Name: L’expérience photographique
Start: 2019-1-26T10-10-00-00
End: 2019-5-12T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

7 novembre 2018

#Festival #Parcours #Paris #Saint Germain des Prés

Carte blanche à Christophe Lunn : Photo Saint Germain

Aujourd’hui, notre invité de la semaine, Christophe Lunn, marchand et collectionneur nous parle…

#Exposition #Île-de-France #Parcours #Paris #Saint Germain des Prés

PhotoSaintGermain 2018, Préparez votre parcours !

A la tête de se projet de parcours germanopratins ce sont deux…

#édition #Île-de-France #Paris #Paris Photo #Rencontres

Paris Photo 2018 : The Eyes vous propose de rencontrer 34 artistes autour de leur projet d’édition

Pour la 3ème année consécutive, la revue The Eyes organise, dans le…

#édition #Féminisme #Femmes Photographes #Sexualité

Woman Paper : une voix pour les femmes de l’art
Le Choix d’Olivia Anani

Partenaire de cette nouvelle édition de Woman Paper, nous partagerons avec vous…

#cinema #Hommage

Ça s’est passé un 7 novembre : Mort de Steve McQueen

L’acteur américain Steve McQueen, décède prématurément le 7 novembre 1980 d’un cancer des…

ven29mar(mar 29)14 h 00 minsam11mai(mai 11)19 h 00 minRomantiqueEdouard BoubatGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard présente l’exposition « Romantique », et célèbre l’œil poétique et sensible d’Edouard Boubat du 28 mars au 11 mai 2019.
A l’occasion du 20ème anniversaire de sa mort (1999 – 2019), la galerie rend hommage à l’un des protagonistes de son histoire et de la photographie humaniste française.

Edouard Boubat, le romantique
Le terme romantique fait référence dans l’écriture photographique d’Edouard Boubat à son état d’esprit et à un mode de vie. Il raconte également dans son œuvre l’amour inconditionnel, la beauté dans la fragilité d’un instant, la nostalgie, l’exaltation de la nature, un refus d’un classicisme rigoureux, la simplicité et une jeunesse éternelle.

Dans une allée du jardin du Luxembourg, Edouard Boubat a réussi à capter un pur moment de poésie. Une petite fille, habillée de feuilles mortes, ignore le regard du photographe qui l’observe. Il en restera une image imprégnée d’une nostalgie romantique, proche de la pureté. La Petite Fille aux feuilles mortes est une photographie iconique aux yeux de ceux qui connaissent le travail d’Edouard Boubat, un poète de l’image.

Dates

Mars 29 (Vendredi) 14 h 00 min - Mai 11 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

Calendrier GoogleCal

sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minL’expérience photographiqueJacques MeurisLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Lorsque l’on évoque le nom de Jacques Meuris, c’est spontanément à l’homme de lettres que l’on songe, plutôt qu’au photographe ou au théoricien. Figure atypique dans la sphère culturelle belge de l’après-guerre, il est l’auteur de nombreux textes tant littéraires que poétiques ou critiques. C’est aux côtés de l’artiste Marc Mendelson que l’auteur d’Elpénor, la Méditérrannée développe, dès les années 1950, un intérêt pour la photographie. L’expérience photographique de Jacques Meuris donne lieu à une œuvre conséquente (sans pour autant être abondante), perméable aux influences et aux idées de son temps et notamment, de façon durable, à l’énergie nouvelle dégagée par le surréalisme. Il se lie d’amitié avec de nombreux artistes qui vont considérablement influencer son regard ; on retrouve par exemple dans ses premières images la composition rigoureuse des peintures de Gaston Bertrand, tandis que son éloignement progressif de la pho- tographie figurative au profit d’images plus abstraites semble devoir beaucoup à l’amitié de Serge Vandercam. S’essayant à différents styles, Meuris s’oriente dans les années 1960 vers une esthétique proche de celle d’Aaron Siskind ; il interroge également la relation texte-image, plaçant le mot au cœur de ses photographies, ou encore s’intéressant à la couleur au moment où Stephen Shore et William Eggleston exposent pour la première fois au MoMA, en 1976-1977. Cette variété d’écritures et d’approches est pour Meuris l’occasion d’expérimenter le médium mais aussi de le questionner. En un peu plus de trente ans de carrière photographique, Meuris exposera à maintes reprises à Bruxelles et à l’étranger — nombreuses expositions avec le groupe Photo-graphie, dont il est membre aux côtés notamment d’Yves Auquier et Hubert Grooteclaes ; participation à la XIVe Biennale de São Paulo, au Brésil, en 1977… Meuris écrit en outre de nombreux articles critiques à propos de la photographie et finit par publier un ouvrage théorique plus construit et conséquent, Le Photographe et ses modèles, en 1983.
À la mort de Jacques Meuris, en 1993 — après une dernière exposi- tion présentée à l’Espace photographique Contretype à Bruxelles en 1989 —, son épouse Fernande Duchateau fait don d’une part de toute sa production et des tirages au Musée de la Photographie à Charleroi ; d’autre part, elle lègue les archives littéraires de Meuris mais également l’ensemble de ses négatifs aux Archives et Musée de la Littérature de Bruxelles (AML).
L’étude de ces négatifs, réalisée en collaboration avec le photographe Marc Trivier, permet de mieux cerner le cheminement de la pensée pho- tographique de Meuris, mais également la diversité de ses démarches et de ses recherches.
L’exposition présente les images plus connues ou attendues de Jacques Meuris, mais elle fait également la part belle à une sélection de sé- quences puisées au sein de ses planches-contacts.

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

ven15mar(mar 15)14 h 00 minsam27avr(avr 27)18 h 30 minLa JanaisJérôme Blin & Gaëtan ChevrierGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année, le Carré d’Art invite un.e artiste pour une résidence de création sur le territoire communal. Celle-ci s’accompagne d’actions de médiation et d’ateliers, auprès des écoles, collèges, universités, associations…
Depuis mai 2018, le Carré d’Art accueille les photographes Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier.
Ils ont décidé de reprendre la thématique déclinée par le Carré d’Art tout au long de la saison, Zones, en s’intéressant à l’histoire industrielle de la ville de Chartres de Bretagne. Ils ont ainsi mis en exergue les aspects sociologiques, urbanistiques et environnementaux suite à l’implantation de l’usine Citroën (qui deviendra ensuite PSA) en 1960 sur son territoire, au lieu-dit La Janais.

La résidence, l’exposition
En 1960, lorsque l’usine de La Janais à Chartres de Bretagne est sortie de terre, pour beaucoup de personnes à cette époque, c’était Paris qui venait en province, c’était une mine d’emplois à la clé, c’était la voiture pour tous et la voiture reine de la ville.
Sur le site de La Janais et de La Barre Tomas1, à l’époque où l’Ami 6 fut la première voiture à sortir de l’usine, on dénombrait 14 000 ouvriers. Aujourd’hui, ils sont environ 4 000 salariés à y entrer encore tous les matins. Cette implantation d’usine a modifié le paysage rural et urbain par l’installation de nouveaux habitants (ouvriers, techniciens…) et a été, et l’est encore dans une moindre mesure, le poumon économique de Chartres de Bretagne.
À travers le prisme de l’histoire industrielle locale, Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier questionnent les modifications du paysage afin d’en dresser un portrait sensible. Ils sont allés à la rencontre des témoins d’une époque mais aussi vers celles et ceux qui s’y inscrivent aujourd’hui.
Par un jeu d’allers-retours entre passé et présent, ils mettent en résonnance des sources d’époque recueillies (archives, photos, écrits, objets, témoignages…) avec celles produites pendant le temps de la résidence.
Dès lors, il s’agit de tisser des liens sensibles entre ces différentes temporalités où l’automobile devient “prétexte” à questionner un territoire.

La médiation
Depuis novembre 2018, le Carré d’Art a initié des rencontres avec des acteurs locaux. De plus, en décembre et janvier, Jérôme Blin et Gaëtan Chevrier ont initié des ateliers notamment auprès des élèves du Collège de Fontenay de Chartres de Bretagne.
Une classe de 3ème bénéficie d’un atelier de prises de vues de 12 heures, encadré par les photographes. En réinvestissant ces notions de zones, appliquées au sein du collège (zones de confort / d’inconfort, de sécurité / d’insécurité, de détente / de discipline, d’intimité / collective…), les élèves élaborent des mises en scène de leur corps, selon un scénario défini et écrit en classe.
Une exposition de restitution aura lieu en parallèle à l’exposition au Carré d’Art, dans l’enceinte du collège.

Dates

Mars 15 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

ven15mar0 h 00 minmer15mai0 h 00 minfotofever prize Organisateur: fotofever Type d'événement:Foire,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

La foire de photographie contemporaine fotofever et le laboratoire photo Dahinden lancent la 2e édition du fotofever prize with Dahinden, un tremplin offrant à 3 jeunes talents de la photographie leur première exposition dans une foire internationale.

Qui peut participer ?
Tout artiste photographe de moins de 35 ans, non représenté par une galerie, français ou résidant en France

Comment participer ?
En ligne sur fotofever.com (https://bit.ly/2UQj2gU)

Dossier de candidature :
Merci de soumettre un document PDF (format paysage)* avec les informations suivantes :
1. Artiste : prénom, nom, année de naissance, site internet
2. Série cohérente de 5 à 10 photographies (thème libre)
3. Texte de présentation (150 à 200 mots) contenant : le titre de la série, la genèse / l’histoire de la série, l’approche artistique, l’intention sur la production et l’exposition des œuvres
*ce document sera transmis tel quel aux membres du jury – tout autre format ne sera pas pris en compte

La sélection :
3 lauréats seront sélectionnés par un jury d’experts selon 2 critères principaux :
• originalité du travail
• cohérence de la série

Les récompenses pour chacun des 3 lauréats :
Mise en avant sur les supports de communication fotofever
• fotofever.com : 1 page dédiée dans la section ARTISTES
• mise en avant sur les réseaux sociaux et newsletters
• Intégration dans les dossiers de presse
• 1 image dans le catalogue officiel de la foire

Promotion sur les supports de communication de Dahinden
• Dahinden.fr : 1 page dédiée avec interview de chaque lauréat
• mise en avant sur les réseaux sociaux et newsletters
• exposition sur les vitrines Dahinden rue Française & Rue Tiquetonne – 4e trimestre 2019

Production de 3 à 5 œuvres, offerte par Dahinden
• tirage jet d’encre ou lambda sur support papier
• contre-collage type dibond ou caisse américaine
• format 80x120cm max
• conseil & accompagnement sur le choix des tirages

Exposition à fotofever paris 2019
• du 8 au 10 novembre au Carrousel du Louvre
• 15 000 visiteurs attendus
• incluant un accompagnement artistique et technique

Le vote du public :
Le public est appelé à sélectionner son Grand Lauréat parmi les 3 lauréats, lors d’un vote en ligne entre juillet et octobre 2019. Le Grand Lauréat remportera un coaching de 9 mois offert par La Condamine, association qui accompagne les artistes dans leur parcours de professionnalisation.

Les conditions de participation :

Pour tous les candidats :
• les œuvres photographiques doivent être « originales » : éditées à moins de 30 exemplaires tous formats confondus
Pour les 3 lauréats :
• être présent à Arles le 4 juillet pour l’annonce des lauréats et à Paris du 7 au 10 novembre 2019 pour l’exposition à fotofever paris 2019 (transport/hébergement non inclus)
• assurer l’accrochage (7 novembre) et le décrochage (10 novembre) de vos œuvres
• promouvoir le vote du public et l’exposition à fotofever paris 2019 auprès de votre communauté
Pour le gagnant du vote du public :
• offrir une œuvre originale, signée et numérotée, à l’un des participants au vote (tiré au sort)
• la production de l’œuvre est prise en charge par Dahinden (format 30x40cm max)

Les dates clés :
15 mai : fermeture des candidatures
01 – 30 juin : sélection des lauréats
04 juillet : annonce des lauréats dans le cadre de la Nuit de Projection du festival Voies Off
Juillet – octobre : production des œuvres et vote du public
07 – 10 novembre : exposition à fotofever paris 2019

Dates

Mars 15 (Vendredi) 0 h 00 min - Mai 15 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

fotofeverinfo@fotofever.com

Calendrier GoogleCal

mer20mar(mar 20)13 h 00 mindim26mai(mai 26)19 h 00 minStillTrine SøndergaardMaison du Danemark, 142 Avenue des Champs-Élysées, 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition réunit deux séries de photographies, Interior et Guldnakke, où le regard de l’artiste se mêle à la nostalgie d’un temps passé. Trine Søndergaard nous présente des images empreintes de silence, qui ne donnent pas de réponses mais incitent le spectateur à s’interroger sur ce qu’il voit. Le titre Still n’a pas d’équivalent littéral en français, il associe les notions de calme et de silence.

Interior (2008-2012)
Sur une période de quatre ans, Trine Søndergaard a patiemment rassemblé les photos de la série Interior. Les manoirs et demeures étaient vides depuis plus d’un demi-siècle lorsqu’elle y est arrivée. Une coquille du passé dont les pièces étaient dépouillées et dénuées de toute vie. Les liens avec le peintre danois du XIXe siècle Vilhelm Hammershøi sont manifestes : l’harmonieuse tonalité de la palette de gris, la conscience aiguë de la lumière et son rendu. Søndergaard reprend cette remarquable utilisation de la lumière naturelle, faisant lentement, minutieusement apparaître les nuances étouffées d’un blanc poussiéreux sur le blanc, remettant en cause les perceptions de l’instantanéité de la photographie. Enfilades de portes ouvrant sur d’autres portes, escaliers s’arrêtant sur une fenêtre et la vue sur laquelle elle donne, tels des autels dédiés à l’image et à la lumière hors du délabrement humide des murs épais des manoirs.
Ces images explorent un état d’esprit intérieur, sondant ce qui est habituellement dissimulé, dérobé au regard. Mais ici, les images tout comme les bâtiments sont inhabités. Les seules traces humaines saisies dans la lumière déclinante sont des traces de pas fantomatiques et des mots inscrits dans la poussière pétrifiée d’une fenêtre de grenier impossible à refermer, ouverte aux éléments : intérieur et extérieur n’ont plus de séparation étanche.

Guldnakke (2012-2013)
« L’or symbolise universellement la richesse, le sublime ou le divin. L’or suscite un désir chez nombre d’entre nous. La première fois que j’ai vu ces coiffes dorées dans un musée local, j’ai immédiatement été fascinée par leurs matières et leurs broderies délicates sans rien savoir de leur histoire. Datant du milieu du XIXe siècle et très appréciées des épouses des riches agriculteurs danois, ces coiffes étaient un symbole de statut social. Les textiles dorés avaient jusque-là été réservés à la royauté, à la noblesse et à l’église. Ces coiffes étaient confectionnées par des couturières-brodeuses spécialisées, exemples précoces de travailleuses indépendantes qui étaient souvent capables de subvenir aux besoins de leur famille. Le lien entre ce type d’histoire de femmes et un élément particulier de garde-robe est quelque chose que j’ai exploré dans le passé, de même que j’ai exploré notre capacité à discerner les signes du passé ». T.S.

Cette exposition est réalisée en collaboration avec la Galerie Martin Asbæk, Copenhague, le MuMa – Musée d’art moderne André Malraux du Havre et la manifestation Lumières Nordiques. Elle a été présentée au MuMa du 13 octobre 2018 au 27 janvier 2019.

Trine Søndergaard est une artiste danoise née en 1972 qui vit et travaille à Copenhague. Elle étudie le dessin et la peinture à Copenhague dans les années quatre-vingt-dix, avant d’intégrer Fatamorgana, l’école de photographie danoise en 1996. En 2000, elle a reçu le prix Albert Renger Patzsch. Ses photographies ont fait l’objet d’expositions dans de nombreux pays et figurent dans les collections de grandes institutions publiques telles que le J. Paul Getty Museum aux États-Unis, Montreal Museum of Fine Arts au Canada, le MUSAC en Espagne, le Musée d’Art de Göteborg en Suède, la Maison Européenne de la Photographie à Paris et le Musée d’art moderne André Malraux Le Havre. Elle a publié plusieurs livres édités par Steidl, Hatje Cantz, Hassla Books et FabrikBooks. Elle est représentée par la galerie Martin Asbæk à Copenhague et la galerie Bruce Silverstein à New York.

Dates

Mars 20 (Mercredi) 13 h 00 min - Mai 26 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Maison du Danemark

142 Avenue des Champs-Élysées, 75008 Paris

Maison du Danemark142 Avenue des Champs-Élysées, 75008 ParisOuvert du Mardi-vendredi 13h-19h et le Samedi-dimanche 13h-18h. Fermé le lundi. Entrée libre

Calendrier GoogleCal

novembre 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Oct				Déc »
			1	2	3	4
5	6	7	8	9	10	11
12	13	14	15	16	17	18
19	20	21	22	23	24	25
26	27	28	29	30