Name: Picasso, mon ami
Start: 2019-9-10T19-19-00-00
End: 2019-12-23T23-23-00-00
Location: Grand Théâtre de Provence

26 novembre 2018

#Portrait chinois

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#Collection #galerie #Interview #Maghreb #Marché #Maroc

Rencontre avec Nathalie Locatelli de la galerie 127 : « Le modèle est à réinventer au Maghreb, celui calqué sur l’occident ne fonctionne pas ! »

Nathalie Locatelli a inauguré sa galerie à Marrakech en 2006. A l’époque, elle…

#Hommage #Street Photography

Ça s’est passé un 26 novembre 2013 : Mort de Saul Leiter

Saul Leiter est un photographe américain, pionnier de l’utilisation de la couleur….

mar10sep(sep 10)19 h 00 minlun23déc(déc 23)23 h 00 minPicasso, mon amiLucien ClergueGrand Théâtre de Provence, 380 Avenue Max Juvénal 13100 Aix-en-ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

jeu31oct(oct 31)12 h 00 min2020sam04jan(jan 4)19 h 00 minCorps formelsFernand Fonssagrives / Noé SendasGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Galerie Miranda et la galerie Michael Hoppen (Londres) présentent un dialogue photographique entre les nus en noir et blanc de Fernand Fonssagrives, premier mari du célèbre mannequin Lisa Fonssagrives devenue après la femme d’Irving Penn, et les mises en scènes sophistiquées et ludiques de Noé Sendas.

Fernand Fonssagrives (1910 – 2003, France). Né en 1910 d’un père sculpteur et d’une mère musicienne, Fernand Fonssagrives a été encouragé très tôt à vivre ses passions : science, art, sport, gymnastique et danse. A l’âge de 18 ans il est parti pour les États-Unis afin de poursuivre des études de danse et revient en Europe à l’âge de 21 ans pour son service militaire. En 1935, il a rencontré et épousé la jeune danseuse suédoise Lisa Bergstrom ; partenaires en danse et à la vie, leur collaboration a fortement marqué la carrière de Fonssagrives dont les photographies en chiaroscuro, des nues de Lisa formalisées par un jeu géométrique d’ombre et de lumières, ont créé un précédent dans le genre du nu, depuis beaucoup imité. Galerie Miranda présentera une sélection de tirages signés de l’artiste, exposés à Paris pour la première fois.

Noé Sendas (né en 1972 en Belgique, vit et travaille à Berlin). Vidéo, sculpture, collage, dessin et photographie : Noé Sendas expose son travail depuis les années 1990. Héritier des mouvements surréalistes, abstraites et modernistes – Dora Maar et Man Ray, John Baldessari et Guy Bourdin, Robert Gober and et John Stezaker – Sendas s’inspire d’un large éventail de références cinématographiques, littéraires, musicales pour créer des mises en scène intemporelles et contemporaines, étranges mais raffinés, où corps et architectures se confondent. Galerie Miranda présentera notamment des œuvres issues de sa série Wallpaper* Girl de 2015. Il s’agit de la première exposition parisienne de Noé Sendas.

Dates

Octobre 31 (Jeudi) 12 h 00 min - Janvier 4 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam12oct(oct 12)14 h 00 minsam16nov(nov 16)18 h 30 minNon loin de la MerPatricia BoucharlatTERRITOIRES PARTAGÉS, 81 rue de la Loubière 13005 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

ven01nov14 h 30 mindim17(nov 17)19 h 30 minHors-SujetPlateforme, 73, rue des Haies 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Biennale de l’Image Tangible propose une exposition autour des nouvelles pratiques photographiques. Plus précisément autour de l’altération et de la disparition du sujet que la photographie est traditionnellement censée représenter. En effet, à travers les œuvres de quatre artistes (Matthieu Boucherit, Caroline Delieutraz, Juliette-Andréa Elie, Laure Tiberghien), « Hors sujet » nous montre comment le référent photographique peut se trouver gommé, transformé, décontextualisé – voire être carrément absent de l’image, au lieu d’en être l’habituel centre d’intérêt.

A travers un large spectre, allant du photoreportage argentique, à la photographie retravaillée manuellement, en passant par les images d’archives Internet, le photogramme ou l’expérimentation chimique, les artistes de « Hors sujet » remettent en question le statut de la photographie comme procédé dont la fonction première serait de révéler la réalité. Car loin d’en être le miroir fidèle, la photographie peut aussi bien masquer, altérer ou transfigurer le réel.

Ainsi, Matthieu Boucherit efface numériquement les sujets de photographies de presse et ne laisse la place, sur l’image, qu’à l’accessoire ou au contexte. Ces images évidées interrogent la trace (ou l’absence d’impact) que laisse toute information dans la mémoire collective. Présentées dans des cadres Ikea, ces « photos-choc » diffusées par les mass-médias font état d’une violence domestiquée, qui orne notre quotidien – bien loin d’éveiller la conscience des spectateurs…

D’ailleurs, Internet et son flux continu d’images poussent Caroline Delieutraz à matérialiser ce corps virtuel en un puzzle bien réel, dont les multiples strates soulignent la complexité des sources et des origines des images circulant sur la Toile. Tels un sédiment déposé par les flots, ces images consultables et téléchargeables en ligne semblent s’accumuler jusqu’à finir par se confondre et disparaître dans leur unicité pour recomposer la célèbre vague d’Hokusai.

Aux origines, justement, Laure Tiberghien y revient par un travail ancré au cœur de la lumière et de l’émulsion photographique. Ses photogrammes sans sujet, nés du hasard et de l’expérimentation, renouent avec l’étymologie de la photographie entendue comme pure « écriture lumineuse » produite sans appareil. La photographie s’affirme ici comme un acte de création réalisé à coups de filtres et d’interventions guidées par le geste de l’artiste.

Œuvres uniques s’opposant au caractère mécanique de la reproduction photographique, les tirages engoncés et grattés à la pointe sèche de Juliette-Andréa Elie créent des paysages oniriques, où se superposent papiers calque, papiers colorés et pliés. Ces images retouchées manuellement nous invitent à la contemplation et ouvrent un nouveau rapport au temps, face à la vitesse de diffusion accrue des images.

A l’instar du Noyé d’Hippolyte Bayard, un autoportrait datant de 1840 où le photographe met en scène sa propre disparition, la photographie demeure un outil ouvert à l’expérimentation qui peut se prendre lui-même comme objet – au lieu de se penser comme un enregistrement véridique de « ce qui a été ». Une image n’a donc plus forcément vocation à représenter fidèlement un sujet, et peut tout aussi bien réfléchir sur ses propres modalités de production. A travers « Hors sujet », la confection d’œuvres uniques, le travail sur le support et la matérialité de la photo, ou une critique de la pérennité des images, apparaissent comme autant de pistes ouvertes sur le devenir de la photographie.

François Salmeron et Dominique Clerc

Dates

1 (Vendredi) 14 h 30 min - 17 (Dimanche) 19 h 30 min

Lieu

Plateforme

73, rue des Haies 75020 Paris

Plateforme73, rue des Haies 75020 ParisOuvert du mercredi au dimanche de 14h30 à 19h30

Calendrier GoogleCal

sam09nov(nov 9)10 h 00 min2020dim15mar(mar 15)18 h 00 minStreet PhotographerVivian MaierMusée de l'Ancien Évêché, 2 Rue Très-Cloîtres 38000 GrenobleType d'événement:Exposition,Photographie

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