Name: Soumise à la morsure, Coline Jourdan
Start: 2019-2-16T10-10-30-00
End: 2019-5-19T17-17-45-00
Location: Musée Nicéphore Niépce

Temps de lecture : 35 secondes

Jusqu’au jour de noël, 9 lives vous propose quotidiennement un ouvrage photographique. C’est l’idée cadeau du jour ! Cette semaine c’est Clément Kauter, du Plac’art Photo qui partage ses recommandations. Pour ce lundi 12 décembre, il vous propose Mexico, de Mark Cohen, publié aux éditions Xavier Barral.

Ce nouveau livre de Mark Cohen présente une série de photographies réalisées entre 1981 et 2003, alors qu’il voyageait au Mexique. De ce pays qu’il trouve « surréaliste », il a ramené des clichés pris sur le vif, à la spontanéité qui confère une forme d’insolite à ses compositions. En immersion dans les rues de Mexico, Merida et Oaxaca, accompagnée du poète mexicain Octavio Paz, le photographe saisit ici et là des gestes ou des expressions humaines furtives à même de traduire le quotidien toujours singulier des villes du monde.

LIVRE
Mexico
Mark Cohen
Editions Xavier Barral
216 pages
150 photographies N&B
Mexico – édition limitée avec tirage sous coffret
ISBN : 978-2-36511-079-2
45,00 €
http://exb.fr

Clément Kauter

http://www.placartphoto.fr

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jeu17jan(jan 17)0 h 00 minlun08avr(avr 8)0 h 00 minRésidence photographique à Céret 2019 Organisateur: Lumière d'Encre Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Cette résidence souhaite donner les moyens à un artiste d’interroger sa pratique, de la promouvoir tout en participant à la recherche artistique et culturelle sur ce territoire. Cette année 2019, un artiste photographe aura à traiter la question du musée: La ville de Céret a un musée.
C’est un Musée d’Art Moderne. Selon Wikipédia : « Le musée d’art moderne de Céret est le principal musée d’art des Pyrénées-Orientales. Il a été créé par Pierre Brune et Frank Burty Haviland en 1950 et a acquis ces vingt dernières années une dimension internationale. ».
À l’occasion de cette résidence, nous vous proposons de mettre sous examen cet objet particulier qu’est le musée.
Voilà pourquoi nous en sommes restés à ce titre, conçu comme une énigme ; pour vous laisser toute liberté de conceptualisation et de problématisation, à partir de votre propre identité de photographe. Le jury valorisera particulièrement les projets de recherche qui proposeront un véritable travail de réflexion et d’investigation.

Dates et durée de la résidence

La résidence aura lieu entre septembre 2019 et juin 2020 sur une durée de 8 à 12 semaines
contiguës ou non (en 2,3 ou 4 fois…), définie par un planning entre Lumière d’Encre et l’artiste.
Une exposition de travaux antérieurs de l’artiste aura lieu en début de résidence ainsi que plusieurs expositions des travaux produits, en fin de résidence. Cette dernière restant disponible pendant l’année qui suit la résidence pour accompagner le travail de sensibilisation à l’art de
l’association Lumière d’Encre.
Sur place l’équipe de Lumière d’Encre développe un réseau de personnes et de structures ressources qui permet au projet artistique de s’inscrire dans le contexte local pour favoriser les échanges et la réalisation des œuvres produites.
Les travaux devront être rendus avant le 1er juillet 2020.

Actions de médiation et actions pédagogiques

– Dans une volonté de médiation culturelle et de sensibilisation à la photographie d’aujourd’hui, des classes à Projet Artistique et Culturel et des ateliers artistiques peuvent être mis en place avec une ou plusieurs écoles primaires et/ou secondaires et lycées. Elles donneront lieu à un
contrat spécifique et à une rémunération complémentaire et seront organisées en concertation avec les écoles concernées, l’artiste et Lumière d’Encre.
– L’artiste sera amené à présenter sa démarche artistique au cours de plusieurs soirées avec des groupes constitués, ainsi qu’auprès de la population notamment par la réalisation de plusieurs conférences et la tenue de deux ateliers « portes ouvertes ».

Matériel et lieux mis à disposition
Un laboratoire photographique noir et blanc est disponible sur place ainsi qu’un laboratoire numérique et un espace de prise de vue simple (40 m2).
Logement situé à Céret.

Conditions financières

Rémunération artistique : 3000 € bruts en droits d’auteurs.
Allocation de déplacements : sur justificatifs, plafonnée à 600 €.
Allocation de repas : sur justificatifs, plafonnée à 400 €.
Frais techniques de production et de tirage : sur justificatifs, limités à 2000 €.
Rémunération complémentaire pour les interventions pédagogiques (classe à P. A.C et projet pédagogique, en cours de mise en place).

Cadre juridique

Un contrat de résidence sera établi, spécifiant les engagements de l’association et ceux de l’artiste, avec un planning prévisionnel.

Dossier de candidature

Votre dossier de candidature doit comporter :
– Proposition de projet argumentée.
– Un court texte décrivant la démarche artistique de l’artiste.
– Un dossier visuel de présentation des travaux déjà réalisés.
– Curriculum vitae à jour.
– Proposition d’atelier pédagogique et de stage.
– Les coordonnées physiques et internet du candidat.
Il est à envoyer :
– Soit par courrier à l’adresse de Lumière d’Encre, obligatoirement accompagné d’une copie PDF, réuni en un seul fichier notamment pour les visuels des travaux déjà réalisés (les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte) (avec une enveloppe et son affranchissement pour le retour, en cas d’absence de ces éléments il ne sera procédé à aucun retour).
Lumière d’Encre, 47 rue de la République – 66400 Céret
– Soit uniquement par internet sous forme de dossier PDF, en un seul dossier, à : lumieredencre@free.fr
Lors des rencontres avec les artistes présélectionnés, un dossier papier devra être présenté (notamment pour les travaux antérieurs).

Instruction des dossiers de candidature

– Date limite d’envoi des dossiers de candidature : 08 avril 2019.
– Présélection de 4 dossiers : 6 mai 2019.
– Rencontres personnelles avec chacun des présélectionnés entre le 13 mai et le 16 juin 2019.
– Choix de l’artiste retenu : 02 juillet 2019.
Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).

Dates

Janvier 17 (Jeudi) 0 h 00 min - Avril 8 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Lumière d'Encrelumieredencre@free.fr 47 rue de la République 66400 Céret

Calendrier GoogleCal

ven08mar(mar 8)14 h 30 minsam25mai(mai 25)19 h 00 minCaroline Bach et Patrick WeidmannLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DITES-NOUS COMMENT SURVIVRE A NOTRE CONDITION – Caroline Bach
PRODUIT INTERIEUR BRUT – Patrick Weidmann

Le challenge de cette exposition est de réunir deux artistes, Patrick Weidmann et Caroline Bach, qui travaillent sur la même thématique, l’une au départ de la chaîne de production, et l’autre à l’arrivée. Elle a donc pour concept de montrer au public une représentation visuelle du monde industriel avec ses dirigeants, ses ouvriers et son bâti, et ce qu’il advient de cette production de ces produits industriels, objets manufacturés ou éphémères.

Caroline Bach s’est rendue sur les lieux de nombreuses usines en grève afin de constater le délitement d’une partie de l’industrie de notre pays, et s’est aussi rendue sur les traces de Bataville, un complexe économique d’origine tchèque où l’ouvrier vit dans le même espace que les usines de production de chaussures. Nous interrogeons sur cette conception du travail, aujourd’hui obsolète. Pendant que Patrick Weidmann, tel un touriste consommateur, a voyagé dans le monde entier à la rencontre des objets de consommation issus de la société capitaliste, avec leur séduction fallacieuse.

Ainsi cette double exposition peut permettre de réfléchir sur le consumérisme, qui est aussi dépense de l’énergie des travailleurs dans le monde de l’entreprise, et consommation de l’objet manufacturé ou précaire à l’arrivée dans les zones de vente, supermarchés, magasins, etc. Confronté à cette imagerie de consumérisme, le spectateur ne pourra pas consommer directement l’image, mais sera soit interrogé par ce changement de statut des objets présentés, soit en ressentira une forme de malaise qui va, surtout dans les travaux de Weidmann, de l’attraction à la répulsion.

Gilles Verneret

Dates

Mars 8 (Vendredi) 14 h 30 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

Calendrier GoogleCal

sam16fev(fev 16)10 h 30 mindim19mai(mai 19)17 h 45 minSoumise à la morsure, Coline JourdanPrix Impression Photographique 2018 des Ateliers VortexMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

jeu14mar10 h 00 mindim14avr18 h 00 minPaysans, SuisseHugues de WurstembergerCarmel de Libourne, 45, Allée Robert Boulin 33500 LibourneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre du Printemps de la Photographie de Pomerol 2019, Hugues de Wurstemberger présente son exposition « Paysans, Suisse » (1995).

Né en 1955 à Berne d’un père suisse et d’une mère française, le photographe Hugues de Wurstemberger a toujours su capter l’événement avec une authentique vision d’auteur. Son style est identifiable entre mille : qualité du noir et blanc, cadrage carré du moyen format, art d’excentrer le sujet de manière à donner un rôle prépondérant à son environnement, refus de l’effet autant que de la répétition… Cette « fraîcheur du regard », qui ne s’apprend dans aucune école.

« Ce travail sur les paysans vient de loin. Il est l’occasion, pour Hugues de Wurstemberger, de rappeler combien l’enfance, les proches, une terre d’alpage avec laquelle il entretient un rapport quasi charnel, tout cela est déterminant dans son œuvre. C’était, pour Wurstemberger, une première façon de saluer les paysans des montagnes, secoués par la modernisation, ces « gaillards, des gens bien », dont il scrute les gestes quotidiens, les coutumes, les loisirs et les combats. (…)

Wurstemberger montre une communauté à l’opposé de l’image proprette que l’on s’en fait. C’est une « quincaillerie paysanne », comme il dit, « contrepoint à la Suisse des banques et de la propreté ». Des paysans qui se battent comme des lutteurs, se plient en deux sous l’effort et l’usure, montrent leur cul à la montagne, tiennent leur pantalon avec des grosses bretelles, ont le jarret épaissi par la tâche. Le personnage de Wurstemberger est imprégné d’ironie. Fatalement les images aussi. Mais son ironie tutoie à la fois la cruauté et l’admiration. Ceux qui durent, ceux qui défient les modes de vie standardisés ne peuvent qu’être salués par Wurstemberger. »

Michel Guerrin
Journaliste et éditorialiste au journal Le Monde

Dates

Mars 14 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 14 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Carmel de Libourne

45, Allée Robert Boulin 33500 Libourne

Calendrier GoogleCal

sam23mar(mar 23)10 h 00 mindim28avr(avr 28)18 h 00 minYvan Travert, 50 ans de photographieEspace Photo du Perche, 9, rue Ville Close 61130 BellêmeType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1948, Yvan Travert passe son enfance dans cet univers sombre et lumineux, sculpté par le vent et bercé par les récits de voyage qu’est le Cotentin. Avec à perte de vue, les longues vallées de sable qui évoquent les steppes d’Asie centrale à ceux qui veulent les voir. Il fait son premier grand voyage en Algérie, puis, il n’a pas vingt ans lorsqu’il part seul chez les Surma, en Ethiopie.

Du Guizhou au Myanmar, de l’Argentine au Tchad, de Londres à Alger, il ne cessera jamais de partir – en séjour de longue durée, particulièrement en Afrique, au Moyen-Orient et en Asie. Depuis plus de cinquante ans, alors que la modernité fond sur le monde et semble en gommer les frontières, il fait le pari qu’il est encore possible de voyager. Echo privilégié de milliers de petits mondes silencieux, Yvan Travert offre en partage la poésie d’un regard qui assume de montrer au sein d’un univers qui n’a plus que le souci de démontrer, un regard à la fois sincère et singulier.

« La photographie d’aujourd’hui n’a rien perdu de sa valeur de connaissance et de partage. Mais au-delà des différences culturelles évidentes que sont les costumes, les rituels, ou les habitats, elle doit permettre de saisir la pluralité des modes de vie et des visions du monde, et nous ouvrir à d’autres perceptions et à d’autres sensibilités. Aucun peuple à lui seul n’a de solutions pour demain ; il n’y aura de réponses que collectives.

Le travail que je poursuis depuis une cinquantaine d’année va dans ce sens. Il témoigne sur plus d’un demi siècle des changements que la globalisation a occasionné sur les modes de vie, des ajustements ou des pertes, mais aussi de la persistance de la pluralité, de l’inventivité ou de la capacité d’adaptation des peuples. »

Yvan Travert privilégie les thèmes de la vie quotidienne, l’identité, le religieux, l’altérité, le développement… Il a collaboré avec la presse – Bunte, Geo, Figaro Magazine –, de grands groupes éditoriaux, le ministère de la Culture et de la Communication, les collectivités territoriales, des compagnies aériennes et voyagistes, comme UTA, Air Afrique, Nouvelles Frontières, etc. Auteur de plusieurs livres et photographe indépendant, il est distribué par l’agence AKG-Images (Paris-Londres-Berlin).

www.yvantravert.com

Dates

Mars 23 (Samedi) 10 h 00 min - Avril 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Espace Photo du Perche

9, rue Ville Close 61130 Bellême

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Un livre / jour : Mexico de Mark Cohen

Clément Kauter

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