15 novembre 2018

#Carte Blanche #Coup de Gueule #Droit à l'image #photojournalisme

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Photographier n’est plus un long fleuve tranquille…

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#Exposition #Femmes #Mode

La Galerie Agathe Gaillard met à l’honneur les Femmes et la Mode

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15 novembre : Journée mondiale de la philosophie

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jeu14mai(mai 14)12 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 minUnitedExposition CollectiveGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Réunir des artistes de la galerie, présenter une vaste sélection d’œuvres issues de différentes séries et sortir de la réserve privée de la galerie des trésors insoupçonnés dans une expérience unique : voici ce que promet l’exposition collective « United ». Avec un accrochage modifié une fois par semaine entre le 14 mai et le 5 septembre, et grâce au lancement d’un service de visites privées, la galerie offre aux collectionneurs un traitement de faveur.

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Dans le contexte de la pandémie de COVID-19, la Galerie Thierry Bigaignon propose une exposition collective très spéciale en rassemblant pour la première dans une même exposition des artistes de la galerie, qu’ils ou elles soient invité(e)s ou représenté(e)s, à savoir, Catherine Balet, Renato D’Agostin, Harold Feinstein, Henri Foucault, Vittoria Gerardi, Ralph Gibson, Yannig Hedel, Hideyuki Ishibashi, Irène Jonas, Sabine Mirlesse, Rémi Noël, Thomas Paquet, Thierry Urbain, Tobi Wilkinson et Thibaud Yevnine.

Une occasion immanquable de découvrir des pièces encore jamais exposées, des photographies des expositions passées ou un avant-goût de celles à venir.

Pour la première fois, la galerie vous ouvre les portes de sa réserve.

La galerie offre une expérience à la fois unique et fascinante tant à ses fidèles de la première heure qu’aux nouveaux venus, en sortant de sa réserve privée certains de ses trésors les plus précieux ! Réunissant les œuvres de différents artistes, variant les styles et les époques, un dialogue sans précédent pour faire découvrir ou redécouvrir aux visiteurs, sous un jour nouveau, des pièces de collection.

Ces quatre dernières années ont permis à la galerie de se construire une identité forte : cette exposition collective met en lumière la cohérence de la ligne artistique qu’elle a suivi.

United, une exposition collective qui évolue au fil des jours.

Si la plupart des expositions sont statiques de nature, l’exposition United s’habille d’un élément dynamique qui la rend d’autant plus intéressante qu’elle nourrit sans cesse la curiosité des visiteurs ! Comme l’explique Thierry Bigaignon : « Nous pensons depuis toujours que la galerie n’est pas simplement l’enceinte la plus à même de montrer de l’art mais qu’elle est aussi et surtout le point de rencontre indispensable entre artistes, amateurs et collectionneurs. Nous devions nous servir de la crise actuelle pour réaffirmer la place de la galerie en tant que pièce maîtresse sur le marché de l’art. Dans cet état d’esprit, nous voulions nous assurer que les visiteurs pourraient revenir aussi souvent qu’il leur plairait au cours des trois prochains mois et découvrir des œuvres différentes à chacun de leurs passages ».
Une exposition s’étalant sur trois mois et demi, laissera le temps à chacun de venir à son propre rythme et au marché de l’art celui de se rétablir, doucement mais sûrement.

Une exposition ouverte aux visites privées 7 jours sur 7

Afin d’offrir aux visiteurs un accès confortable à l’art qu’ils affectionnent, tout en préservant leur santé en cette période délicate, la galerie met en place un nouveau service premium permettant de réserver gratuitement une visite privée de l’exposition, visite pendant laquelle aucun autre visiteur ne sera admis dans la galerie. La galerie est ouverte au public de 12h à 19h, mais un accès privé est désormais possible, sur réservation, entre 10h et 20h, 7 jours sur 7 !

RÉSERVER UNE VISITE PRIVÉE !

Dates

Mai 14 (Jeudi) 12 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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jeu02jul(jul 2)15 h 00 minsam05sep(sep 5)17 h 00 minVertiges des joursExposition CollectiveGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Vertiges des jours » est un projet collectif lancé pendant la dernière semaine du confinement : 34 artistes internationaux et collectif dessinent en images une grande fresque sur le monde de demain tel qu’ils l’imaginent.

Exposition collective avec les travaux de William Klein, Sebastião Salgado, Daido Moriyama, Joel Meyerowitz, Bruce Gilden, Miho Kajioka, Yves Marchand & Romain Meffre, Edouard Elias, Toshio Shibata, Claude Nori, Lek & Sowat, Joakim Eskildsen, Donata Wenders, Vincent Delerm, Matt Henry, Jacob Aue Sobol, Sze Tsung Nicolas Leong, The Anonymous Project, Laurent Eli Badessi, Diane Grimonet, Olivier Dassault, Nicolas Comment, The Bronx Documentary Center, Bernard Cantié, Eric Bouvet, Kosuke Okahara, Philippe Guionie, Bartabas, Mario Giacomelli, Luigi Ghirri, Janine Niépce et Marc Riboud.

« La vérité de demain se nourrit de l’erreur d’hier », écrivait Antoine de Saint-Exupéry.

Le projet « Vertiges des jours », lancé pendant les derniers jours du confinement, est un défi que nous avons lancé auprès de nos photographes. Nous avons demandé à tous nos artistes, qu’ils habitent à Paris, Tokyo, New York, Florence, Londres ou Biarritz, de réfléchir à une question simple, mais ambitieuse: « Comment voyez-vous le monde de demain ? »

Chacun y a répondu à sa manière, soit en sélectionnant dans leurs archives une ou plusieurs photographies, soit en produisant de nouveaux clichés exclusifs. Toutes ces images, accompagnées de leurs mots, sont des témoignages d’espoir, de doute ou d’envie pour notre futur commun.

Dans cette grande fresque, on trouvera « une part de rêve » : une société plus juste, plus solidaire, tournée davantage vers les autres et la cellule familiale. Un monde meilleur où les priorités seraient données à la préservation de la nature, au respect de toutes les cultures régionales ou tribales. Il y a aussi « la part du cauchemar » : un monde qui ne serait pas meilleur qu’avant mais bien pire, avec la montée de la précarité, l’aggravation des inégalités sociales, un déséquilibre aggravé entre les pays les plus riches et les plus pauvres, une montée du protectionnisme et du populisme.

Ce projet collectif, exposé sur les murs de notre galerie et publié dans les pages de notre magazine, dessine les contours du monde qui nous attend.

En écho, la galerie Polka a choisi d’exposer Mario Giacomelli et Luigi Ghirri, deux photographes qui ont construit la majorité de leurs oeuvres en restant à proximité de leur domicile. Des photographes confinés avant l’heure qui ont prouvé que le voyage n’était finalement qu’une question d’imagination et de créativité.

Dates

Juillet 2 (Jeudi) 15 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

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mar07jul(jul 7)10 h 00 minsam29aou(aou 29)19 h 00 minAvoir 20 ansUne exposition collective d’Images PluriellesGalerie Librairie Maupetit, 142 La Canebière 13001 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

An 2000, des passionnés de photographie se réunissent et décident de créer Images Plurielles.
Au fil du temps, cette passion est devenue un vrai métier.
Vingt ans plus tard, les activités se sont diversifiées. Images Plurielles n’est qu’une goutte d’eau dans le vaste monde culturel, mais la richesse des sujets traités et le point de vue exigeant que nous nous imposons ont apporté au public une matière dense et subtile, terreau d’une réflexion sociale et artistique personnelle ou collective.
Dans les branches de la culture – livres, expositions, manifestations photographiques et actions sociales ou culturelles, au niveau local ou national – nous avons essaimé nos idées et nos images.
En 2020, Images Plurielles célèbre ses 20 ans. Cette date marque l’histoire de notre maison.
Le temps d’un été, retournons-nous sur nos réalisations passées, redécouvrons notre catalogue et laissons au public l’occasion de nous retrouver.
La galerie Maupetit nous accueille pour un grande rétrospective de notre catalogue. Cette exposition réunira beaucoup de photographes avec lesquels nous avons travaillé, pour présenter tirages, livres et coffrets, telles les nombreuses alvéoles qui constituent notre identité.

Les photographes exposés :
– Photo la graphie moi
Mathieu Do Duc
– Les Oubliés du pipeline
Grégoire Eloy
– 8 mai 1945
Abed Abidat
– Célèbre visages
photographes de VU’
– Seeuropeans
Paolo & Verzone
– Larmes Salées
Munem Wasif
– Europa inch’Allah
Stephanos Mangriotis
– Bords de mer
Angélique Boudet
– Héritages / Déshéritage
Abed Abidat
– Algeroid
Abed Abidat
– Lire à tout prix
Mathieu Do Duc
-Age of Innocence
Laurent Elie Badessi
– Le Caire – portraits
Arnaud du Boistesselin

Photo : © Grégoire Eloy

Dates

Juillet 7 (Mardi) 10 h 00 min - Août 29 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Librairie Maupetit

142 La Canebière 13001 Marseille

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sam04juldim01novPrix Carmignac du photojournalisme 10 ans de reportagesFondation Carmignac, Piste de la Courtade, 83400 HyèresType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la suite du report de l’exposition La Mer Imaginaire au printemps 2021, la Fondation Carmignac est heureuse de présenter l’exposition Prix Carmignac du photojournalisme : 10 ans de reportages du 4 juillet au 1er novembre 2020 à la Villa Carmignac sur l’Île de Porquerolles.
Cet accrochage exceptionnel, de plus de 100 photographies, rend compte de dix années de photoreportages sur les droits humains, dans le monde, et les enjeux écologiques qui y sont liés.
Cette rétrospective est aussi un hommage au courage et à l’indépendance des photojournalistes qui ont témoigné, chacun avec un regard singulier, des bouleversements irréversibles que subit la planète.
Les huit premiers reportages réunis au rez-de-jardin se présentent comme un voyage thématique à travers les régions explorées par le Prix.
De la normalisation des « zones de conflit » avec Lashkars (Pachtounistan) de Massimo Berruti et Gaza : the Book of destruction de Kai Wiedenhöfer, à l’esclavage moderne avec Le piège : Esclavage et Traite des Femmes au Népal de Lizzie Sadin et Libye : plaque tournante du trafic humain de Narciso Contreras, en passant par les régions oubliées de la République avec Guyane : Colonie de Christophe Gin, par l’Iran de Newsha Tavakolian (Blank pages of an Iranian photo album), et les atteintes fondamentales à la liberté d’expression avec Spasibo de Davide Monteleone (Tchétchénie) et Zimbabwe : Your wounds will be named silence de Robin Hammond, l’exposition invite à interroger les crises humanitaires et bouleversements environnementaux qui touchent un grand nombre de pays aujourd’hui.
A l’étage sera présenté un focus sur le dérèglement climatique et ses conséquences humaines avec deux reportages sur les « nouveaux Far West » : Arctique : Nouvelle Frontière de Yuri Kozyrev et de Kadir van Lohuizen (2018) et Amazônia de Tommaso Protti (2019)*.

Le Prix Carmignac du photojournalisme
En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac a créé le Prix Carmignac du photojournalisme afin de soutenir les photographes sur le terrain. Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux géostratégiques qui y sont liés.
Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçoit une bourse de 50 000 € lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui finance, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique.

La Fondation Carmignac
Créée en 2000, la Fondation d’entreprise Carmignac Gestion s’articule autour de deux axes : une collection qui comprend plus de 300 oeuvres et le Prix Carmignac du photojournalisme remis annuellement depuis 2009 afin de produire un reportage d’investigation.
Depuis le 2 juin 2018, la Fondation, dirigée par Charles Carmignac, franchit une nouvelle étape dans son engagement en faveur de la création en donnant rendez-vous au public à la Villa Carmignac sur l’île de Porquerolles. Au milieu d’un Parc national protégé, le visiteur peut y découvrir des expositions temporaires, un jardin habité par des oeuvres inspirées du lieu ainsi qu’un programme d’actions culturelles.

Photo : Kadir van Lohuizen – Kangerlussuaq, Groenland, juillet 2018 © Kadir van Lohuizen / NOOR pour la Fondation Carmignac

Dates

Juillet 4 (Samedi) 9 h 30 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Carmignac

Piste de la Courtade, 83400 Hyères

Fondation CarmignacPiste de la Courtade, 83400 HyèresD'avril à juin : fermeture du site à 18h. Dernière entrée à 16h30. Avril, Mai, Juin : de 10h à 18h Juillet, Août : de 9h30 à 19h Septembre, Octobre, Novembre : de 10h à 18h

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sam13jui(jui 13)12 h 00 min2021dim24jan(jan 24)19 h 00 minParrathon, une rétrospective de Martin ParrFRAC Bretagne, 19 Avenue André Mussat, 35000 RennesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Intitulée Parrathon, cette rétrospective de l’iconique photographe anglais retrace la carrière de l’artiste du milieu des années 1970 à aujourd’hui, à travers 14 séries emblématiques.
Au total, ce sont près de 500 images qui attendent le public au Frac Bretagne et dans le Parc du Thabor à Rennes.

Comptant aujourd’hui parmi les photographes les plus célèbres au monde, sans conteste un des regards les plus espiègles de la photographie actuelle, Martin Parr est le « chroniqueur de notre temps » d’après Thomas Weski, spécialiste international de la photographie contemporaine et biographe officiel de l’artiste.
Ses images colorées et décalées, pleine de dérision et d’ironie, semblent, à première vue, exagérées voire grotesques. Les motifs qu’il choisit sont étranges, les couleurs criardes et les perspectives inhabituelles.
Tourisme de masse, loisirs de classes ou objets du quotidien glanés autour du monde, les sujets de ses images nous montrent de façon pénétrante comment nous vivons, comment nous nous présentons aux autres, et ce que nous valorisons.

Le Frac Bretagne présente la première mondiale de la rétrospective Parrathon conçue par l’artiste et produite avec l’agence Magnum Photos en collaboration avec Fovearts. Celle-ci réunit ses obsessions, son goût du kitsch, son attirance pour la surabondance, son regard intuitif et critique sur notre société sans jugement de valeur, mais marqué de son goût très anglais pour le sous-entendu ironique.

Dates

Juin 13 (Samedi) 12 h 00 min - Janvier 24 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

FRAC Bretagne

19 Avenue André Mussat, 35000 Rennes

FRAC Bretagne19 Avenue André Mussat, 35000 RennesOuvert tous les jours de 12h à 19h sauf le lundi

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