Daily Archives: 2 novembre 2018

L'Invité.e

La Playlist de Dominique Issermann

Pour sa dernière carte blanche, notre invitée de la semaine, Dominique Issermann, nous propose ...

Photo

The Past is Never Dead de Mark Peterson
Série primée à la Bourse W. Eugene Smith 2018

Cette semaine, nous vous présentons la série photographique de Mark Peterson récemment primée ...

Evénements

Stephanie Pfriender Stylander à la Galerie de l’Instant

Jusqu’au 28 novembre, Julia Gragnon de la Galerie de l’Instant, expose les photographies ...

L'Ephéméride

2 novembre : Journée de la fin de l’impunité pour les crimes commis contre les journalistes

Au cours de la dernière décennie, plus de 800 journalistes ont été tués ...

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu07jan(jan 7)10 h 00 minjeu21(jan 21)17 h 00 minÉchos toujours plus sourdsAlan PhelanCentre Culturel Irlandais, 5 rue des Irlandais 75005 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

sam31oct(oct 31)10 h 00 min2021sam20fev(fev 20)18 h 00 minSouffleExposition collectiveLe centre d’art contemporain les Pénitents Noirs, Les Aires, chemin de Saint Michel – 13400 AubagneType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

PHOTO / ART SONORE / DESSIN

L’exposition Souffle est réalisée grâce aux prêts du musée Réattu d’Arles et du CNAP (Centre National des Arts Plastiques). Représenter le souffle, l’air qui nous entoure n’est pas simple mais c’est justement l’enjeu de l’exposition. Pluridisciplinaire on y retrouvera de la photographie, du dessin, et de l’art sonore. Les deux premières disciplines sont courantes, mais l’art sonore est plus rare. Qui sont ces artistes qui se réclament de cette esthétique ? La Commissaire de l’exposition Coralie Duponchel pense que c’est l’artiste lui-même qui choisit de se « ranger » sous ce vocable. Elle précise qu’ils ne sont pas tous musiciens. L’exposition se veut multisensorielle, plus que jamais immersive et expérimentale.
Elle permettra de franchir les frontières entre sensibilité, science et art.
Des oeuvres de l’artiste sonore, performeuse et compositrice suédoise, Anna Hartman, seront présentées.
Trois pièces sonores de cette artiste reconnue internationalement et primée à l’occasion de festivals spécialisés.
Elle est née à Upsala mais travaille à Berlin depuis les années 2000. En se focalisant sur les sons naturels, Hanna Hartman collecte son matériel de création à même le paysage. Acoustic Catacombs est l’oeuvre présentée à Aubagne. Créée en 2010, cette pièce sonore, via un plancher équipé de haut-parleurs, convoque tout le corps, qui se mue en une caisse de résonance vibrant au rythme des pulsations de la ville d’Arles.
On circulera dans l’exposition passant du visuel, au son entendu ou perçu, puis au dessin. Ces dessins et photographies qui expliquent la rencontre du son avec les éléments, photographies de Corinne Mercadier, Luca Gilli ou Jacqueline Salmon, récemment exposés aux Rencontres de la Photo d’Arles, et dessins, oh combien merveilleux, de Jacques Réattu, un artiste contemporain de la Révolution Française. Au total on trouvera une vingtaine de photographies au format 60×80 cm, et une vingtaine de dessins de Jacques Réattu dont une grisaille de 600×200, prêt exceptionnel du Musée arlésien.

Photo : © Corinne Mercadier

Dates

Octobre 31 (Samedi) 10 h 00 min - Février 20 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Le centre d’art contemporain les Pénitents Noirs

Les Aires, chemin de Saint Michel – 13400 Aubagne

Calendrier GoogleCal

mer02déc(déc 2)9 h 00 min2021mer03fev(fev 3)19 h 00 minSophie HATIER Chez Véronique Hublot-PierreChez Véronique Hublot-Pierre, 39 rue de la Glacière 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition présentera cinq artistes de différents horizons :

Achim Duchow, artiste peintre et photoDepuis 2011, Sophie Hatier travaille sur des sujets qui dialoguent avec l’abstraction. Paysages et portraits sont photographiés de la même manière, en aplats qui révèlent des formes abstraites et des matières picturales. Le grain d’une peau est un motif, au même titre qu’une coulée de lave ou une herbe rase. Son approche est sans à priori : elle porte un regard identique sur une personne, un animal, un végétal … sans échelle de valeur. Elle photographie une personne comme une montagne et inversement, et cite volontiers Thoreau : « Je reste en plein air à cause du minéral, du végétal, de l’animal qui sont en moi ».

L’exposition chez Véronique Hublot-Pierre présente des oeuvres appartenant à trois séries : « Espaces sans titre » (Vercors), « Loin des Jardins » (Islande) et une toute dernière qui n’a pas encore de nom, photographiée en Camargue.

Une fois par an, Véronique Hublot-Pierre accueille chez elle les oeuvres de photographes et de céramistes pour partager ses goûts et ses découvertes. En 2020, jusqu’au 13 décembre : Sophie Hatier, photographe et Mireille Favergeon, céramiste.

Dans le cadre de Photo Days

prendre rdv par sms : 06 30 62 44 06
39glaciere@gmail.com

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 9 h 00 min - Février 3 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Chez Véronique Hublot-Pierre

39 rue de la Glacière 75013 Paris

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mar08déc(déc 8)14 h 00 min2021sam23jan(jan 23)19 h 00 minStill life PolaroidJulien DrachGalerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie ARCTURUS présente pour la 1ère fois à partir du 5 novembre 2020 des photographies de Julien DRACH.
Dans cette série « Still life Polaroid », le point de départ de chaque prise de vue est une mise en scène inspirée par un bel ensemble de vases italiens chinés par lui, sur fond de ses propres photos de murs abstraits qui évoquent des peintures; des murs marqués par l’érosion du temps et l’Italie bien sûr, qui reste une des sources d’inspiration profonde du photographe, renforcé par la résidence d‘artiste à la villa Médicis effectuée à l’automne 2018.
Cette combinaison originale de photo dans la photo est au service de sa recherche permanente de fixer une image poétique, une lumière fragile et mystérieuse, un instant d’éternité.
L’atmosphère du tirage papier Polaroid est intrinsèquement empreinte de flou et d’une lumière mystérieuse. En choisissant de travailler sur le négatif du Polaroid, Julien Drach arrive à obtenir des tirages de taille plus importante.
Elevé sur un plateau de cinéma, Julien Drach a débuté sa carrière comme comédien.
Passionné par l’image et la lumière, ce passeur d’émotions a choisi ensuite la photographie comme mode d’expression, éclairant à travers ses prises de vue délicates la partie cachée et parfois même invisible des choses, des êtres, du réel pour en fixer une certaine nostalgie.
Nous vous accueillerons avec plaisir sur rendez-vous à un horaire de votre choix afin de vous fournir tout renseignement / matériel complémentaire dont vous pourriez avoir besoin.

Anne de la Roussière
Galerie ARCTURUS

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 8 (Mardi) 14 h 00 min - Janvier 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Galerie ARCTURUS65 rue de Seine 75006 ParisOuvert du Mardi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 11h à 13h et 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu14jan(jan 14)14 h 00 minlun22fev(fev 22)19 h 00 minL’âme de PortobeloSandra EletaLa Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans La Petite Nef de la galerie, nous présenterons les oeuvres de Sandra Eleta, réalisées au Panama dans les années 1970, exposition intitulée “L’âme de Portobello”.
Photographe panaméenne ayant étudié à New York, au Finch College en histoire de l’art et au Centre International de la Photographie, Sandra Eleta vit et travaille à Portobelo au Panamá. Elle fait ses premiers travaux photographiques au sein d’une coopérative de photographes issus de différentes nationalités dans les années 60, où chaque photographe est chargé de réaliser des reportages sur différents thèmes de son pays respectif.
Dans les années 1972 et 1973, elle donne des cours de photographie dans une université publique du Costa Rica. Elle déménage en 1974 au Panama, et s’installe à Portobelo, où elle se consacre à développer son travail de photographe indépendante. Elle réalise entre 1977 et 1981 son travail le plus célèbre: la publication de Portobelo, un livre sur la vie au quotidien dans cette ville, elle y intègre les textes de la photographe guatémaltèque Maria Christina Orive ainsi que d’écrivains panaméens Edgar Torchia et Edison Simons. Très attachée à Portobelo et à son histoire, ses sujets de prédilections sont les populations et leurs traditions.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 22 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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Organisateur

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