Name: Lauréats du Concours SOPHOT 2019
Start: 2019-4-15T13-13-30-00
End: 2019-7-13T18-18-30-00
Location: Galerie FAIT & CAUSE

5 novembre 2018

#Collection #Marché #Paris Photo #Portrait chinois

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mer20fev0 h 00 minlun20mai0 h 00 minInfinis d’AsieJean-Baptiste HuynhLe Musée National des Arts Asiatiques – Guimet, 6 Place d'Iéna, 75116 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 20 février au 20 mai 2019 le Musée National des Arts Asiatiques, Guimet (Mnaag) présente l’exposition Infinis d’Asie de Jean-Baptiste Huynh. Le parcours de l’exposition s’articulera en trois grandes parties, l’une sera consacrée à la première rétrospective sur l’intégralité du travail photographique de Jean-Baptiste Huynh – portraits et natures mortes – réalisé en Asie depuis plus de vingt ans (Vietnam, Inde, Japon, Chine, Cambodge…) ; la seconde mettra en scène l’interprétation d’œuvres issues des collections du Musée national des arts asiatiques – Guimet (miroirs, bols à thé, divinités bouddhiques, objets de passage…) ; enfin, il sera possible de découvrir sa dernière série inédite REFLECTION – dédiée à la beauté du visage de la femme en Asie dans sa diversité : reflets de visages à travers des constellations.

Jean-Baptiste Huynh est né en France, en 1966, de mère française et de père vietnamien. Autodidacte, il apprend les techniques photographiques, d’éclairage et de tirage. L’écriture photographique épurée et intemporelle de Jean-Baptiste Huynh lui permet de décliner son travail à travers des sujets variés : le portrait, le nu, l’univers minéral ou végétal, ou encore les symboles spirituels emblématiques des pays dans lesquels il travaille. Les thèmes récurrents de son œuvre sont le regard, l’image de soi, la lumière, l’intemporalité et la relation à l’infini. Jean-Baptiste Huynh est le premier artiste français vivant à bénéficier d’une exposition monographique dans les espaces du rez de jardin du Musée national des arts asiatiques – Guimet.

Dates

Février 20 (Mercredi) 0 h 00 min - Mai 20 (Lundi) 0 h 00 min

Lieu

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet

6 Place d'Iéna, 75116 Paris

Le Musée National des Arts Asiatiques – Guimet6 Place d'Iéna, 75116 ParisOuvert de 10h à 18h tous les jours sauf le mardi

Calendrier GoogleCal

jeu18avr(avr 18)9 h 00 minjeu06jui(jui 6)18 h 00 minEVA extra-véhiculairesYves TrémorinLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Appareillage

A-t-on jamais vu un animal se saisir d’une branche morte pour s’y appuyer et se mettre à marcher ? Se poser la question suffit à prendre conscience de la singularité de notre espèce qui, depuis la nuit des temps d’où elle a surgi, a accompagné, soutenu, facilité, permis son odyssée terrestre, maritime, aérienne et, désormais, spatiale grâce à des instruments aussi simples qu’une canne de bois ou aussi complexes qu’une combinaison d’astronaute. Au point qu’il paraît désormais difficile de penser à la moindre entreprise ambulante, flottante ou volante sans le recours à des artefacts nés de la conspiration de notre intelligence, de nos savoir-faire. Et, j’allais l’oublier, de notre imagination.

Car nos ancêtres hier, nous-mêmes aujourd’hui et nos enfants demain n’entreprendront jamais de franchir les frontières de notre immédiate condition sans recourir au plus beau et au plus empoisonné des dons que la nature nous ait faits : la capacité d’imaginer. Imaginer, autrement dit outrepasser les limites de l’espace et du temps, les limites de notre corps et parfois de notre esprit pour vivre un instant dans un outre-part, dans un outre-temps. Ainsi, notre imaginaire est-il capable d’appareiller pour les destinations les plus étrangères, les plus exotiques.

Très tôt, nos prédécesseurs ont su trouver dans la nature de quoi augmenter les capacités de leur imagination : les incantations et les drogues leur ont ouverts les portes de leur « véhicule » de chair pour entreprendre de vertigineux voyages spirituels. Mais, en attendant d’être transférés dans des mémoires de silicium et des réseaux informatiques (à en croire les promesses transhumanistes), nous n’en demeurons pas moins des êtres de chair et d’os, de nerfs et de sang. Alors, tout en développant des moyens de transport de plus en plus sophistiqués, nous n’avons pas tardé à rêver, à imaginer repousser les frontières de notre corps lui-même. Car le courage et l’audace d’explorer, la volonté et l’envie de vivre ne suffisent pas pour quitter le port d’attache ni le plancher des vaches, le lit d’hôpital ni la chaise roulante. Orthèses, prothèses : quels que soient leurs noms, des artefacts nous sont indispensables pour combler nos manques et augmenter nos capacités, pour nous protéger et nous soutenir.

Avec un œil qui perce au-delà de l’objectif, Yves Trémorin nous installe face à la réalité, souvent froide, de ces appareils sans lesquels nous n’aurions pas tenté bien des appareillages, bien des sorties hors de notre véhicule charnel ou terrestre, bien des EVA. L’artifice est souvent évident, mais le simulacre peut être bluffant, comme si nous avions peur de sortir de notre chair, de notre peau, de trop nous éloigner du rivage humain. Nous restons encordés à notre humaine apparence comme l’astronaute qui entreprend le tour de sa station spatiale, engoncé dans sa blanche combinaison : il prend soin d’accrocher un grappin à la justement nommée
« ligne de vie ». Trop s’éloigner de la portion de Terre encapsulée et orbitée serait mettre sa vie en danger ; trop s’éloigner des apparences humaines, serait-ce mettre son humanité en danger ? Rien d’étonnant si la main d’acier peut nous effrayer : elle paraît trop forte, trop résistante, trop inoxydable pour éprouver ou, plus exactement, faire éprouver quelque sensation, quelque sentiment, quelque sympathie. Plus effrayants ces doigts recouverts d’un simili-cuir, d’une simili-peau : sont-ils capables de caresser ?

Reste encore une interrogation, celle qui accompagne ou devrait accompagner tous les appareillages : quel en est le but ? Pouvoir à nouveau tendre la main et poser le pied, après en avoir été amputé ; jouir à nouveau du vent de la course et même de l’ivresse de la victoire ; sentir à nouveau le sang affluer dans son corps ; affronter l’obscurité des abysses ou celle de l’espace ; parvenir, selon la drôlatique expression, « là où la main de l’homme n’a jamais mis le pied » : est-ce là des buts à la mesure de notre humanité ? N’est-ce pas plutôt des destinations, à haute valeur ajoutée bien entendu, mais qui, l’expérience le montre, ne comblent pas le cœur de l’homme ? Et de quel cœur s’agit-il puisque nous sommes même capables d’en fabriquer, capables de remplacer ceux qui défaillent dans nos poitrines. Une fois l’exploit réalisé qu’en reste-t-il, en dehors d’un souvenir qui va s’estomper puis s’éteindre, à moins qu’il n’ait contribué à faire grandir l’humain, tout l’humain ? Mais alors, avec ses orthèses, ses prothèses, d’acier et de silicone, de quel humain s’agit-il ?

À la question la plus immédiate que suggèrent les photographies d’Yves Trémorin, « où allons-nous ? » et à laquelle le ciel offre la plus enthousiasmante des réponses, ne faut-il pas immédiatement ajouter une autre question : « qui va là ? ».

Jacques Arnould, Expert éthique et espace au Centre national d’études spatiales (Cnes)

Dates

Avril 18 (Jeudi) 9 h 00 min - Juin 6 (Jeudi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

Calendrier GoogleCal

lun15avr(avr 15)13 h 30 minsam13jul(jul 13)18 h 30 minLauréats du Concours SOPHOT 2019Gilles Nicolet & Isabeau de RouffignacGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu11avr(avr 11)11 h 00 minsam18mai(mai 18)19 h 00 minPrix HSBC pour la Photographie 2019Dominique Teufen & Nuno AndradeGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu18avr(avr 18)14 h 00 minsam08jui(jui 8)19 h 00 minAmy Friendin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

in camera présente une vingtaine de photographies extraites de deux séries d’Amy Friend : « Dare Alla Luce », et « Assorted Boxes of Ordinary Life ».
Amy Friend est née en 1974 à Windsor, dans la région d’Ontario au Canada. Elle vit aujourd’hui à Saint Catharines, dans la région de Niagara.

Dans la série « Dare Alla Luce » (apporter à la lumière, en référence à la naissance), 2012 – 2016, Amy Friend mêle vieux clichés familiaux et photographies glanées au hasard de ses promenades. Une fois perforées et rétroéclairées, la lumière donne une seconde vie à ces images.

« Je veux montrer la fragilité de l’objet photographique mais aussi la fragilité de nos vies, de notre histoire … je réutilise la lumière, en la faisant briller à travers les trous du tirage que je fais à des endroits précis.»
« Je ne recherche pas spécifiquement à capturer la réalité. J’utilise la photographie comme un médium qui me permet d’explorer la relation entre ce qui est visible et ce qui ne l’est pas. »

L’autre série présentée par la galerie « Assorted Boxes of Ordinary Life », 2015 – 2016, a été créée par Amy Friend à partir de photographies familiales d’anonymes et de films Super-8. En manipulant puis en photographiant des parties de ces sources originales, Amy Friend compose de nouvelles images ambigües et énigmatiques.
Ces images évoquent et suggèrent de nouveaux récits à partir du peu de détails fournis.
Amy Friend s’en sert pour réfléchir sur la façon dont nous appréhendons les personnes autour de nous, et comment l’identité comprend à la fois la réalité et la fiction inhérente à notre perception.

« En s’engageant dans un jeu de révélation et de dissimulation qui fait allusion aux mystères que recèlent ses sujets, Amy Friend concentre notre attention sur certains éléments tout en en occultant d’autres.
En tant que spectateurs, nous tirons des conclusions à partir de repères visuels subtils – un geste, un objet, une étendue d’espace… Pourtant, en regardant ces images, notre compréhension s’appuie davantage sur nos propres histoires que sur celles des personnages représentés. »
Passages extraits d’un texte de Marcie Bronson, curatrice.
« Dans ces deux séries, je joue avec la lumière et l’utilise métaphoriquement en permettant de nouvelles lectures, parfois à travers de fortes interventions et parfois de façon plus délicate ».
Friend complique encore davantage la situation par le titre de ses oeuvres.
Certains titres sont tirées de notations sur les images originales tandis que d’autres sont créés par elle en référence à la manière dont nous interagissons avec ces images.

Dates

Avril 18 (Jeudi) 14 h 00 min - Juin 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

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