Le Gif(t) de la journée internationale du Chat

L'Ephéméride

by La Rédaction on 8 août 2018

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Le Gif(t) de la journée internationale du Chat

Name: FOS-SUR-TERRE
Start: 2018-12-15T18-18-00-00
End: 2019-1-7T01-01-00-00
Location: Centre Culturel Marcel Pagnol de Fos-sur-Mer

Temps de lecture : 9 secondes

D’après nos études, et compte tenu des statistiques, à la publication de photo de chats, nous devrions multiplier par 1000 notre trafic… Alors si vous rencontrez des lenteurs sur notre serveur aujourd’hui, c’est normal, c’est la journée internationale du Chat !

http://www.huffingtonpost.fr/2012/08/07/lolcat-journee-internationale-chat_n_1752572.html

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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sam15déc(déc 15)18 h 00 min2019lun07jan(jan 7)1 h 00 minFOS-SUR-TERREExposition CollectiveCentre Culturel Marcel Pagnol de Fos-sur-Mer, Avenue René Cassin 13270 Fos-sur-MerType d'événement:Exposition,Photographie

sam17nov(nov 17)10 h 00 min2019dim13jan(jan 13)18 h 30 minTchad 1980 - 1997José NicolasEspace Photo du Perche, 9, rue Ville Close 61130 BellêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Après avoir exposé pendant tout l’été en plein air – à l’occasion du Festival Photo de Bellême – ses images issues de son livre FrenchDoctors sur les débuts de Médecins de monde et Médecins sans frontières, José Nicolas accroche ses photos du Tchad, du 17 novembre 2018 au 13 janvier 2019, à l’Espace Photo du Perche, toujours à Bellême.

Né d’un père militaire qui parcourt l’Afrique et d’une mère libano-marocaine, José Nicolas rejoint les Unités parachutistes. Réformé à 29 ans après avoir été pris pour cible par un sniper à Beyrouth, sa rencontre avec le french doctor, Bernard Kouchner, en 1982 va faire écho à sa sensibilité et son regard particuliers sur les malmenés de l’Histoire. Il se consacre dès lors à sa vraie passion : le reportage en zones de guerre (Liberia, Afghanistan, Kurdistan, Liban, Bosnie, Rwanda, etc.). Depuis 1994, José Nicolas est indépendant et se consacre à des sujets plus sociétaux ou environnementaux, à des travaux plus personnels et revisite ses archives.

Cet important travail sur ses archives donne lieu à des expositions et des publications, comme ce nouveau livre sur un pays oublié, le Tchad, entre témoignage et voyage. « Mon lien avec le Tchad remonte à l’enfance. Au début des années 1960, avec mon père militaire, nous avons atterri à Faya-Largeau, chef-lieu du nord du Tchad, dit Borkou-Ennedi-Tibesti. Je me souviens d’une vie pleine de douceur, où le temps n’avait pas de prise sur nous, où je vivais pleinement cette liberté avec le bonheur de l’innocence. En 1978, jeune parachutiste de 22 ans, je retourne dans ce pays pour évacuer les ressortissants européens, tandis que différentes factions tchadiennes s’affrontent violemment. Deux ans plus tard, avec mon unité, nous campons pendant quatre mois dans l’est, à Abéché, puis près du Lac Tchad. Je m’adonne alors avec mon appareil photo à un plaisir de curiosité et de contemplation qui ne me quittera plus. Ce sont mes premières images du Tchad. »

D’autres séjours s’enchaînent jusqu’à la fin des années 1990, en tant que reporter photographe pour Médecins du Monde et pour l’agence Sipa. Et si José Nicolas continue à couvrir les zones de combats, il sillonne les zones désertiques de ce pays à la recherche de poésie, s’attachant aux scènes de vie spartiates et aux multiples visages croisés, photographiant libre de toute contrainte. Il explore surtout à loisir les endroits négligés dorénavant par l’actualité. « Si mes voyages m’ont toujours mené au-dessus de la capitale, j’ai souhaité regrouper ces images d’archives pour rendre hommage à ce pays, à ces femmes et à ces hommes, fiers et dignes, à ce peuple oublié. »

Dates

Novembre 17 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 13 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Espace Photo du Perche

9, rue Ville Close 61130 Bellême

Calendrier GoogleCal

mar16oct(oct 16)11 h 00 min2019dim27jan(jan 27)19 h 00 minLa sélection de la RédactionPolitiques du visibleDorothea LangeJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Présentant des œuvres majeures de la photographe américaine de renommée mondiale Dorothea Lange (1895, Hoboken, New Jersey ; 1966, San Francisco, Californie), dont certaines n’ont jamais été exposées en France, l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible » est articulée en cinq ensembles distincts. Ceux-ci mettent l’accent sur la force émotionnelle qui émane de ces photographies ainsi que sur le contexte de la pratique documentaire de la photographe. Plus d’une centaine de tirages vintage, réalisés de 1933 à 1957, sont mis en valeur par des documents et des projections qui élargissent la portée d’une œuvre déjà souvent familière au public grâce à des images emblématiques de l’histoire de la photographie comme White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936). Les tirages exposés appartiennent pour l’essentiel à l’Oakland Museum of California, où sont conservées les archives considérables de Lange, léguées par son mari Paul Schuster Taylor et sa famille.

À l’instar du célèbre roman de John Steinbeck paru en 1939, Les Raisins de la colère, l’œuvre de Dorothea Lange a contribué à façonner notre vision de l’entre-deux guerres aux États-Unis et à affiner notre connaissance de cette période. Mais d’autres aspects de sa pratique, qu’elle considérait comme archivistique, sont également mis en avant dans l’exposition. Resituant les photographies de Lange dans le contexte de son approche anthropologique, l’exposition offre au public la possibilité de comprendre que la force de ces images s’enracine également dans les interactions de la photographe avec son sujet, ce qui se manifeste à l’évidence dans les légendes qu’elle rédige pour accompagner ses photographies. Lange a ainsi considérablement enrichi la qualité informative de ses archives visuelles, produisant une forme d’histoire orale destinée aux générations futures.

En 1932, pendant la Grande Dépression débutée en 1929, Lange, observant dans les rues de San Francisco les chômeurs sans-abris, abandonne son activité de portraitiste de studio, la jugeant désormais inappropriée. Au cours de deux années qui marquent un tournant dans sa vie, elle photographie des situations qui décrivent l’impact social de la récession en milieu urbain. Ce travail novateur suscite l’intérêt des cercles artistiques et attire l’attention de Paul Schuster Taylor, professeur d’économie à l’université de Californie à Berkeley. Spécialiste des conflits agricoles des années 1930, et plus particulièrement des travailleurs migrants mexicains, Taylor utilise les photographies de Lange pour illustrer ses articles, avant que les deux ne travaillent ensemble à partir de 1935 au profit des agences fédérales instituées dans le cadre du New Deal. Leur collaboration durera plus de trente ans. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lange pratique sans discontinuer la photographie, documentant les problèmes majeurs de l’époque, notamment l’internement des familles nippo-américaines, les évolutions économiques et sociales imputables aux industries engagées dans l’effort de guerre, la justice pénale vue par le truchement du travail d’un avocat commis d’office.

Si les images emblématiques prises par Dorothea Lange durant la Grande Dépression sont bien connues, ses photographies des Américains d’origine japonaise internés durant la Seconde Guerre mondiale n’ont pas été publiées avant 2006. Présentées ici pour la première fois en France, elles illustrent parfaitement comment Dorothea Lange a créé tout au long de sa carrière des images aussi intimes qu’émouvantes visant à dénoncer les injustices et infléchir l’opinion publique.

Parallèlement aux tirages exposés, différents objets ayant appartenu à la photographe, notamment des planches-contacts, des carnets de notes prises sur le terrain et diverses publications, replacent son travail dans le contexte de cette période troublée. L’exposition du Jeu de Paume ouvre une nouvelle perspective sur l’œuvre de cette artiste américaine de renom, dont l’héritage demeure vivant aujourd’hui encore. Tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques de la photographe, elle invite le public à redécouvrir l’œuvre de Dorothea Lange et son importance capitale dans l’histoire de la photographie documentaire.

Dates

Octobre 16 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

ven16nov(nov 16)0 h 00 min2019sam19jan(jan 19)0 h 00 minThe Other WomanGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition collective autour du portrait féminin vu par des femmes photographes

Lorsque nous avons décidé de cette exposition collective, qui est aussi un regard rétrospectif sur l’activité et les choix artistiques de notre Galerie, nous nous sommes aperçus que nous avions, toutes ces dernières années, exposé beaucoup de femmes photographes. Nous avons réalisé simultanément qu’un grand nombre de ces femmes étaient d’abord des portraitistes et qu’elles s’étaient souvent attachées à photographier d’autres femmes. Et nous nous sommes enfin formulés la question suivante : que fait une femme lorsqu’elle photographie une autre femme ? Que se joue-t-il de particulier dans cette relation, qui eût différé si le photographe eût été un homme ?

Il n’est pas certain que la présente exposition réponde absolument à cette question. Pour autant, elle en pose les termes, à travers le regard très divers de huit femmes photographes de générations différentes, qui se sont emparées du portrait féminin, peut-être d’ailleurs faudrait-il dire : du féminin dans le portrait. Ji-Yeon Sung et Carla Van de Puttelaar se préoccupent d’inscrire leur travail photographique dans un champ de l’histoire de l’art qui inclut l’histoire du portrait depuis le XVIème siècle, avec une dimension hiératique et parfois mystérieuse. Jessica Todd Harper cherche à restituer l’immatérialité des liens familiaux, les fils invisibles qui relient à travers l’espace et le temps les femmes aux autres femmes, aux hommes, aux enfants. Gabrielle Duplantier et Arja Hyytiäinen travaillent en noir et blanc une matière existentielle et vibratoire de la présence féminine, à la fois sensuelle et tragique. Claudine Doury met en scène les rêves et les aspirations des jeunes femmes, tournées vers un hors-champ intérieur ou extérieur. Alice Godeau et Emilie Arfeuil, avec des moyens très différents, explorent la question du genre et d’une identité féminine toujours fuyante et complexe.

On se souvient trop peu que les femmes photographes ont été présentes dès les origines de la photographie, y compris sur le versant de son invention technique. Le premier livre illustré de photographies est dû à l’anglaise Anna Atkins. Dès le XIXème siècle, elles sont nombreuses à s’emparer de ce medium qui peut être pratiqué dans la sphère domestique à laquelle les femmes sont souvent assignées, avant qu’elles n’investissent ensuite, au fil de leur émancipation, tous les domaines de la pratique photographique (y compris le reportage de guerre, dès le conflit mondial de 1914-1918). Peut-être les femmes ont-elles d’ailleurs trouvé dans la photographie un miroir à leur propre condition : un art initialement jugé mineur au regard de la peinture, pratiqué par des artistes en minorité face à une culture essentiellement masculine. Et si elles ont pu très tôt y déployer leur talent, c’est sans doute que la sphère artistique de la photographie, moins institutionnalisée et codifiée socialement que celle de la peinture, leur en laissait davantage la liberté.
On observe que dans le travail fondateur des pionnières de la photographie du XIXème siècle, la question du corps et de l’altérité sont déjà centrales, explorées à travers mises en scènes, travestissements, autoportraits…, en une recherche qui annonce souvent des travaux beaucoup plus contemporains. Dans cette continuité, le champ artistique très large de la galerie de portraits que nous présentons permet en tout cas d’échapper aux figements de ce que la critique et cinéaste féministe britannique Laura Mulvey appela en 1975 1 le « male gaze », un regard sur les femmes intégralement déterminé par le désir masculin. Il est intéressant de constater qu’il n’y a sans doute rien ici qui puisse se réduire à un « female gaze ». Bien au contraire, la diversité de ces portraits impose une fluidité, une richesse de points de vue, une profondeur dans l’art de la représentation humaine qui laissent de côté tout stéréotype et nous ouvrent aux horizons multiples du féminin. L’« autre femme » 2, c’est d’abord la femme toujours autre dans le regard des femmes.

Bruno Nourry

Dates

Novembre 16 (Vendredi) 0 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

sam08sep(sep 8)10 h 00 minven21déc(déc 21)19 h 00 minRaymond Depardon : La Terre des PaysansChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Antoine Depardon à côté de son poêle dans le Rhône. Louis Brès sortant deux de ses bêtes en Lozère.
Paul Argaud dans sa cuisine en Haute-Loire…
Dans le sillage des grands photographes américains de la vie rurale, Raymond Depardon donne à voir la France paysanne, dans sa vérité crue, simple, directe. Avec le plus grand respect, sans tricherie : le recours à la chambre photographique l’en préserve. Mais dans une démarche très personnelle, tel un jeu de déconstruction. Par son art du cadrage, le photographe « met le pays ‘au carreau’, le taille et le détaille, le reconstruit à sa guise en une vaste
série de concordances et d’échos », analyse Bruno Racine, président de la Bibliothèque nationale de France, dans sa préface de « La France de Raymond Depardon » (Seuil, 2010). En fil rouge, une histoire commune de la ruralité française que soulignent des écrits signés du photographe, loin des situations personnelles de chacun des agriculteurs rencontrés.
Au Château Palmer, cette géographie unique s’affiche au fil de 38 photographies datant de 1960 à 2007 et de 4 textes. Autant de jeux d’écriture qui attestent de l’attachement profond de Raymond Depardon à « La Terre des Paysans ».

L’exposition est visible uniquement sur rendez-vous !

Dates

Septembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 21 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

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Lieu

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Dates

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