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Mort du photographe turc Ara Güler (1928 – 2018)

Ericka Weidmann19 octobre 2018

Ara Güler © Bernard Perrine

Temps de lecture estimé : < 1min

Il venait de souffler ses 90 bougies, le photojournaliste turc d’origine arménienne, Ara Güler, s’est éteint mercredi 17 octobre des suites d’une insuffisance rénale. Güler, c’est le nom de famille choisi par son père pour remplacer son nom arménien Derderian. Il débute sa carrière de photographe en 1950, 8 ans plus tard il deviendra le correspondant du Time pour le Proche Orient. Et c’est en 1961, qu’il rejoint la célèbre coopérative Magnum Photos.

Il a couvert les actualités du monde entier, mais il a notamment beaucoup photographié son pays, la Turquie et plus précisément sa ville natale, qui lui vaudra le surnom de “L’Oeil d’Istanbul”.
Le photographe qui avait été décoré de la Légion d’honneur en 2000 a rejoint désormais ses compères qu’étaient Henri Cartier-Bresson ou encore Marc Riboud…

https://www.magnumphotos.com/newsroom/ara-guler-1928-2018/

Merci à Bernard Perrine pour la réalisation du portrait.

Ericka Weidmann

Après des études d'Arts Appliqués et de photographie, elle rejoint un magazine en ligne consacré à la photo en tant que directeur artistique, poste qu'elle occupera pendant 10 ans. En 2010, elle s'installe comme DA en indépendant. En parallèle, elle devient responsable éditorial pour Le Journal de la Photographie et c'est en septembre 2013 qu'elle co-fonde le quotidien L’Oeil de la Photographie pour lequel elle est rédactrice en chef jusqu'en septembre 2016 avant de fonder 9 Lives magazine ! Ericka Weidmann est également journaliste pigiste pour d'autres médias.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer07oct2021lun01fevNi cygne ni lune Œuvres tchèques (1950-2014)Don de la collection Claude et Henri de Saint PierreCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Située au cœur des collections du Musée national d’art moderne, la salle Focus met à l’honneur depuis 2015 des artistes modernes et contemporains de toutes disciplines, à partir d’œuvres marquantes entrées dans les collections sous forme de dons récents.

Après Barnett Newman, Chen Zhen, Hubert Damisch, Jos Houweling et tout récemment Yuan Jai,le Centre Pompidou présente la donation d’Henri et Claude de Saint Pierre, une quarantaine d’œuvres offertes au Musée, complétée de quelques autres issues de leur collection.

Constitué de près de soixante-dix œuvres, cet ensemble permet de dévoiler un fragment encore mal connu de la scène artistique tchèque. Les œuvres des photographes du groupe du nouveau documentaire DOFO, les images de murs par Emila Medková et celles de la réalité « pauvre » par Alois Nožička et Čestmir Krátký, les natures mortes paisibles de Jan Svoboda, le réalisme poétique de Bohuslav Reynek, l’art brut de Jan Křížek, les recherches abstraites de Bela Kolářová ou les actionssubversives de l’artiste Fluxus Milan Knížák, attestent la richesse et la diversité de l’art en Tchécoslovaquie communiste. Majoritairement photographique, l’exposition introduit également quelques magnifiques exemples de l’abstraction picturale des années 1960 et 1970 avec des toiles de Josef Sima, Vaclav Boštík ou des pastels de Karel Malich.

Présentant les œuvres d’une vingtaine d’artistes, l’exposition « Ni cygne ni lune » offre ainsi un regard à la fois différent et complémentaire sur l’avant-garde européenne la plus connue.

Dans l’histoire de l’abstraction européenne de l’après-guerre, il semble que l’ombre du Rideau de fer soit encore trop présente : la révision des canons de l’abstraction d’Europe occidentale n’a pas encore eu lieu. Il n’est donc pas étonnant que Karel Malich, Vaclav Boštík, Emila Medková, Bela Kolářová ou Čestmir Krátký, grands noms de l’histoire de l’art en République tchèque, restent ailleurs, relativement inconnus. Après 1945, l’abstraction tchécoslovaque, nourrie de l’expérience du surréalisme, donne naissanceà une version particulière de l’informel qui commence avec des expositions indépendantes telles « Konfrontace » vers 1960 ; cette abstraction est aussi empreinte de l’héritage du constructivisme, comme en témoignent les œuvres de Zdenek Sykora, Milan Grygar ou de Stanislav Kolibal. Au sein des groupes d’artistes engagés dissidents, comme dans les expositions, peinture et photographie se côtoient. Si la frontière politique a certes limité les échanges artistiques, ces œuvres font partie intégrante de l’histoire européenne.

Avec le don d’une quarantaine d’œuvres de la collection de Claude et Henri de Saint Pierre, réalisé en 2019, les collections du Musée national d’art moderne comblent en partie cette lacune. Le couple découvre l’art tchèque d’après-guerre dans les années 1990, période pendant laquelle Henri de Saint Pierre se déplace régulièrement en tant que conseiller dans les usines et fonderies de la République tchèque. Une scène artistique riche, mais restée locale, devient une terre d’exploration qui, sous l’égide de Claude de Saint Pierre, mène à la constitution d’une collection privée unique, conservée à Paris.

Photo : Josef Hampl, « Photogramme », 1961 © Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. RMN-CP © Droits réservés

Dates

Octobre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 1 (Lundi) 20 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)14 h 30 minsam06fev(fev 6)18 h 30 minPoétique de la désillusionBenjamin JuhelArrêt sur l'Image Galerie, 45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il est important d’évaluer l’échelle humaine à travers toutes ses dimensions, y compris les dimensions cachées de la culture. » Dans son ouvrage La Dimension cachée, l’anthropologue américain Edward T. Hall invente la proxémique : l’étude de la perception et de l’usage de l’espace par l’homme. Il explique ainsi que les individus évoluent dans des mondes sensoriels différents selon les cultures. L’homme et son environnement interagissent, et la dimension cachée est celle du territoire de tout être vivant, de l’espace nécessaire à son équilibre. Ignorer cette part de nous-mêmes conduit à des dérives comme le surpeuplement, la perte d’identité…
Depuis quelques années, que ce soit par un regard porté sur les architectures, une expérience chorégraphique de l’espace urbain, une errance continue dans les villes de nuit, je réutilise les fonctions ou images sociétales des villes pour ré interroger nos rapports aux représentations, à la société du spectacle et de la consommation, et aux fabrications du pouvoir. Sans vouloir dénoncer j’invite à interroger en fabricant des situations et images de fictions.
Je retrouve aussi le temps de la nuit et de la pénombre, ce temps qui fait exister le silence et la solitude. L’ensemble de mes projets interroge notre perception de l’espace avec pour point de départ le corps comme échelle de projection des distances et le fait social comme déclencheur.
La plasticité des images, d’une part le noir, qui impose un temps de révélation au regard et incite à la contemplation dans la durée pour découvrir l’image dans ses nuances et sa complexité. Puis la texture de l’image, le traitement de la lumière, de la matière fait exister des images très pictorialistes, évoquant le dessin ou la peinture et invitant là aussi à penser dans la durée.
L’expérience de crise du moment invite à repenser nos usages des temps et espaces, à laisser exister nos vies dans la durée, repenser le rythme. Notre conception des déplacements de l’espace privé à l’espace public est aussi transformée, comme notre rapport au corps de l’autre.
Il s’agit d’un temps de silence, de contemplation, de poétique de la vie hors temps social, qu’il faut savoir apprécier. Il nous offre un temps de ré apprentissage de la perception, une capacité d’attention à la sobriété, à la simplicité.
L’exposition «Poétique de la Désillusion» de Benjamin Juhel se tiendra à Arrêt sur l’Image Galerie à Bordeaux du 7 janvier au 6 février 2021.
Trois séries de photographies y seront présentées : «Les Abandons», «Désillusion», «In Nomine Patris».

Dates

Janvier 7 (Jeudi) 14 h 30 min - Février 6 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Arrêt sur l'Image Galerie

45 Cours du Médoc, 33300 Bordeaux

Arrêt sur l'Image Galerie45 Cours du Médoc, 33300 BordeauxOuvert de 14h30 à 18h30 tous les jours sauf le dimanche.

Calendrier GoogleCal

sam07nov(nov 7)10 h 00 min2021sam13fev(fev 13)19 h 30 min2020 & Before A journey in Black and WhiteErwin OlafGalerie Rabouan Moussion, 11 Rue Pastourelle, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer02déc(déc 2)10 h 00 min2021dim31jan(jan 31)19 h 00 minPilar ALBARRACÍN / Julien BERTHIER / Alain BUBLEXExposition collectiveGalerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, 33 et 36 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En mars dernier, période où chacun était chez soi, la galerie s’est lancée dans la rédaction d’une Note from Home, une newsletter pour partager des portraits de nos artistes et leurs univers singuliers (et confinés). Aujourd’hui, suite à l’annulation successive des foires, la galerie s’inscrit dans le cadre de Photo Saint Germain et Photo Days et fait le pari de refaire dans son espace du 33 rue de Seine un stand « à la maison » avec les travaux de Pilar Albarracín, Julien Berthier et Alain Bublex : Paris Photo @Home !

Dans le travail de Pilar Albarracín, la photographie est une véritable mise en scène – voire un spectacle. Elle devient le medium archivant et magnifiant la performance, au cœur de sa pratique. L’artiste, actrice principale de ses œuvres, joue et détourne coutumes et symboles de sa culture andalouse dans des images socialement engagées et « brulantes ». La photographie est aussi au cœur de l’œuvre de Julien Berthier, véritable acteur du regard, qui a fait récemment son entrée dans les collections du Centre Georges Pompidou avec son Balcon additionnel, sculpture-greffe accompagnée des photographies la mettant en situation. Julien Berthier aime capter l’absurdité parfaite du monde dans lequel nous vivons, à la Beckett ou plutôt à sa façon, avec un humour exquis et un soupçon de délicatesse dévoiles dans sa dernière série. Enfin, chez Alain Bublex, tout commence avec la photographie et le voyage. L’artiste, spectateur assidu du paysage et du premier opus de Rambo de Ted Kotcheff, a initié en 2018 un projet au long cours : il réalise à partir de « First Blood » un dessin animé où l’arrière-plan – le paysage américain – devient personnage principal. Les séquences de cette fiction redessinées à la palette graphique, content l’histoire du paysage américain du XIXe siècle aux années 70, de la Hudson River School aux hyperréalistes qu’il décline en tirages à l’atmosphère mélancolique .

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois

33 et 36 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

lun30nov0 h 00 min2021sam30jan23 h 59 minPrix Création émergente en Ile de France Poly—Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Poly— fête ses 5 ans et les 2 ans de son pôle Initiatives. Dans le cadre du pôle Initiatives, Poly— souhaite mettre en lumière l’action de l’agence auprès de toute la création et à cette occasion lance un prix destiné à la création émergente francilienne. La réception des dossiers, par voie numérique uniquement se fait jusqu’au 31 Janvier avec une réunion du jury au mois de mars 2021.

L’appel à candidature est ouvert à tout photographe / artisan de l’image sans condition d’âge de nationalité ou de statut.
> Il est limité aux candidats franciliens, installés en Ile-de-France.
> Les projets collectifs sont acceptés.
> Il n’y a pas de frais d’inscription.
> Aucun thème n’est imposé. Un seul dossier accepté par personne ou collectif.
> Le projet est terminé. Les exemplaires d’exposition ont déjà été produits pour une exposition antérieure, un examen ou suite à leur annulation.
Le projet lauréat du Prix Jeune Création Poly— sera exposé à l’occasion de la Collab(s)#4 organisée par Poly— à Paris fin Mai 2021 dans une galerie à Paris intra-muros.
La date limite de réception des dossiers par voie numérique uniquement est le 30/01/2021.
L’envoi d’un dossier dans le cadre de cet appel à candidature implique l’acceptation du présent règlement.

Engagements du photographe
Le photographe/collectif :
> S’engage à respecter le calendrier prévisionnel communiqué par Poly—
> Garantit que les oeuvres présentées sont des créations originales au sens de la loi française et garantit être titulaire des droits d’auteur des oeuvres proposées à l’exposition.
> Autorise l’utilisation d’un ou plusieurs visuels par Poly— dans le cadre de la promotion de l’événement et de la diffusion des projets présélectionnés pour une durée de un (1) an à compter de l’envoi de la candidature.

Engagements de Poly—
Poly— s’engage à :
> Ne pas diffuser, divulguer ou commercialiser les informations transmises lors de leur inscription par les photographes. POLY —
> Ne pas utiliser les images transmises à d’autres fins que pour la communication autour de la Collab(s)#4 et de son prix « Jeune Création ».
> Fournir l’aide nécessaire au lauréat lors de l’accrochage et du décrochage de l’exposition.

Constitution du dossier de candidature
Une fois le formulaire de candidature complété (disponible via le lien suivant),
Merci de réunir les documents de la liste suivante pour constituer votre dossier de candidature et de nous les faire parvenir à initiatives@poly-paris.com :
> CV / Courte bio
> Portfolio / Dossier de présentation de la pratique artistique
> Note d’intention du projet présenté (2000 signes max), liste d’oeuvres
> Visuels, merci d’indiquer un visuel pour la communication
> Fiche technique des oeuvres (type d’impression, type d’encadrement, dimensions, besoins techniques pour l’accrochage, etc.) et schéma d’accrochage (vues d’expositions, plan d’accrochage provisoire, etc.)
> Revue de presse éventuelle ou tout autre document supplémentaire renseignant sur la pratique du photographe

Conditions de sélection
Les candidatures seront examinées par l’équipe Poly—.
Celle-ci pré-sélectionnera 10 candidatures qui seront ensuite soumises à un jury professionnel.
Les lauréats seront choisis sur la qualité de leur pratique artistique et sur la cohérence du projet proposé (images, propos, scénographie..).
Le jury, composé d’acteurs paritaires du monde de la photographie professionnelle (commissaires, galeristes, directeur artistique, achat d’art, iconographes etc) se réunira début 2021 pour sélectionner le dossier lauréat. Sa décision sera sans appel.
Le lauréat sera averti par mail et téléphone puis annoncé sur les réseaux sociaux de Poly— (Instagram, Facebook et Newsletter).

Dotations
1er Prix : Exposition du projet sélectionné lors de la Collab(s)#4, fin Mai 2021.
2ème Prix : 3 mois d’abonnement à la Newsletter Prix & Bourse avec accompagnement mensuel d’une heure + 1 participation au Workshop de son choix (3h) ou Rendez-vous Conseil spécialisé (1h30)
3ème Prix : 3 mois d’abonnement à la Newsletter Prix & Bourse avec accompagnement mensuel d’une heure.

Les 7 autres préselectionnés recevront la Newsletter Prix & Bourse sans temps de relecture pendant 3 mois à compter du mois de Juin 2021.

Rémunération
Le Lauréat recevra au titre des droits de représentation cédés dans le cadre de l’exposition de ses oeuvres lors de la Collab(s) #4 et des supports de communications digitaux et/ou imprimés associés une rémunération de 500€ HT sur note d’auteur.
Il recevra un acompte de 50% au plus tard 48h avant le début de l’exposition et le solde restant au terme de l’exposition.

Transport des oeuvres
Le lauréat devra prendre en charge les coûts éventuels du transport des oeuvres jusqu’au lieu d’exposition situé à Paris intra-muros et dont l’adresse lui sera communiqué ultérieurement lors de l’annonce du prix.

Assurance
Poly— prendra en charge l’assurance des oeuvres non originales (exemplaire d’exposition) pendant le temps de montage, d’exposition et de démontage. Le lauréat prendra en charge l’assurance des oeuvres originales qu’il aura souhaité exposer pendant le temps du montage, de l’exposition et du démontage.
Le lauréat et Poly— souscrivent à une assurance de responsabilité au titre de leur activité.

Evénements
Le lauréat s’engage à être présent le jour du vernissage de l’exposition Collab(s)#4 et lors de temps forts organisés tout au long de la durée de l’exposition

Annulation
Poly— se réserve le droit d’annuler sans frais tout ou partie de l’événement en cas de circonstances exceptionnelles ou pour toute cause indépendante de sa volonté et ne pourrait en aucun cas être tenu pour responsable d’éventuels frais de production engagés.

Pour toutes questions, vous pouvez nous contacter via :
initiatives@poly-paris.com

Dates

Novembre 30 (Lundi) 0 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 23 h 59 min

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