Name: Figures sensibles
Start: 2019-1-31T10-10-00-00
End: 2019-9-29T18-18-00-00
Location: Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

1 novembre 2018

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jeu31jan(jan 31)10 h 00 mindim29sep(sep 29)18 h 00 minFigures sensiblesPhotographies de la Collection MudamMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans la continuité des présentations régulières dédiées à la collection du Mudam, Figures sensibles dévoile une sélection d’oeuvres majeures issues du fonds photographique. Elle offre une réflexion sur le médium au travers de la question de la représentation et des effets de l’image sur notre approche du réel. Rassemblant douze artistes originaires d’Europe, d’Asie, du Moyen-Orient et d’Amérique du Nord, la présentation s’articule autour des notions de territoire et de figure au sens large du terme, et explore différents aspects de la pratique photographique contemporaine.
Mettant en oeuvre de rigoureux protocoles de prise de vue, des artistes comme Bernd et Hilla Becher (1931–2007 / 1934–2015) inventorient ainsi un monde industriel en voie de disparition.
La dimension documentaire présente chez les Becher se retrouve dans les photographies de vitrines luxembourgeoises de Valérie Belin (*1968) et plus encore dans celles de Martin Parr (*1952) qui, évoluant indifféremment entre le reportage et le champ artistique, croque de manière acerbe notre société contemporaine.
Oscillant entre enquête et fiction, Sophie Calle (*1953) ou Pasha Rafiy (*1980) exploitent quant
à eux, dans leurs périples respectifs à travers Venise et New York, le potentiel narratif des images, tandis que les mises en scène fantaisistes d’inconnus passionnés de mode par Kyoichi Tsuzuki (*1956) recomposent une réalité nouvelle. Ses clichés révèlent pourtant en creux de manière sensible autant de personnalités, et trouvent un écho dans l’atmosphère intimiste des images de Nan Goldin (*1953) et l’univers foisonnant de Wolfgang Tillmans (*1968) dont les portraits puisent dans la tradition picturale.

Artistes : Bernd et Hilla Becher, Valérie Belin, Sophie Calle, Roland Fischer, Nan Goldin, Shirin Neshat, Martin Parr, Pasha Rafiy, Mitra Tabrizian, Wolfgang Tillmans, Kyoichi Tsuzuki

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

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sam29jui(jui 29)14 h 00 minmar27aou(aou 27)19 h 00 minHenri BlommersLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le monde d’Henri Blommers brille de mille couleurs qui ne sont autres que notre environnement quotidien. Une féérie acide s’en dégage, émanation fantastique d’une réflexion qui part de constats contemporains. Avec Plastic Utopia, il développe une mise en scène qui vise les yeux avant l’analyse. Des éléments naturels entremêlent dans leurs motifs des corps étrangers artificiels, intégrés comme dans une nature non pas morte mais bien vivante, éclatante même. Dans ces visions, l’artiste interprète l’anthropocène, cette ère géologique impactée par les activités humaines, avec une poésie futuriste. Il provoque notre sens critique avec ce plastique sublimé niché dans les fleurs, et va jusqu’à imaginer un stade lointain de l’évolution où de nouvelles espèces se développeraient grâce à la dégradation de nos déchets.
Sa toute récente série Alleen (« Seul » en néerlandais) s’intéresse à la numérisation globale, qui trouve dans nos vies de plus en plus d’applications. La communication en particulier s’en trouve drastiquement renouvelée, avec avantages et inconvénients. Les images d’Alleen interrogent ce nouveau paradigme entre connexions infinies et isolement, entre célébrité et anonymat. Des ondes immatérielles y palpitent comme des ectoplasmes. L’artiste visualise des millions de messages chargés d’humeurs humaines en mouvement dans l’air, métaphores des changements dans nos relations au monde et aux autres.

Biographie
Henri Blommers est né en 1967 à Klundert, aux Pays-Bas. Il vit et travaille à Amsterdam.
En 2010, il est diplômé de la Fotoacademie d’Amsterdam. En plus de sa recherche artistique, il est portraitiste et iconographe pour Hello Gorgeous, un magazine sur le sida. Il fait partie de deux collectifs (bish-art.com et Collectief Lucifer), avec qui il a réalisé de nombreuses expositions et un
livre. Depuis sa sélection pour l’édition “New Dutch Photography Talent” en 2014, il est soutenu par le magazine GUP. La Chambre lui consacre sa première exposition monographique en France.

Dates

Juin 29 (Samedi) 14 h 00 min - Août 27 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

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sam22jui(jui 22)10 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minRanelaghBaptiste RabichonLieux Mouvants, Le Grand Launay, 22480 LanrivainType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Si cette série de photographies emprunte son titre Ranelagh à une station du métro parisien, n’y cherchez aucune explication rationnelle. Sa consonance orientale est une invitation à se laisser porter par le flux d’un voyage immobile à la rencontre du songe, de la littérature et de l’histoire des arts. L’artiste partage avec le voyageur souterrain du « métropolitain » le paradoxe de l’obscurité : ses images, aux couleurs vives et aux formes lumineuses, n’ont pu voir le jour que dans l’obscurité la plus complète de la chambre noire. Depuis une dizaine d’années, le jeune artiste a entrepris de prolonger l’exploration de cette technique primitive du photogramme. Les premiers photographes, dont l’Anglais Fox Talbot, ont très tôt, vers 1860, fusionné leur passion pour la botanique, la chimie et la photographie – en imposant des végétaux directement sur le papier photosensible et en laissant la lumière imprimer leurs formes, sans faire usage de l’appareil photographique. Baptiste Rabichon se détache de la posture du botaniste et de la pratique de l’herbier. Il s’éloigne aussi de la simple contemplation formelle de la nature et de son assujettissement, pour réaliser des compositions visuelles et narratives associant subtilement les techniques numériques et analogiques d’aujourd’hui, mais en gardant comme caractère commun ce jeu immuable d’empreinte entre le papier photosensible et la lumière. Chaque œuvre apparaît comme un collage unique, combinant à la fois des projections d’images numériques scannées et retravaillées à l’ordinateur, des silhouettes de plantes posées directement sur le papier au laboratoire, et l’ombre de formes humaines – dessinées par la lumière au moment de l’exposition du papier photographique. Sa pratique semble très maîtrisée, mais elle laisse aussi libre cours à l’accident de laboratoire, à la surprise, au hasard de l’expérimentation. Et si la compréhension totale des secrets de fabrication nous échappe, l’évidence de ses images nous en dispense, comme pour mieux nous happer par la simplicité des formes, la finesse des textures photographiques et végétales, et la force des couleurs de ses arrangements. Une silhouette d’homme nu hybridé de fleurs apparaît de manière récurrente dans ses compositions, bien loin de l’homme moderne « augmenté » par la technologie, tel qu’il est habituellement qualifié, il semble, au contraire, comme une figure d’harmonie et de réconciliation, faire partie d’un même souffle, d’une nature qui l’englobe et qu’il n’aurait jamais quittée.

Né à Montpellier en 1987, Baptiste Rabichon vit et travaille à Paris. Après des études de viticulture et d’oenologie, il rentre à l’ENSA Dijon en 2009, à l’ENSBA Lyon en 2011 et à l’ENSBA Paris en 2012. En 2015 il intègre le Studio National des Arts Contemporains (Le Fresnoy) dont il sort diplômé en 2017 avec les félicitations du jury. Il est lauréat 2017 de la résidence BMW et expose au 63ème Salon de Montrouge en 2018.aines – dessinées par la lumière au moment de l’exposition du papier photographique.

https://www.rabichon.com/info

Dates

Juin 22 (Samedi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Lieux Mouvants

Le Grand Launay, 22480 Lanrivain

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sam29sep10 h 00 min2019dim17 h 30 minÉvolutionJean-Baptiste de PanafieuMusée de la Préhistoire d'Île-de-France, 48, avenue Étienne Dailly - 77140 NemoursType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée départemental de Préhistoire d’Île-de-France propose une nouvelle exposition intitulée « Évolution » jusqu’au 29 septembre 2019. Conçue par l’éditeur Xavier Barral et l’auteur Jean-Baptiste de Panafieu, elle présente plus de 50 photographies de squelettes d’animaux réalisées par Patrick Gries en grande partie au Musée national d’Histoire naturelle. L’exposition, entre art et science souligne la beauté des formes des vertébrés et leur complexité.

Spectaculaires, mystérieux, élégants ou grotesques, les squelettes des vertébrés qui peuplent aujourd’hui la Terre portent en eux les traces d’une évolution de plusieurs milliards d’années. En offrant un vaste panorama du monde des vertébrés, la cinquantaine de tirages photographiques exposés invite le public à s’interroger sur les mécanismes de cette évolution.
Les exemples d’architectures osseuses permettent en effet de révéler les origines communes entre espèces. Chaque photographie est accompagnée d’un court texte pointant un détail visible de l’animal afin d’éclairer sa forme, son comportement ou son histoire. Ces textes, signés de Jean-Baptiste de Panafieu, écrivain biologiste, s’adressent à un très large public.
Cette exposition a déjà été présentée dans divers muséums en France et à l’étranger : aux muséums du Havre (2008) et de Nantes (2009), à Martigues (2009), à Copenhague (2009), en Chine (2009) et en Russie (2013).

A Nemours, les auteurs, Xavier Barral et Jean-Baptiste de Panafieu, ont souhaité l’adapter à la thématique du musée de Préhistoire d’Île-de-France consacré à l’apparition de l’Homme.
Après une première partie sur les rouages de l’Évolution, l’exposition évoque donc les proches et lointains cousins de l’Homme. La dernière partie porte sur le rôle que celui-ci a joué dans l’évolution de certaines espèces animales, pour le meilleur ou pour le pire. Outre les tirages, un diaporama projeté dans l’auditorium permet de découvrir un plus grand nombre de spécimens.

En mêlant art et science, l’exposition « Évolution » veut susciter le désir de compréhension du visiteur. Lorsqu’ils sont associés, art et science possèdent un extraordinaire pouvoir de fascination où l’émerveillement se mêle au désir de comprendre. Émerveillement devant la beauté des formes des animaux et leur complexité ; désir de comprendre comment elles fonctionnent et comment elles se sont formées.
Alors qu’il ne s’agit ici que d’animaux contemporains, c’est bien à un voyage dans le temps profond de l’évolution que cette exposition nous invite. Sur ces photos spectaculaires, les squelettes révèlent un passé que nous cachent la fourrure ou le plumage des animaux vivants.

Dates

(Samedi) 10 h 00 min - 17 h 30 min

Lieu

Musée de la Préhistoire d'Île-de-France

48, avenue Étienne Dailly - 77140 Nemours

Musée de la Préhistoire d'Île-de-France48, avenue Étienne Dailly - 77140 NemoursOuvert tous les jours sauf le mercredi matin et le samedi matin. De septembre à juin de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30 et en juillet et août, ce 10h à 12h30 et de 14h à 18h00

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mar14mai(mai 14)12 h 00 mindim20oct(oct 20)18 h 30 minVISIBLE /INVISIBLELe Domaine du Trianon, Domaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa douzième édition d’art contemporain, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon du 14 mai au 20 octobre 2019.
C’est dans le cadre intime de Trianon que se tiendra la prochaine exposition d’art contemporain à Versailles. Pour cette édition 2019, Dove Allouche, Nan Goldin, Martin Parr, Eric Poitevin et Viviane Sassen dévoileront des oeuvres spécialement créées et en résonance avec les lieux choisis. Un nouveau Versailles se révèle à travers leurs oeuvres mêlant création et patrimoine.

L’exposition annuelle d’art contemporain à Versailles propose à 5 artistes d’investir différents lieux du domaine de Trianon pour retracer leur exploration approfondie du site et de son histoire. VISIBLE/INVISIBLE voit chacun d’eux porter un regard original et souvent inattendu sur les espaces les plus prestigieux des châteaux mais aussi sur d’autres plus secrets. A la suite de nombreux photographes qui depuis plus d’un siècle ont interprété Versailles, chacun a répondu avec une réelle diversité d’approche à cette commande d’un travail inédit. Tous ont cherché à entrer subtilement en résonance avec ces espaces illustres, sans vouloir les dominer mais plutôt y pénétrer subrepticement.

Parmi les différents matériaux qui ont permis de construire les bâtiments de Versailles, Dove Allouche s’est arrêté sur le gypse dont il a tiré des abstractions aux colorations surprenantes qui sont disposées dans la galerie des Cotelle du Grand Trianon.

Explorant le monde souterrain du système hydraulique des fontaines et retraçant l’assemblée des femmes de la mythologie omniprésente dans la sculpture des jardins, Nan Goldin crée au rez-de-chaussée du Petit Trianon un cheminement empreint de la mémoire sonore de la Marche des femmes.

Martin Parr, fidèle à sa démarche, trouve dans la foule cosmopolite des visiteurs de Versailles la source d’images tendres et ironiques, aux couleurs vives, qui occupent le Pavillon Frais ouvert pour la première fois au public (Jardin français du Petit Trianon).

Eric Poitevin a choisi l’Orangerie de Jussieu (Jardin du Petit Trianon) pour y déployer deux séries nouvelles ayant pour thème commun la nature : l’une tente de saisir l’image du soleil, hautement symbolique à Versailles, tandis que l’autre traite avec finesse les déploiements graphiques d’une plante : l’angélique.

Viviane Sassen distribue ses images envahies de tâches colorées dans les salons du Grand Trianon. Elle construit une narration témoignant de son exploration intense de la statuaire, de l’histoire du château et de ses occupants, en y faisant entrer des adolescentes d’aujourd’hui.

Jean de Loisy, directeur de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Alfred Pacquement, commissaire pour les expositions d’art contemporain à Versailles
Commissaires de l’exposition

Dates

Mai 14 (Mardi) 12 h 00 min - Octobre 20 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Le Domaine du Trianon

Domaine de Marie-Antoinette 78008 Versailles

Le Domaine du TrianonDomaine de Marie-Antoinette 78008 VersaillesTous les jours du mardi au dimanche de 12h à 18h30

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