Name: Fils
Start: 2020-2-15T14-14-00-00
End: 2020-8-22T19-19-00-00
Location: Centre photographique Rouen Normandie

Turquie

#Arménie #CultureSecrets #Exposition #Île-de-France #Jeu #Paris #Turquie #Visite privée

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#Arménie #Hommage #Photojournaliste #Turquie

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sam15fev(fev 15)14 h 00 minsam22aou(aou 22)19 h 00 minFilsKoos BreukelCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Studio du portraitiste néerlandais Koos Breukel, Amsterdam. À l’intérieur, un mur sur lequel se pressent les uns contre les autres sans hiérarchie de taille ni de support, sans chronologie, une petite foule de tirages. Le regard s’y promène, passe d’une photographie en pied et en couleur du couple royal à un nu allongé de femme en noir et blanc, remonte vers un buste du photographe Robert Frank, et puis là, dans le coin, retrouve un visage déjà croisé plusieurs fois sur ce mur, à divers endroits et âges, son fils peut-être.

Les visages connus saisissent, les inconnus tout autant. Nu ou vêtu, l’individu est photographié dans son « simple appareil », dans le studio, sans accessoire, sur un fond monochrome empruntant parfois à la palette de la tradition classique, plus ponctuellement dans un extérieur, où rien n’aura été arrangé pour la flatterie. Les êtres tels qu’ils apparaissent, leur mystère sur le visage, face au photographe.

L’exposition Fils dévoile un opus mené au long cours par Koos Breukel (1962) et consacré à Casper, son fils, de sa naissance en 2000 à ses dix-huit ans. Mêlant différents registres de photographies, de l’instantané qui rappelle l’album de famille au portrait posé, de la planche contact au tirage monumental, l’exposition montre autant le cheminement d’un photographe que celui d’un père, observant par l’image l’altérité irréductible qui se joue devant lui. Avec Fils, l’homme continue de scruter avec acuité et sans complaisance ce qui l’occupe depuis qu’il est photographe : les cycles de la vie et son corollaire, le passage du temps.

L’exposition a été permise grâce au studio Koos Breukel, au musée de la photographie Huis Marseille, Amsterdam et au soutien du Fonds Mondriaan.

Photo : © Koos Breukel, Casper, Amsterdam, 2015.

Dates

Février 15 (Samedi) 14 h 00 min - Août 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

ven01fev0 h 00 min2020dim06sep(sep 6)0 h 00 minPrix Picto de la Mode 2020 Organisateur: PICTO Foundation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Picto Foundation est heureux de lancer la 22ème édition du Prix Picto de la Mode.
Distinction de référence pour les talents émergents dans le domaine de la mode, le Prix Picto de la Mode a le plaisir d’accueillir la photographe Bettina Rheims comme présidente du jury de cette édition.

Cette année le Prix Picto de la Mode inaugure le Prix Filippo Roversi. Conçu avec la complicité du photographe Paolo Roversi, le Prix Filippo Roversi récompensera l’art et le plaisir du savoir-faire autour de la photographie de mode. La dotation permet au lauréat de recevoir un tirage de collection et un workshop avec Paolo Roversi.

La cérémonie de remise des Prix aura lieu au Palais Galliera, musée de la mode de la ville de Paris, tout juste ré-ouvert après une année d’importants travaux de transformation.

– Avoir moins de 35 ans, tous pays.
– Proposer obligatoirement 2 séries de 8 à 10 images maximum par série.
– Envoyer le dossier de candidature complet à prixpictodelamode@picto.fr comprenant :
– le formulaire de candidature à télécharger ici.
– L’envoi des photos par Wetransfer ou lien de téléchargement en basse définition (1,5 Mo – 300 DPI max.) et en Haute Définition (20 Mo – 300 DPI min.) en format jpg.
Nommer ses images de la manière suivante :
NOM DU CANDIDAT_NOM DE LA SERIE_N° DE LA PHOTO_BD et NOM DU CANDIDAT_NOM DE LA SERIE_N° DE LA PHOTO_HD
– une biographie/parcours du photographe (15 lignes maximum) en version PDF.
– Un texte de présentation des deux séries.

DOTATIONS

PREMIER PRIX : PRIX PICTO DE LA MODE
– Un appareil photo Leica Q2 d’une valeur de 4990 €
– Une exposition d’une valeur de 2000 € de fabrication
– Une campagne d’affichage JCDecaux à Paris
– L’entrée dans les collections publiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
DEUXIÈME PRIX : PRIX FILIPPO ROVERSI
– Un workshop d’une journée avec Paolo Roversi
– Un tirage signé de Paolo Roversi
– 1000 € d’aide à la réalisation.
– L’entrée dans les collections publiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
TROISIEME PRIX : PRIX DE L’ÉMERGENCE
– 1500 € d’aide à la réalisation.
– L’entrée dans les collections publiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris

Envoi des dossiers par mail à prixpictodelamode@picto.fr avant la date limite fixée au 6 septembre 2020.
TOUT DOSSIER INCOMPLET ET NE RESPECTANT PAS LES CONDITIONS NE SERA PAS ÉTUDIÉ

29 MARS 2020.
Fin de l’appel à candidatures.

6 AVRIL 2020.
Annonce des finalistes sur nos sites et réseaux sociaux.

29 AVRIL 2020.
Délibération du jury et soirée de remise des prix au Palais Galliera.

Photo : © Rosanna Lefeuvre, lauréate du Prix 2019

Dates

Février 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

PICTO Foundationpictofoundation@picto.fr 53 bis rue de la roquette 75011 Paris

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jeu25jui(jui 25)10 h 00 minsam05sep(sep 5)20 h 00 minLa VagueSarah WittPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Immergé dans l’eau, la perception du temps n’est plus la même. Les repères disparaissent, le temps s’étire à mesure que l’horizon s’étend et que l’on s’éloigne du monde des hommes.

Déconnectés des téléphones, des réseaux, du flux incessant des informations qui saturent nos esprits, la pensée peut enfin suspendre sa course folle et cesse de se dérober à nous pour se concentrer sur un point unique : la vague.

Symbole de l’instant présent, éphémère et infini à la fois, la vague se saisit. Le surf apparait alors comme une philosophie. Alliance du corps et de l’esprit pour ne pas se faire emporter mais porter, par la puissance des éléments.

Attendre la vague est un art de la patience. Apprendre le rythme des marées, apprivoiser le mouvement des rouleaux pour reconnaître la bonne vague. En scrutant l’horizon, on la voit prendre forme, s’avancer face à nous de manière hypnotique, nous rendant minuscule, goutte d’eau dans l’océan. Face à l’immensité, on apprend à se lancer avec courage au bon moment, ni trop tôt, ni trop tard, juste à temps. Chaque vague, comme chaque instant, est unique.

Le surf est cette rencontre éphémère de plusieurs paramètres tous liés les uns aux autres. Le lieu, le temps, l’action. Etre et agir au bon endroit, au bon moment. Faire corps avec l’environnement. Saisir l’opportunité d’exister. La joie est profonde, intense. Pour beaucoup, le surf est un remède, un refuge, un exutoire face aux agitations du monde.

La temporalité de la photographie argentique rejoint celle du surf. Là aussi, il faut savoir saisir l’instant plus que jamais, capturer le bon moment, LA vague… et puis se couper à nouveau du monde, et voir les vagues réapparaître peu à peu dans l’espace confiné de la chambre noir.

Par Florence Croizier

Dates

Juin 25 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 20 h 00 min

Lieu

Poltred, La Maison des Photographes

54 Cours de la Liberté 69003 Lyon

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ven14fev(fev 14)10 h 00 mindim13sep(sep 13)18 h 00 minCŒURS Du romantisme dans l’art contemporainExposition CollectiveMusée de la Vie Romantique, 16 Rue Chaptal, 75009 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme.
Cette exposition souhaite ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle en explorant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain, en résonance avec ses collections. À la manière des écrivains et peintres romantiques qui inscrivaient les passions au cœur de leur création, l’exposition invite à une découverte esthétique du cœur et de sa représentation.
Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie. Certains artistes évoquent leurs sentiments et leurs tourments intérieurs en harmonie avec le romantisme du XIXe siècle. D’autres reprennent le motif en tant que forme esthétique et invitent à des pensées humanistes en ouvrant des horizons de sensibilité vers le rêve, l’idéal et le sublime. Outre les gures emblématiques de Niki de Saint Phalle,
Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes.
Le parcours se décline en sept sections autour d’un récit sur l’amour et se poursuit dans l’ensemble du musée et du jardin, invitant le visiteur à revoir de façon sensible et poétique les collections permanentes. Le principe de la déambulation permet de faire ressentir au public les multiples nuances du sentiment amoureux en évoquant les grands thèmes de la séduction, du coup de foudre, de la déclaration d’amour, de l’érotisme, de la rupture, du deuil et de l’amour éternel. Des miniatures, dessins et objets précieux, aux côtés de formats plus spectaculaires, mêlant une approche naturaliste à une vision idéaliste, illustrent ce motif populaire, son sens symbolique et ses appropriations esthétiques dans l’art d’aujourd’hui.
Cette exposition ouvrira pour la Saint-Valentin, lors d’une journée exceptionnelle gratuite destinée à tous les amoureux de l’art, de la musique et de la poésie. Une riche programmation culturelle, des animations et des dispositifs de médiation comme un photomaton, un parcours de visite pour les enfants, un mur à messages d’amour, une carte du cœur ainsi que des visites guidées et des ateliers, feront battre le cœur du public au musée de la Vie romantique.

COMMISSARIAT
Gaëlle Rio, directrice, musée de la Vie romantique
Maribel Nadal Jové, curatrice invitée

ARTISTES PRÉSENTÉS
Martine Aballéa, Pilar Albarracín, John M. Armleder, Gilles Barbier, Ronda Bautista, Sophie Calle, Hsia-Fei Chang, Delphine Coindet, Jim Dine, Jacques Halbert, Oda Jaune, Ouka Leele, Philippe Mayaux, Annette Messager, Marc Molk, Mrzyk & Moriceau, Claude Nori, Vincent Olinet, Jorge Orta, Jean-Michel Othoniel, Javier Perez, Françoise Pétrovitch, Pierre et Gilles, Sarah Pucci, Agatha Ruiz de la Prada, Niki de Saint Phalle, Ida Tursic et Wilfried Mille, Luise Unger, Winshluss.

photo : Pierre et Gilles, 40 ans – Autoportrait, 2016. Photographie imprimée par jet d’encre sur toile et peinte, 123,5 x 102 cm. Pièce unique.

Dates

Février 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Vie Romantique

16 Rue Chaptal, 75009 Paris

Musée de la Vie Romantique16 Rue Chaptal, 75009 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi.

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ven12jui(jui 12)14 h 00 mindim06sep(sep 6)19 h 00 minRuskaïaLuc Choquer & Sergey NeamoscouLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Espace principal, Luc Choquer et Sergey Neamoscou

L’exposition Ruskaïa, propose un dialogue entre le regard d’un photographe français sur la Russie des années 1980-90 et celui d’un artiste russe, né à Moscou à l’époque où Luc Choquer photographiait la Russie, sur la France d’aujourd’hui.
Ruskaïa, extrait de la série éponyme de Luc Choquer, qui a exploré la Russie entre 1988 et 1991 au moment de la Perestoïka, raconte un pays en mouvement en particulier à travers des femmes, emblèmes d’une jeunesse en renaissance. Pour ce travail constitué de tirages d’époque, Luc Choquer a reçu le prix de la Villa Médicis hors les murs, ainsi que le prix Niépce (1992). Cette série a également fait l’objet d’un ouvrage publié aux Éditions Marval sous le même titre et a donné lieu à des expositions en France, à Moscou et à San Francisco.
Sergey Neamoscou, né à Moscou en 1981, au moment où Luc Choquer s’est intéressé à son pays, est arrivé en France à 18 ans. Depuis ce jour, il parcourt les rues avec son appareil photographique pour y capturer des moments de grâce et de poésie.
Ses photographies de la France, réunies dans sa série Le temps suspendu, proposées ici en dialogue avec celles de Luc Choquer, sont empreintes d’un regard pictural, inspiré par la peinture et l’aquarelle. L’utilisation d’anciennes pellicules renforce ce rendu entre impressionnisme et réalisme où l’onirisme triomphe.

Dates

Juin 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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