Name: We were five : Cinq étudiants de l’Institute of Design et la revue Aperture
Start: 2019-6-29T10-10-00-00
End: 2019-9-29T17-17-00-00
Location: Musée Réattu

27 novembre 2018

#Carte Blanche #Souvenirs

Carte blanche à Jane Evelyn Atwood : Sa rencontre avec Lisette Model

Première carte blanche pour notre invitée de la semaine, Jane Evelyn Atwood….

#livre

Écrire et Percevoir… Dormir dit-elle de Irène Jonas

Il est des photographies entêtantes pénétrantes qui voyagent en nous, se logent…

#Auvergne-Rhône-Alpes #Festival #Photographie d'auteur

Le Festival Présence(s) Photographie met à l’honneur des inédits de Bernard Plossu

Jusqu’au 2 décembre prochain, le festival Présence(s) Photographie met à l’honneur la…

#Anniversaire #Rock

Né un 27 novembre : Jimmy Hendrix

Si vous êtes né.e un 27 novembre, vous partagez votre date d’anniversaire…

sam01jui10 h 00 mindim21jul(jul 21)19 h 00 minFestival de la Photographie à Dax Organisateur: Ville Dax Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Chaque année depuis 2011, la Ville de Dax organise le festival de la photographie, durant les mois de juin et juillet.
Rapprocher les oeuvres des publics, faire dialoguer l’art photographique avec le patrimoine de la cité thermale, investir l’espace public, tels sont les objectifs de cette manifestation attendue et appréciée.
Grâce à la direction éclairée de Pascal Quittemelle, cette édition promet de belles rencontres avec 19 expositions qui forment un parcours artistique singulier.
Le festival est également une invitation à porter un regard nouveau sur la ville, à découvrir des photographes, des techniques différentes.
Enfin, les animations et les actions de médiation organisées en amont et durant le festival parachèvent cette programmation 2019.

300 photographies à découvrir pas à pas
19 expositions réparties sur 15 lieux dans la ville
2 mois de festivités
1 parcours en libre déambulation
1 marathon photographique
1 concours

Le Parrain du festival

Quatre fois lauréat du prestigieux World Press Photo, Olivier Grunewald collabore depuis 30 ans avec des magazines, tels que, National Geographic, Stern, GEO, El Pais, Le Figaro Magazine, View, l’Illustré, Terre Sauvage …
Après avoir démarré comme photographe d’alpinisme et d’escalade, il revient à ses premières amours, la nature, les grands espaces. Il découvre les volcans actifs il y a plus de 20 ans et photographier les éruptions devient pour lui une véritable addiction.
Sa quête de lumières et de moments forts l’a amené dans de nombreux sites naturels de part le monde. Pour lui, photographier est autant un but qu’un prétexte pour s’immerger au coeur des forces de la Terre. C’est aussi un mode de vie qu’il partage en famille avec sa compagne Bernadette Gilbertas, journaliste, et leur fille qui les accompagne depuis maintenant 20 ans.
Avec Bernadette, ils sont auteurs de nombreux livres sur l’Islande, l’Ouest américain, l’Australie, les volcans, et d’ORIGINES, réalisé aux Éditions Paulsen.
Olivier a également réalisé plusieurs films, « Kawah Ijen le mystère des flammes bleues » (avec Régis Etienne), « Nyiragongo voyages au centre de la Terre » et « Dallol aux frontières de la vie » récit de la première mission scientifique en biologie des environnement extrême, au coeur du rift africain, dans un endroit qui lui tient particulièrement à coeur.
Il s’investit depuis plus de 10 ans pour sensibiliser à la valeur de ce site unique au nord de l’Éthiopie, espérant amener les autorités éthiopienne à protéger ce lieu hors du commun, véritable laboratoire pour la science et témoin de la Terre primitive d’il y a 3,5 milliards d’années.

LES ARTISTES EXPOSÉS
MANU ALLICOT, Grilles de la cathédrale
CHRISTOPHE HARGOUES, Place de la cathédrale
JACQUES HAMEL, Galerie de la bibliothèque, du 1er au 21 juillet
DIANE DUFRAISY, Place de l’Ecarteur
LAURENT CHEHERE, Place de l’Ecarteur
ETIENNE CLOTIS, Remparts
PATRICE MARIOLAN, Maison de la Barthe
STÉPHANE DELPEYROUX, Allées du Casino
ERIC BENARD, Jardins du Casino
BRUNO MAZODIER, Jardins de la Potinière
MYRIAM DUPOUY, Jardins de la Potinière
FRANCIS MESLET, Balcon de l’Adour
YVAN TRAVERT, Palmeraie du Splendid
PASCAL MANNAERTS, Cours de Verdun – Arcades

Dates

Juin 1 (Samedi) 10 h 00 min - Juillet 21 (Dimanche) 19 h 00 min

Organisateur

Ville Daxculture@dax.fr 1 cours Foch – 40100 Dax 05 58 56 80 07

Calendrier GoogleCal

mar14mai(mai 14)12 h 00 mindim20oct(oct 20)18 h 30 minVISIBLE /INVISIBLELe Domaine du Trianon, Domaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa douzième édition d’art contemporain, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon du 14 mai au 20 octobre 2019.
C’est dans le cadre intime de Trianon que se tiendra la prochaine exposition d’art contemporain à Versailles. Pour cette édition 2019, Dove Allouche, Nan Goldin, Martin Parr, Eric Poitevin et Viviane Sassen dévoileront des oeuvres spécialement créées et en résonance avec les lieux choisis. Un nouveau Versailles se révèle à travers leurs oeuvres mêlant création et patrimoine.

L’exposition annuelle d’art contemporain à Versailles propose à 5 artistes d’investir différents lieux du domaine de Trianon pour retracer leur exploration approfondie du site et de son histoire. VISIBLE/INVISIBLE voit chacun d’eux porter un regard original et souvent inattendu sur les espaces les plus prestigieux des châteaux mais aussi sur d’autres plus secrets. A la suite de nombreux photographes qui depuis plus d’un siècle ont interprété Versailles, chacun a répondu avec une réelle diversité d’approche à cette commande d’un travail inédit. Tous ont cherché à entrer subtilement en résonance avec ces espaces illustres, sans vouloir les dominer mais plutôt y pénétrer subrepticement.

Parmi les différents matériaux qui ont permis de construire les bâtiments de Versailles, Dove Allouche s’est arrêté sur le gypse dont il a tiré des abstractions aux colorations surprenantes qui sont disposées dans la galerie des Cotelle du Grand Trianon.

Explorant le monde souterrain du système hydraulique des fontaines et retraçant l’assemblée des femmes de la mythologie omniprésente dans la sculpture des jardins, Nan Goldin crée au rez-de-chaussée du Petit Trianon un cheminement empreint de la mémoire sonore de la Marche des femmes.

Martin Parr, fidèle à sa démarche, trouve dans la foule cosmopolite des visiteurs de Versailles la source d’images tendres et ironiques, aux couleurs vives, qui occupent le Pavillon Frais ouvert pour la première fois au public (Jardin français du Petit Trianon).

Eric Poitevin a choisi l’Orangerie de Jussieu (Jardin du Petit Trianon) pour y déployer deux séries nouvelles ayant pour thème commun la nature : l’une tente de saisir l’image du soleil, hautement symbolique à Versailles, tandis que l’autre traite avec finesse les déploiements graphiques d’une plante : l’angélique.

Viviane Sassen distribue ses images envahies de tâches colorées dans les salons du Grand Trianon. Elle construit une narration témoignant de son exploration intense de la statuaire, de l’histoire du château et de ses occupants, en y faisant entrer des adolescentes d’aujourd’hui.

Jean de Loisy, directeur de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Alfred Pacquement, commissaire pour les expositions d’art contemporain à Versailles
Commissaires de l’exposition

Dates

Mai 14 (Mardi) 12 h 00 min - Octobre 20 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Le Domaine du Trianon

Domaine de Marie-Antoinette 78008 Versailles

Le Domaine du TrianonDomaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesTous les jours du mardi au dimanche de 12h à 18h30

Calendrier GoogleCal

sam29jui10 h 00 mindim29sep17 h 00 minWe were five : Cinq étudiants de l’Institute of Design et la revue ApertureAnnabel Aoun Blanco Musée Réattu, 10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée Réattu, musée des beaux-arts et d’art contemporain de la ville d’Arles, a fêté ses 150 ans. Ce musée, fondé sur les bâtiments et les collections de Jacques Réattu, peintre arlésien Grand Prix de Rome en 1790, a toujours été par essence une « Maison d’artistes ». En 1965, à l’initiative de Lucien Clergue et de l’appui de Jean-Maurice Rouquette, qui nous a quittés récemment, a été créé le 1er département de photographie artistique dans un musée des beaux-arts français, sur le modèle du MoMa de New York. Pour l’été 2019, dans le cadre d’un commissariat partagé avec Françoise Paviot, sera présentée l’exposition intitulée « We were Five ». Elle a pour noyau la publication en 1961 par la revue Aperture du travail de 5 étudiants du département de photographie de l’Institute of Design de
Chicago : dirigé alors par Harry Callahan et Aaron Siskind. Cette publication marque le lien majeur entre l’Institute of Design fondé par László Moholy-Nagy en 1937 en tant
que « New Bauhaus », et la revue Aperture née en 1952 sous l’égide de Minor White, Ansel Adams, Barbara Morgan, Nancy et Beaumont Newhall.
Au coeur de cette exposition sera donc mis en lumière le rôle pionnier de l’Institute of Design dans l’enseignement de la photographie et sa défense en tant qu’art avec la démarche essentielle d’Aperture.
Ces sujets trouvent un écho particulier dans la ville d’Arles au travers des actions militantes conduites par les photographes emmenés par Lucien Clergue avec la création du festival des Rencontres (2019 étant sa 50e édition) qui aboutira en 1982 à l’implantation de l’École Nationale Supérieure de la Photographie.

De nombreux prêteurs ont accepté d’apporter leur soutien au projet du musée Réattu : Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris ; Maison Européenne de la Photographie, Paris ; Centre national des arts plastiques, Paris ; Musée de la photographie, Bièvres ; Galerie Françoise Paviot, Paris ; Galerie Stephen Daiter, Chicago ; Galerie Howard Greenbergh, New York ; University Art Museum, Princeton ; Aperture Foundation, New York ; Collection Sondra Gilman et Celso Gonzalez-Falla ; Collection Stanislas Poniatowski et d’autres prêteurs privés.

Daniel Rouvier
Conservateur en chef, directeur du musée Réattu

Photo : Joseph Sterling, The age of adolescence, Couverture de la revue Aperture 9:2, 1961. © The Estate of Joseph Sterling / Aperture

Dates

Juin 29 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

Musée Réattu

10 Rue du Grand Prieuré, 13200 Arles

Musée Réattu10 Rue du Grand Prieuré, 13200 ArlesOuvert tous les jours de 10h à 17h sauf le lundi

Calendrier GoogleCal

ven14jui(jui 14)10 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minInside JapanRoberto BadinGalerie Cyrille Putman, 60, rue du 4 Septembre 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

jeu23mai(mai 23)0 h 00 mindim08déc(déc 8)0 h 00 minAdolfo Kaminsky, Faussaire et photographemahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Buenos Aires en 1925, dans une famille juive originaire de Russie installée en France en 1932, il travaille comme apprenti teinturier dès l’âge de quinze ans et apprend les rudiments de la chimie.
Interné à Drancy en 1943 avec sa famille, il peut quitter le camp grâce à sa nationalité argentine.

Engagé dans la Résistance à dix-sept ans, il devient, grâce à ses compétences de chimiste, un expert dans la réalisation de faux papiers. Il travaille successivement pour la résistance juive – les Éclaireurs israélites, la Sixième et l’Organisation juive de combat – avant de collaborer avec les services secrets de l’armée française jusqu’en 1945.

Après la guerre, il fabrique des faux papiers pour la Haganah, facilitant l’émigration clandestine des rescapés vers la Palestine, puis pour le groupe Stern, qui s’oppose violemment au mandat britannique. Connu comme « le technicien », dans les années 1950 et 1960, il est le faussaire des réseaux de soutien aux indépendantistes algériens, aux révolutionnaires d’Amérique du Sud et aux mouvements de libération du Tiers-Monde, ainsi qu’aux opposants aux dictatures de l’Espagne, du Portugal et de la Grèce.
Autant de combats auxquels il a apporté son concours, au péril de sa vie et au prix de nombreux sacrifices.
Resté fidèle à ses conceptions humanistes, il refusera toute collaboration avec les groupes violents qui émergent en Europe dans les années 1970. C’est pendant la Seconde Guerre mondiale qu’Adolfo Kaminsky découvre la photographie.

Après la Libération, il réalise des milliers de clichés, offrant un regard en clair-obscur sur le monde, où se pressent travailleurs, amoureux clandestins, brocanteurs, mannequins réels ou factices, poupées disloquées, ou barbus errants… Des puces de Saint-Ouen aux néons de Pigalle, il a capturé les regards, les silhouettes solitaires, les lumières, l’élégance et la marge, tout ce qui constitue son univers.

Dans le foyer de l’auditorium, le mahJ rend hommage à cette figure de la Résistance dont l’œuvre photographique remarquable est resté ignoré en raison de ses engagements et d’une existence pour partie clandestine.

Dates

Mai 23 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 8 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 Paris

mahJ - Musée d'art et d'Histoire du JudaïsmeHôtel de Saint-Aignan 71, rue du Temple 75003 ParisDu mardi au vendredi : 11 h à 18 h / Samedi et dimanche : 10 h à 18 h

Calendrier GoogleCal

novembre 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Oct				Déc »
			1	2	3	4
5	6	7	8	9	10	11
12	13	14	15	16	17	18
19	20	21	22	23	24	25
26	27	28	29	30