisé en 1979. Cependant l’élément initiateur de ce projet est un portrait de moi réalisé en 1997 par l’artiste Pascal Le Coq sur lequel, par la magie de la retouche numérique, on me voit avec une perruque.

Comme un désir d’éternité est imprégné de l’image des stars hollywoodiennes de la grande époque du cinéma américain au crépuscule de leur vie. Quand, en 1950, Gloria Swanson tourne Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) de Billy Wilder, elle n’était plus apparue sur les écrans depuis 1934 ; quand, en 1970, Mae West tourne dans Myra Breckinridge de Michael Same, cela faisait vingt-sept ans qu’elle avait quitté les studios de cinéma. Il faudra attendre huit ans pour la revoir dans son dernier opus, Sextette de Ken Hugues (1978) dans lequel, à 85 ans, elle épouse Timothy Dalton, le futur James Bond, de 53 ans son cadet. Quand, en 1978, Marlène Dietrich fait sa dernière apparition au cinéma dans Just a Gigolo (Schöner Gigolo, armer Gigolo) de David Hemmings, elle a 77 ans et vit depuis quatre ans recluse dans son appartement du numéro 12 de l’avenue Montaigne à Paris.

Ce qui me touche dans l’interprétation de ces comédiennes c’est qu’au moment où elles ont interprété ces rôles elles savaient que, pour elles, les jeux étaient faits. Pourtant elle voulaient faire durer encore un peu l’illusion que rien n’avait changé. Mon intérêt pour les personnages de dramaturges américains tels que Tennessee Williams, William Inge ou Edward Albee et la technique de l’Actors Studio m’ont aidé à incarner mes différents personnages.

J’avais conçu mon film Forget Me Not comme un film publicitaire sur moi. Malgré l’inquiétude du titre je le considère aujourd’hui comme un flm heureux parce qu’il est lié à ma jeunesse. Il y a moins de bonheur dans Comme un désir d’éternité qui laisse apparaître la sidération provoquée par la prise de conscience que le temps a passé et que jamais plus rien ne sera comme avant.

Lorsque les prises de vues ont été terminées je me suis souvenu d’un photomaton que j’avais fait alors que j’étais à peine teenager. Au moment de choisir la pose j’avais imité celle des vedettes féminines de cinéma qui, déjà, me fascinaient. Comme on met un point sur un « i » ou une dernière touche à la création d’un parfum, j’ai décidé d’inclure dans « Comme un désir d’éternité, le show », un agrandissement de ce photomaton involontairement inaugural.

Ce travail n’aurait pas été possible sans la précieuse complicité d’Agnès Tassel, cheffe maquilleuse pour le cinéma. Les prises de vues ont été réalisées au flash avec une pellicule Fuji. Les photographies n’ont fait l’objet d’aucune retouche. Elles ont été tirées sur du papier Cibachrome de chez Ilford.

La jeunesse du danseur de Oh oui ! accentuera le drame représenté sur les photographies. L’émotion provoquée par cette vidéo est le résultat de la combinaison de plusieurs éléments dont la voix de la femme qui, hors champ, regarde le danseur et exprime tout haut ce qu’elle pense tout bas.

Sait-elle que cet homme jeune qui danse devant ses yeux, elle ne pourra jamais « l’avoir » pour au moins deux raisons : d’abord parce qu’il est sur une scène de théâtre et ensuite à cause de leur différence d’âge. Se rend-elle compte de cela ? Peut-être en prendra-t-elle conscience lorsque le rideau de scène se sera refermé sur lui pour toujours. Alors les jeux seront faits, comme ils le sont pour les personnages représentés dans la grande salle de la galerie où l’accrochage mettra en majesté le portrait le plus bouleversant et désespéré de l’exposition, je veux dire la photographie au chapeau de paille qui est un gouffre de sidération, sidération sublimée par la musique originale de Fabrice Ravel-Chapuis composée spécialement pour le show.

Unglee, le 25 octobre 2018.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 30 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

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