Name: Monumental
Start: 2020-3-14T10-10-30-00
End: 2020-5-9T19-19-00-00
Location: Galerie Christophe Gaillard

21 novembre 2018

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dim15mar(mar 15)0 h 00 mindim05avr(avr 5)0 h 00 minPar amour du goût Mazaccio & DrowilalMazaccio & DrowilalLes Ateliers Vortex, 71 Rue des Rotondes, 21000 DijonType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

sam14mar(mar 14)10 h 30 minsam09mai(mai 9)19 h 00 minMonumentalStéphane CouturierGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Christophe Gaillard est heureuse de présenter la première exposition personnelle de Stéphane Couturier dans ses murs, « Monumental », occasion de faire découvrir au public plusieurs photographies inédites de séries connues dans le monde entier.

Arpenteur des villes depuis les années 1990, Stéphane Couturier (né en 1957) a fait de l’architecture urbaine et de ses mutations contemporaines le sujet principal de ses photographies. Il a révélé dans ses premières œuvres les transformations d’urbanismes anonymes (Archéologies urbaines, 1995-1998 ; Monuments, 1999-2002) avant de s’intéresser à l’architecture de villes construites ex nihilo par les architectes du XXème siècle (Chandigarh conçue par Le Corbusier, Brasilia par Lucio Costa et Oscar Niemeyer ou encore la cité Climat de France à Alger par Fernand Pouillon). Depuis 2004 le photographe a pris le tournant de la révolution du numérique. Il crée des « images numériques mouvantes »[i] pour faire voir – révéler – le tissu urbain et penser les espaces que nous habitons. De la série Melting point (à partir de 2004) à celle des Nouveaux constructeurs (depuis 2018), les strates du réel se superposent et s’hybrident dans des compositions qui ouvrent un nouvel espace-temps.

Stéphane Couturier multiplie les points de vue, joue de l’enchevêtrement de détails, de l’accumulation de plans et des variations de textures au sein d’une même image pour, dit-il, « s’approcher au plus près des sensations pures que l’on perçoit lors des déambulations ». Cette approche de la photographie, qui associe un traitement proche du all-over pictural à une frontalité monumentale de l’image, est moins austère, moins systématique qu’il n’y paraît. Au contraire, elle suscite un mouvement, une fluidité qui permet à l’œil de se perdre et d’errer, dans un va-et-vient parfois à la limite de la dissolution : elle place le spectateur face à ce qui lui résiste, comme face à un fragment d’épaisseur du réel.

Les photographies de Stéphane Couturier, écrit Quentin Bajac, « ont en commun une même abolition des repères perspectifs — la grille comme absence de hiérarchie et de centre — et, la plupart du temps (…), une interaction de temporalités. Car la grille de Couturier, (…) n’est que superficiellement affaire d’espace. Elle est bien davantage, de même que toute la photographie de Couturier, affaire de temps, d’entrelacs de temporalités et d’histoires, de mémoires collectives et individuelles ». 1

Dans ses images récentes de la série des Nouveaux constructeurs, Stéphane Couturier combine des vues de la ville et du port de Sète en des compositions géométriques colorées, écho direct des toiles cubistes de Fernand Léger. Il use des outils de montage et des technologies numériques mais choisit pour le tirage de ses photographies le procédé du cibachrome (technique de l’argentique utilisée dans les années 1960, appréciée pour la qualité exceptionnelle du rendu de la couleur et de la lumière). Entre réalité et fiction, photographie documentaire et recherche plasticienne, Stéphane Couturier noue un dialogue avec la peinture qui engage une réflexion sur les potentialités de la photographie et la redéfinit, selon lui, comme « un jeu de construction et de déconstruction du réel ».

Un jeu qu’Ingrid Luquet-Gad a remarquablement étudié : « Refusant tout déterminisme du médium, mêlant procédés argentiques et numériques, la photographie est conçue comme la captation d’un possible. L’enregistrement minutieux que permet le médium est détourné de sa fonction de preuve : la photographie n’atteste plus, elle invente. Elle reconfigure, à même le réel, sans cesser de le répertorier, d’autres mondes possibles (…). Pluralisant les perspectives, la photographie se fait le vecteur d’un pouvoir exploratoire de la fiction, nous décrivant un réel qui s’invente à mesure. » [ii]

Stéphane Couturier (né en 1957) vit et travaille à Paris. Il commence sa carrière de photographe dans les années 90 et réalise de nombreuses séries remarquées, il obtient le Prix Niepce en 2003. Son travail a fait l’objet de plusieurs monographies, notamment aux Editions Xavier Barral, 2016 et est actuellement présenté à l’Artothèque d’Angers en solo show.

Ses photographies sont présentes parmi les plus grandes collections institutionnelles telles que le Centre Georges Pompidou, Paris (FR) ; la Maison Européenne de la Photographie, Paris (FR) ; le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (FR) , le Los Angeles County Museum (US) ; le San Diego Museum of Photographic Arts (US), la Galerie Nationale des Etats Unis à Washington (US) ; l’Art Institute of Chicago (US) ; la Galerie nationale du Canada à Ottawa (CA) ; le Musée National d’Art Moderne du Grand-Duc Jean, Luxembourg (LU), l’Israël Museum, Jerusalem (IL) ; le Musée de l’Elysée, Lausanne (CH)…

[i] Quentin Bajac, Chandigarh Replay, Stéphane Couturier, Paris, Editions Ville Ouverte, 2007.

[ii] Stéphane Couturier, Ingrid Luquet-Gad, SC, Paris, Editions Loco, 2015.

Dates

Mars 14 (Samedi) 10 h 30 min - Mai 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

Calendrier GoogleCal

ven20mar(mar 20)15 h 00 minsam30mai(mai 30)17 h 00 minChinesMarc RiboudGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les photographies de Marc Riboud prises en Chine invitent à plonger dans l’histoire de l’Empire du Milieu, où le photographe s’est rendu plus d’une vingtaine de fois, sillonnant le pays en tous sens, pour illustrer les évolutions du pays des années 50 jusqu’à aujourd’hui.

« Parce que les lieux sont comme les amis, j’ai besoin de les retrouver, de savoir s’ils ont changé, ce qu’ils deviennent. »
Les premières séries chinoises de 1957 et 1965 sont constituées de photographies devenues des icônes: le repas à la cantine de l’aciérie, trois petites filles dans une rue de Pékin en hiver, l’ingénieur devant ses téléphones, la vitrine du cabinet d’antiquaire dans la rue Liu Li Chang aujourd’hui détruite… toutes ces photographies forment le portrait d’une société aujourd’hui oubliée.

Au début des années 2000, les scènes de rue de Shanghai succèdent aux détails de la vie quotidienne des villes et des campagnes maoistes, tandis que les portraits des gens ordinaires côtoient ceux des hauts dignitaires du régime (Mao et Zhou En-Lai).

Au moment où la Chine entend jouer un rôle de plus en plus important dans les affaires du monde, les photographies de Marc Riboud sont un formidable et magnifique témoignage. Tenant lieu de mémoire dans un pays peu photographié à l’époque, il immortalise la foudroyante – souvent caricaturale – évolution du pays de Mao et de ses successeurs vers un avenir en constante évolution.

Dates

Mars 20 (Vendredi) 15 h 00 min - Mai 30 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer05fev(fev 5)14 h 00 minsam16mai(mai 16)19 h 00 minLe photographe & son doubleJulien MignotHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Julien Mignot expose à l’Hôtel Fontfreyde – centre photographique de Clermont-Ferrand du mercredi 5 février au samedi 16 mai 2020. Cette exposition s’ouvrira pendant le festival international du court métrage de Clermont-Ferrand où Julien est membre du jury Labo.
Le vernissage aura lieu le mardi 4 février 2020 à 18h30.
L’exposition sera ouverte au public le mercredi 5 février à 14h.

Julien Mignot est né en Auvergne, à Beaumont, en 1981. Après un master de géographie à l’Université Blaise Pascal, il s’installe à Paris pour travailler au plus près de la presse et des maisons de disques en tant que photographe.
Il commence par le reportage pour Libération, Le Monde, Elle ou Télérama puis s’internationalise en même temps qu’il se tourne de plus en plus vers le portrait en travaillant pour le New York Times ou Vanity Fair.
Il met également son regard au service des maisons de disques et signe la couverture de nombreux albums, tout en veillant à conserver un éclectisme précieux, du classique de Claudio Abbado à la pop de Jeanne Added en passant par Izia, le quatuor Ebène ou Kiddi Smile. Il existe peu de photographes capables de répondre aux exigences diverses de Chanel, Hermès, Sony, Dom Perignon, Boucheron, Louis Vuitton, ou de collaborer avec Xavier Dolan, la Philharmonie ou l’Opéra de Paris.
Il poursuit cette carrière entre la musique et les journaux tout en laissant libre cours à ses projets personnels. Il créait le Studio J’Adore ce que vous Faites !
en 2013 pour se doter d’un outil de production et d’un lieu adapté à un univers de plus en plus enclin à utiliser la lumière artificielle et les images fabriquées. Il continue cependant d’oeuvrer pour les grandes marques et les institutions reconnues tout en poursuivant son travail personnel. Il intègre la galerie Intervalle en 2016 avec les projets 96 Months, puis Screenlove et enfin Airlines.
En 2020, alors qu’il est invité à intégrer le jury Labo du festival du court métrage de Clermont-Ferrand, la Ville lui lance une invitation pour exposer à l’Hôtel Fonfreyde – centre photographique.
Au même moment, la Coopérative de Mai, institution clermontoise de la musique actuelle, célèbre ses 20 ans en confiant à Julien et Jean-Daniel Beauvallet, fondateur des Inrockuptibles, une carte blanche pour produire un livre anniversaire.
A cette occasion, il suit pendant six mois une dizaine de jeunes musiciens pour parler de cette génération en devenir dont il faisait partie en quittant Clermont.
Cette exposition rassemble un échantillon de ses travaux depuis ses portraits cinématographiques jusqu’aux cieux de Airlines en passant par la série documentaire 20 YO. Il invite le spectateur à se plonger dans ces histoires particulières qui racontent sa trajectoire singulière.

Dates

Février 5 (Mercredi) 14 h 00 min - Mai 16 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

Calendrier GoogleCal

dim01mar0 h 00 minjeu30avr(avr 30)0 h 00 minAppel à projet : Exposition "Photographes en Asie"Musée des arts asiatiques de Nice, 405 Promenade des Anglais 06200 NiceType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Le Musée des arts asiatiques de Nice lance un appel à candidatures pour son programme d’expositions « Photographes en Asie ». Il concerne les photographes professionnels et doit permettre d’offrir un regard complémentaire en cohérence avec les collections du musée.

Règlement

1 – Obligations du prestataire photographe

Le photographe s’engage à fournir :
– les tirages des photographies sélectionnées encadrés et prêts à être accrochés, La réception des photographies se fait au minimum 15 jours avant le début de l’exposition.
Le transport des photographies aller et retour est pris en charge par le photographe.

– les textes suivants :
o présentation de l’exposition
o présentation du parcours artistique du photographe
o les textes destinés aux cartels d’accompagnement des photographies

Ces textes seront validés par le MAA et serviront de support de communication.
2 – Droits de propriété intellectuelle
Le photographe cède au MAA, à titre gratuit, ses droits de propriété intellectuelle de nature patrimoniale, relatifs aux photographies exposées, pour l’année durant laquelle se tient l’exposition.
Durant la période susvisée, le photographe autorise le MAA, à titre gracieux, et exclusivement pour ses besoins en communication, à reproduire et à diffuser sur tout support papier ou électronique, les images des photographies exposées.

3 – Don d’un tirage au MAA
Le photographe s’engage à faire don au MAA d’un des tirages photographiques exposés, afin de compléter sa collection photographique.
Une lettre de don indiquant la valeur de la photographie et signée du photographe, devra être adressée au conservateur du MAA, permettant au musée d’exposer ou de publier la photographie, avec le copyright du photographe, sans contrepartie financière ni fiscale.

4 – Obligations de la personne publique
Le Département s’engage à :
– réaliser la communication de l’événement,
Lors de l’ouverture de l’exposition, une rencontre avec le photographe sera organisée au musée au cours de laquelle il pourra présenter son travail au public et répondre à leurs questions.
Les frais de déplacement du photographe liés à cette rencontre ne sont pas pris en charge par le Département.
– assurer la réalisation matérielle des panneaux de présentation et des cartels nécessaires,
– assurer l’accrochage mural des photographies,
– prendre en charge l’assurance des photographies pour une valeur nette de 3000 €,
L’assurance prend effet à compter de la réception des photographies au musée jusqu’à la fin de l’exposition.
Le musée ne produit pas de catalogue de l’exposition.
Le musée par l’intermédiaire de sa boutique peut, en fonction de ses possibilités, passer commande à son fournisseur de publications déjà réalisées sur le travail du photographe.

Dates

Mars 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Avril 30 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Musée des arts asiatiques de Nice

405 Promenade des Anglais 06200 Nice

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